中兴傲舍丨中国上海丨LSD Interior Design

在宏大中建立柔软的结构秩序

当我们用这样的目光重新审视上海，会发现这座城市真正的迷人之处，不在于它已然成为什么，而在于它始终向未知敞开。而正是这种敞开，孕育出一种独特的时代精神——它以包容为底色，以先锋为姿态，在尊重人的尺度与生活本身的同时，不断超越既定、拥抱可能。这正是我们在中兴傲舍的实践中试图回应的命题。

项目落成之后，当同行反复研究、参观、讨论，他们所试图捕捉的，不只是万科内部极稀缺的一个“价值观样本”，还有那个难以言说却无处不在的共相。回头再看，这个项目真正完成的，不只是产品端的突围——本质上，它是一场关于认知、判断与协同方式的系统性重塑。从产品规划到设计语言，从运营理念到生活方式，中兴傲舍最终呈现出一种高度一致、却又难以被简单复制的状态。这种状态，正是我们所说的“前卫”得以扎根的土壤。

而回应这种命题，需要的正是一种“前卫”的精神姿态。

福柯认为，现代性不是历史的一个时期，而是一种“态度”，一种对当下时刻进行批判性审视、并不断超越自我的气质。

而前卫则意味着永远保持对既定的怀疑，对可能的敞开。空间中的“前卫”体现在对未知的预留和对常规的微妙挑战。它可能是一个反常规的材料对撞，一种非功能性的光影陷阱，或是一个打破对称的细节。它拒绝让空间沦为彻底的舒适区，而是在优雅中植入一丝「错音」或「惊奇」，唤醒居住者对生活的敏感度，激发其精神世界的持续生长。前卫是空间向未来投去的目光。

从“边界”到“场域”的世界性

LSD始终认为，格局不仅是物理尺度，更是一种世界观。真正的格局不是固守自己的视域，而是让不同的视域相互碰撞、相互融合，形成一个新的、更广阔的理解世界的方式。

空间设计的格局，则体现为打破物理与心理的双重壁垒。它不再是划分功能的“隔间”，而是营造一个具有吸纳能力的“场域”。这个场域能容纳不同文化语汇、不同艺术形态，让居住者在空间游走中，完成与世界的一次次对话。是空间的气度，也是居住者精神世界的空间化投射。

推门而入，左侧是开放柜体，右侧则是步入式行李间，两者沿一条清晰的横向轴线展开，空间秩序感油然而生。整块巴西利亚奢石打造的过廊，以克制的姿态奠定空间经典秩序的基调，既是动线缓冲，也构成归家后的视觉锚点。

软装作为情绪节奏调节介质，法国画家Bernard Friz的画作打破严谨秩序中的沉滞，为空间注入当代艺术的生动张力。过道一侧的深色实木柜体强化了轴线纵深。壁灯散发出柔和光线，引导行走的节奏。经典秩序、艺术表达与光影在此交汇，让玄关兼具城市的张力与居家的温度。

会客厅以围合式布局重塑空间重心，在社交礼仪与日常栖居之间寻得微妙平衡。壁炉承载着法式美学的经典叙事，成为贯穿始终的温暖线索；天丝地毯的细腻肌理与宝格丽石材的温润色泽，则为艺术陈列奠定了沉稳而亲和的基调。

空间中心，超尺度转角沙发以柔软绒面皮革包裹出一隅沉浸式的休憩场域，成为功能与美感的双重载体。两张茶几在视觉上形成巧妙对位，一张线条柔和、带有微弧，另一张体量敦实、形态内敛。与之对话的沙发椅，则以流畅的线条与现代感形态介入空间，其雕塑般的造型与精微的材质触感，进一步延展了空间的感官层次。

情感浓度是家庭生活的核心，也是藏品展示的重要舞台。米色艺术涂料墙面结合竖向分割塑造出流畅通透的仪式感序列，数幅艺术画为整个背景立面铺陈出一幅温暖的光影画卷。蓝色则成了空间的翻译官，将视觉感知转化为精神体验，点缀每一处细节。

临窗区域刻意保留通透感，大幅落地窗如画框般框取城市景致。宽厚的皮革矮榻沿窗延伸，阅读、聚会或放空时，都能与城市的昼夜相伴。

羊毛地毯铺垫出温暖的基底，单椅以装饰风格介入空间，手工陶艺器皿点缀壁龛。家具、艺术品与材质层层叠加，空间气质悄然提升。角落墙面悬挂的艺术画，浓郁的蓝调与茶几上的陶瓷器皿形成视觉上的默契。

从家具尺度的精准把控与艺术的介入，临窗区域在通透与包裹之间找到恰当的平衡，承载当代审美，也容纳松弛而从容的日常。

从“混杂”到“主动的选择性”

设计团队始终认为，折衷是一种具有高度自觉意识的「选择性亲和」。这意味着设计不再拘泥于风格的纯粹性，而是以居住者的审美意志为核心，在不同风格、不同时代、不同材质的碎片中，发现其内在的共振。

