艺术家 Emily Cheng 的纽约新家丨美国丨琚宾

顺着山坡展开的一层体量，在低缓屋顶之下围合出内向而安静的院落。琚宾采用匍匐于大地的谦逊设计，让房子摊开来，融于自然之中，如从地上长出来一般。 纽约市以北2小时车程的卡茨基尔（Catskill）是一座被溪流和林场环抱的静谧小镇，同时也是卡茨基尔山脉与哈德逊河交汇的地方。 雄壮的山河在历史上孕育出美国本土的哈德逊河谷画派，长期以来也吸引着纽约人来此，探索与自然相处的方式。美籍华人画家Emily Cheng（成瑞娴）和丈夫Wolf的新家就位于卡茨基尔老猎场附近的一处90英亩的土地上。

卡茨基尔（Catskill）小镇上的山脉。夕阳西下，摄影师赶在天黑前离开这个被自然拥抱着的地方。

这座房子缘起于Emily与设计师琚宾的一次相识。两人在2019年曼哈顿的一次私人聚会上初次见面，画家与设计师都对彼此的作品感兴趣，于是他们交换了手机开始看对方的作品。Emily喜欢琚宾作品中的细腻温情，琚宾喜欢Emily作品中的东方灵性。 手机的交换很快发展成作品的交换：琚宾想要把Emily的画作用在自己的建筑中，Emily想要一座琚宾设计的住宅，但又担心知名设计师的建筑会太过昂贵。琚宾说，我们可以就地取材，只用方圆50英里以内的材料。双方还答应用三幅画来交换一个免费的设计。一座住宅的种子就此埋下，虽然这时甚至还没有实际的用地。

成瑞娴（Emily Cheng）美国华裔艺术家。Emily坐在家中，胶合板材的木纹晕染开来，像一幅天然的画。 彼时，Emily和丈夫Wolf还在寻找一处纽约市以外的乡村住宅，但是市面上的房子大多不能令人满意：新的房子总嫌无趣，旧的房子又难以打理。于是，两人开始寻找空置的土地，直至来到卡茨基尔，树林之上坚定静谧的大山一下子抓住了Emily的心：“就是这里了。”

Emily 和丈夫热爱自然，也喜欢东方文化里的自然哲学，而这也是他们迷恋琚宾设计最重要的那部分。 地块选定之后，琚宾也从深圳飞来考察场地。在与Emily夫妇一起踏勘了一遍场地后，琚宾要求独自再走一遍。这是他一直以来的创作哲学：“第一步是学会面对自然，让建筑顺应这片土地的禀赋，倾听光、风和树木的声音。” 琚宾用草图捕捉核心的设计想法：建筑在开阔的场地上自然生长出来，不同的房间形成自足的体块，围绕成一个三角形的庭院，形成游园式的布局。主入口位于西侧，其他主要房间则向东南方打开，艺术家工作室则位于东北角。整个设计的课题，就是关于如何与自然共处。琚宾说：“就是摊开来。” 从空中俯瞰住宅，可以看到背景中树林与远山。房子嵌入在大地上，低矮，“自由生长”。

设计师琚宾于2019年11月在纽约所绘草稿。

Emily将新家整个90英亩的地块绘成一幅画挂在墙上。

尽管相隔半个地球的距离，尽管还有三年特殊情况的阻隔，科技的便利依然能让业主和设计师顺畅沟通，推进想法。回到深圳之后，琚宾开始把鲜活的灵感整理成几个方案。虽然Emily和Wolf不是设计师，但两位艺术家的动手能力极强。他们会把琚宾的图纸打印出来，用剪刀把局部剪下，再用胶水重新组合在一起。这些 “低技术”的剪贴图纸一开始让团队中的专业设计师忍俊不禁，但是又意外得方便有效。艺术家和设计师应该都会同意，双手的直接操作永远比计算机图纸有更多的温情。

