2026普奖得主，Smiljan Radić Clarke

△ House for the Poem of the Right Angle © Cristobal Palma, Smiljan Radić 在推迟数周时间后，国际公认的建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖，最终于今年的评选中授予了智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他的作品融合了不确定性、材料实验以及文化记忆，在流动与开放中重新定义建筑与人的深层关系，为当代建筑注入了哲学温度与精神力量。

△ Smiljan Radić Clarke

△ House for the Poem of the Right Angle © Cristobal Palma, Smiljan Radić

斯米尔扬·拉迪奇·克拉克的生活底色，是多元文化交织的流动诗篇。他于1965出生于圣地亚哥的一个移民家庭，虽然智利的山海与城市构成了成长的现实环境，但其家庭的文化根系，却源自跨越重洋的克罗地亚和英国。这段复杂的早年经历使身份认同和文化归属成为贯穿斯米尔扬整个创作生涯的命题，也让他在漂泊与回望之间，找到了扎根精神的土壤。

△ House for the Poem of the Right Angle

© Cristobal Palma, Smiljan Radić

斯米尔扬的建筑之路并非一蹴而就，而是漫长的探索与不断自省中缓慢积淀的结果。他的童年时光沉浸于充满想象的画笔和色彩之中，一次以建筑为主题的绘画练习，使他首次接触到这种能够将情感、想象与空间完美相容的学科，为日后的建筑生涯埋下了伏笔。

△ Restaurant Mestizo © Gonzalo Puga

1989年，斯米尔扬在智利天主教大学的建筑毕业考试中落榜，但这次挫败的经历并没有阻止他继续学习，而是成为了他反思自身，重新定义人生方向的契机。此后的几年，斯米尔扬前往威尼斯建筑学院进修并游历各国，在更广阔的文明与景观视野中，找到了属于自己的建筑语言与精神根基。

△ Vatican Chapel © Alessandra Chemollo

△ Serpentine Gallery Pavilion © Iwan Baan

在大学时期，斯米尔扬与雕塑家、也是他后来的妻子马塞拉·科雷亚（Marcela Correa）相遇，建立起一种跨越艺术与建筑的长期交流与合作关系。斯米尔扬逐渐意识到建筑不仅仅是一门技术工程的职业，更是一种有关文化、艺术与哲学的实践——思想存在于事物之中，建筑应当统合物质、情感和精神等多个层面，兼具诗意的叙事性和现实意义。

△ Serpentine Gallery Pavilion © Iwan Baan 或许听起来有些不同寻常，但斯米尔扬始终认为圣经、神话或文学故事对建筑影响深远，在过去，艺术家们常常会以文学作为构思绘画的灵感来源，所谓的创新，是基于现存事物展开的想象，而建筑恰恰可以为无形的文字与想象赋予现实的形态，打破创作的“隐性限制”。

△ Teatro Regional del Biobío © Iwan Baan,Cristobal Palma

这种深刻的层次性是斯米尔扬的作品标志，以他在伦敦肯辛顿花园设计的蛇形画廊为例，呈半透明的腔体空间源于奥斯卡·王尔德的童话《自私的巨人》，斯米尔扬曾制作了一个小巧的纸浆模型，并最终利用玻璃纤维打造出透光的漂浮体块，吸引人们驻足观赏。此外，斯米尔扬设计的 House for the Poem 也以勒·柯布西耶的抽象石版画为灵感，通过三维具象化的形式将平面艺术转化为诗意栖居的建筑。

△ Guatero ©Smiljan Radić

△ The Winery at VIK ©Cristobal Palma,Estudio Palma 1995年，斯米尔扬于圣地亚哥创立了自己的事务所，在那段时期，建筑蓬勃发展的环境为当地建筑师们提供了跳出固有思维进行创作的机会。斯米尔扬的设计既非局限于形式，也不依赖于材料，而是通过各种衡量因素的组合，寻求一种内在的平衡。

△The Winery at VIK

©Cristobal Palma,Estudio Palma

斯米尔扬认为，材料固然重要，但却并非建筑的决定性因素。在不同社会文化语境中，材料所象征的意义往往相去甚远——同一块木头放置于日本或智利的场地中，会被赋予截然不同的解读。因此，建筑的体验取决于建筑师如何使用材料以及后期加工处理的手段，材料不应孤立存在，而应与周围环境和未来的使用者产生内在的联系。

△ Pite House ©Cristobal Palma, Jean-Luc Laloux

△ NAVE ©Nico Saieh, Maria Gonzalez

建筑与艺术之间的差异，在于“真实性”与“实用性”。一个空间的内涵不止于建筑师赋予的形态，也在日复一日的使用过程中沉淀着时间的痕迹。热爱摄影的斯米尔扬常常带着他的哈苏相机，记录那些被日常使用的建筑。透过镜头，他见证了时间与记忆如何赋予空间独特的气质，而空间又如何为人们内心的脆弱性提供温暖的庇护，从而建立起一种无言的交流与默契。

△ NAVE ©Nico Saieh, Maria Gonzalez 斯米尔扬并非唯一一个谈论感官体验、或关注空间内在表达的建筑师，但他的独到之处在于将哲学性的精神与现实的构造完美融合，通过对日常、哲学以及建造本质的洞察，打破其中的局限性，实现建筑与生活的共生。

△ Carbonero House © Smiljan Radić

策划：NeiWai

编辑: YouChuan

校对：ZiYu

排版：NingBai