在某些语境下——“折衷即自由”，设计所需要做的，就是挑选出真正能与空间、与居住者对话的元素，重组为全新的和谐体。

X空间的设计让收藏、阅读与生活自然相融。满墙书柜以木色围合空间，南向飘窗引入自然光线，人字拼木地板奠定温润基调。玻璃隔断可开可合，让客厅既连通整体，又具备独立私密的可能。

照明设计兼顾功能与氛围，石膏吊灯提供柔和的光源，居中圆桌打破空间方正格局，地面一抹蓝色地毯划定区域，形成秩序而不失温度。由Walter Monici设计的Opus落地灯静立书柜一侧，非刻意装饰，而是日常的一部分。

餐厅与客厅的衔接处，以小圆桌结合卡座形成一个焦点副厅，分隔区域构成的同时，也强化了餐前准备的场景体验与生活氛围。

两盏玻璃吊灯悬于餐桌上方，延续着经典设计的简洁线条。桌面选用奢石材质，其自然纹理被纳入法式线条的构图逻辑之中，在低饱和度空间背景下，呈现出沉稳的视觉质感。

餐桌尽头的玻璃收藏柜通透轻盈，陈列着当代艺术书籍与个人收藏器皿，将客厅的艺术气息自然带入用餐日常。另一侧墙面，整排金属酒柜低调存在，既是功能完备的mini bar，也为空间注入一丝盖茨比式的戏剧感。艺术品与家具并非刻意陈列，更像是随着生活轨迹自然聚集于此。不刻意的松弛，让餐厅成为日常中最舒适的角落。

餐厅与西厨区通过一体化布局形式，强调“餐厨社交化”属性，将不同的功能属性完整闭环。西厨岛台承担备餐与操作台功能，也自然地成为了厨房社交的圆心。

延伸的实木台面作为早餐区，木质肌理赋予空间轻松氛围，青铜餐椅兼具功能与雕塑感。餐厨空间在功能与美学间自然平衡，呈现松弛而日常的艺术气息。

从“柔软”到流动中的“恒定”

柔软，意味着空间对生活的彻底敞开，允许痕迹的发生，容纳时间的侵蚀，拥抱不确定性的闯入，生活可以在其中自由落笔、任性生长。

恒定则是在变化中锚定本质的存在，可能是黄金十字洄游布局所确立的深层秩序，也可能是材料与尺度之间精确的、可被信赖的比例关系。

柔软让生活可以进入，恒定让心灵得以栖息。在私密区域的打造，设计团队将这份柔软让渡于身体最直接的感知，同时以更内敛的恒定秩序，为灵魂构筑一处可以卸下防备的庇护所。

主卧延续整体设计语言，空间氛围转向沉静与内省，塑造优雅而深刻的生活范式。艺术版画赋予空间戏剧张力，暖灰调皮质床靠、珍珠鱼皮床头柜、来自丹麦的羊绒织物与手工锤打的黄铜灯具并置，让经典被解构、转译，自然地融入当下的感官体验。

临飘窗处， Søren Horn的曲线靠背椅 ，以优雅线条柔化环境，成为阅读或冥想的温暖角落。远处不同时段的东方明珠犹如一幅静物画，当夜晚时分铂金色的灯光洒落，更添朦胧意境。

次卧墙面通过大面积温润的织物硬包与木饰面结合，营造出温润而秩序的空间底色。床背材质选择上强调木质的细腻肌理，在克制的色阶中过渡出时间感与价值感。整体空间保持松弛，自然地承载日常生活的从容与安稳。

在万科·中兴傲舍项目设计的思索与构建之上，我们最终所抵达的是一个关于生活的起点。

格局不再只是空间的尺度，而成为观看世界的视角；折衷不再是风格的拼贴，而升华为一种主动选择的精神自由。柔软与恒定在时间的维度上达成和解，让每一次归来，都能找到内心的锚点。

生活不是被设计的对象，而是被邀请的主体；艺术不是墙面的装饰，而是感知的延伸；居住者不是空间的过客，而是意义的共同创造者。以空间的格局，映照人心的格局；以空间的永恒，回应生命的流动。

项目名称 | 万科·中興傲舍

项目地址 | 中国·上海

室内设计 | LSD Interior Design

软装设计 | LSD Interior Design

业主名称 | 上海北万置业有限公司

空间摄影 | 视方摄影 翱翔

由葛亚曦创立于2007年，于深圳、上海，双中心运营发展设计，LSD始终认为设计因解决问题而生，坚持基于时代共相的研究，关注用户群体意识、行为及时代文化。从认知科学的角度去发展设计，为构建者及用户创造价值。

LSD提供具有前瞻性的室内空间整体解决方案。业务涵盖地产室内、商业空间、酒店设计、高定私宅等领域。十余年间持续引领高端居住审美，以中国设计的前沿视角，探索时代语境下的前瞻式表达手法，推动风格迭代，不断打造经典设计作品，并赢得了全球范围的媒体关注以及设计嘉奖，包含了加拿大AZ、INSIDE世界室内设计节、dezeen award、WIN世界室内新闻大奖、英国SBID、英国Andrew Martin、安邸AD、美国BEST OF YEAR等等，成为中国室内设计标杆企业。