如动物洞穴的入口，琚宾的设计让房子回归居住最原始本真的状态。

游园式的设计，利用连廊将不同房间串联起来，同时窗户的设置将庭院景观多视角引入室内，是内与外，空间与空间之间最有效的连接。窗前的雕塑由John Humphrey创作。崇尚“简单就是美”的Shaker长椅，比之雕塑毫不逊色。墙上是女主人Emily用油画绘制的自己家（这栋房子）的平面图。

通透的结构布局和预设为房间留出了光的通道。墙上是Emily自己的画作。 在这种跨越文化、超越语言的沟通下，方案逐渐定型。初始草图上的入口、朝向、院落的关系一直贯穿始终，但是增添了更多细腻的操作。整个住宅的布局依然是以院落为中心，一条南北向的廊道将它分为大小两个院落，分别服务主人和客人的两个区域。建筑实体、廊道与院墙也在住宅的外围经营出一系列半围合的空间，其中位于西南角的一处就是人们首先到达的入口庭院。

客厅、餐厅与厨房组合形成的连续起居空间。开放式的设计，让空间更为包容舒畅。大面积开阔的玻璃门窗让大自然顺理成章地成为为空间的一部分，在温润的木色调中与室内融为一体。

厨房的背景墙利用一扇内窗，将空间变为一个通透、可呼吸的自由之所。餐厅的边柜，是Emily先生Wolf家族流传下来的古董家具，来自十七世纪。 从玄关进来，顺着廊道信步向前，前方的玻璃转角显露出主庭院的一角，也引导人们在此右转进入客餐厅，通高的玻璃窗让这一主空间豁然开朗，尽情拥抱从东南到西南的所有阳光。

Emily的画作占据着住宅空间的焦点。但却以最低调的方式讲述着Emily与这栋房子和家人的故事。 木色是住宅室内的主题。把通常用作基层的胶合板材直接暴露在外来做饰面是现在一些画廊和先锋住宅的趋势。但在Emily的住宅中，高品质的板材经过面层处理，在暴露出漂亮木纹的同时不失细腻的触感。书房、主卧室、衣帽间的四壁，甚至厨房台面的背板——通常会采用大理石的地方——用的都是木材。 在客厅中，木色铺满天花板的顶面，透过玻璃大窗延续到檐下，形成室内外贯通的感觉。建筑外檐使用的木材是来自巴西的改性木材，与混凝土墙体和钢梁钢柱结合，在大山的背景下显得坚固又轻盈。

厨房之上刻意设计的长方形壁龛，是Emily展示精巧小收藏和心爱之物的特别之地。

琚宾的设计精准地控制着内与外，‘虚与实’，开放与收缩。客餐厅中的大玻璃窗尽情地打开，但冥想室中的窗户就仅仅是地面上一尺见方的小小角落。冥想室里挂着另一幅Emily自己的画作，画幅中央的花押字拼成了英文单词“Allow” （允许），她笑着说这是纽约人最不懂的东西。

冥想室低矮的角窗塑造出空间幽静的氛围。那一束被刻意设计过的光进比例恰恰是人有时候最需要的那一点光亮。 这座住宅的动人之处其实就在于恰到好处的“允许”。在通常的作品里，琚宾会控制每一个细节，细到每一朵花的摆放。用他自己的话来说，是要“安顿生活中那些看似无用却滋养心灵的事，譬如琴、棋、书、画，诗、酒、花、茶，再加一个禅”。 出于与Emily心性上的投契，加上艺术家自己的好品位，琚宾选择适度放手，让居住者自己去淘选家具、布置陈设。这份信任与用心让住宅呈现出难得的真实情感。

书房是连通起居空间与主卧室的小枢纽，温暖亲切。明亮的红色系点缀在木色的空间里，用色彩给空间注入一抹视觉的温暖。光从窗户穿过来，坐在这里读书很是惬意。 他一度在美国当地找不到合适的门窗供应商，最后还是请琚宾帮忙找到了一家深圳的门窗厂商，才达到了令人满意的效果。

主卧室内的古董拔步床给人以足够的安全感。落地玻璃窗与檐下的灰空间是天气好时家人与自然相拥的最好的过渡空间。 除空间与陈设之外，琚宾在Emily画作的展示上也选择了后退一步。他在设计中有意做了许多留白，给艺术留出空间。反过来，入口长廊悬挂的画作中，其中一幅又是从设计的平面图衍生而来的，仿佛将数年前的对话延续到这一时空。 除了 Emily 自己的画，家中也挂着二人欣赏的其他艺术品，其中有两幅瓦格纳学派的建筑画作，来自于 Wolf 这位骄傲的维也纳人。但当被问及是否愿意住在瓦格纳学派的住宅中时，他果断而真诚地说：“我更愿意住在琚宾设计的房子里。”

Emily经常坐在小书房的沙发上看书。身后是她创作的系列小件雕塑。 终于，经过了三个纽约上州的漫长冬天，这开始于瞬间机缘的灵光终于凝聚成温暖的木色与静默的砌体。 Emily喜欢石头。在这座住宅里，小石头摆在庭院中，摆在檐廊下，摆在窗台上，摆在不经意的角落里。她也收集有趣的小古玩，有佛像，和自己早年做的铜质雕塑。这些器物又何尝不是石头？它们静默地伫立在木色之中，层积的古锈接触着手的温暖。

通向工作室的门口是一方老式的中式方几，上面是Emily平日喜欢的小收藏。

即便狭小的角落，设计师也设法让自然与光进来。就是这一扇小窗户创造的三角台面，成为Emily一个展示作品的“好望角”。这些铜质雕塑是她20多岁时的创作，保留至今。

在这座艺术家之宅中，最特别的房间自然是艺术家的工作室。整个区域基本独立占据了东北的一翼，包括一间主工作室，也包括清洁、储藏用房和小书房。另一侧的小书房小巧温馨，东西方艺术史藏书分列两侧，坐在桌面的一角，可以透过小窗每天沐浴到温馨的晨光。

书房室内温暖的木色搭配深色桌椅，不同颜色的木色之间创造了空间的层次。加之收藏与画的点缀，书房瞬间变得灵动起来。

工作室旁的小书房视野。桌面上是Emily的小画和喜欢的小收藏品。 纽约上州的冬天常有大雪。设计师琚宾将建筑的屋顶设计成曲折面，避开了传统的对称形态，同时也解决了排雪的功能需求。 为了保证画家能看到最不失真的颜色，工作室朝向东北，引下天光，天花板和墙面都采用白色。工作室内，Emily正在准备四幅用于下一次展览的大幅作品。

Emily的工作室内外都刷了白色涂料。连续的北向水平高窗为工作室提供了专业绘画时的自然光源。对于艺术家，稳定的光是持续作画的一种保障，亦是无声的陪伴。

光从屋顶的窗户照射进来，游走在墙面上，如这栋房子在四季时光中的自然流转。 工作室内，Emily正在准备四幅用于下一次展览的大幅作品。另一侧的小书房小巧温馨，东西方艺术史藏书分列两侧，坐在桌面的一角，可以透过小窗每天沐浴到温馨的晨光。非常创新的城市生活模式，那就是混合居住方式。

就像Emily平日白色的画布，这里所有的创作和她自身都将成为空间最生动的存在。画与人和空间，互为彼此最好的风景。 连廊屋顶上的雪扑簌落下，透过玻璃映照出被雪洗净的群山。在茶室中，夏克式家具与清式家具可以和谐并置，记账桌亦可用作茶桌。在这里，理性与感性、理想与务实、东方与西方悄然共存，将这场木与石的对话绵延到时间的尽头。

出檐下的石景庭院。设计师最大限度地保留了土地上原有的一草一木。它们与Emily和家人共同成为这栋房子的主人。

在大洋彼岸，宜人的自然风光中，设计师琚宾携手艺术家Emily和她的丈夫Wolf共同完成了Emily在纽约Catskill的新家。

房子建成后，Emily将设计师琚宾的手稿装裱成画，挂在家里。