Molteni C杭州旗舰店丨中国杭州

家具行业有着自己的时间尺度。一件家具往往陪伴一个家庭数十载，而一个品牌的价值，则在几代人的生活中缓慢沉淀。与快速更迭的时尚或消费品相比，家具更接近一种长期主义的选择。在这样的尺度之下，唯有少数品牌能跨越世代，沉淀出持久的生命力。创立于1934年的Molteni-C，正是其中之一。

近一个世纪以来，这个意大利家族传承的家具品牌，持续在设计、建筑与生活方式之间建立连接。从米兰到世界各地的旗舰店，它所呈现的不仅是家具本身，更是一种关于“如何生活”的思考。在这场近百年的探索中，Molteni-C逐渐将自身定位为生活方式解决方案的创造者：以精湛工艺为基础，通过具体项目不断延展与建筑、艺术及生活方式领域的对话。对它而言，设计并不止于物件，而是在空间与日常之中创造某些时刻——那些让人得以舒展自我、呈现更好状态的瞬间。也正是在这些细微而真实的体验中，一种关于高品质生活的文化被不断激发，并持续向前生长。

随着 Molteni-C 杭州全新旗舰店的落成，这种以时间为尺度的长期主义在中国市场得到生动呈现。借由与品牌全球CEO Marco Piscitelli 的深度对谈，我们得以从空间叙事、设计观念与家族精神三个维度更为立体地理解 Molteni-C 的长期主义哲学。

一座真正的家，从来不是由单纯的家具所构成，它由日常、关系与时间慢慢生成。

Molteni-C杭州旗舰店。

在过去的一个世纪里，Molteni-C不仅制造家具，更在潜移默化中塑造了人们对“家”的理解。而“家”的概念本身，也从未停止演变。当代家庭不再是单一功能的居所：它既是工作场所，也是社交中心；是放松的庇护所，也是个人表达的空间。家庭结构、生活节奏与文化期待的转移，共同重塑了我们如何生活、互动和使用空间。

Molteni-C从不简单跟随短暂变化，它始终以更长远的视角，与时代一同演进。

这种理念在Molteni-C杭州旗舰店中得以具象化呈现。踏入空间，一种克制而优雅的生活氛围缓缓展开：光线透过高窗，洒落在沙发与地毯上，家具在房间中指引着步伐：在餐桌旁停留，或走向厨房，触摸岛台的温度。这里更像是一处真实的家，而非传统意义上的展厅。

Christophe Delcourt设计的Emile模块化沙发与Odile咖啡桌，一旁陈设由Tobia Scarpa设计并收录于Molteni-C Heritage系列的Monk扶手椅。

客厅、餐厅、书房、卧室与衣帽间之间形成自然流畅的过渡。家具不再孤立陈列，每件物品都在叙述家的节奏与日常的仪式。这种空间叙事，是Molteni-C多年来在全球旗舰店中持续实践的表达方式。来自意大利的设计团队通过材质组合、家具关系与空间节奏的层层铺陈，使整个展厅更像一座被精心策展的栖居之所。

圆弧造型的 Augusto 沙发，伴以系列 Fonte 圆形咖啡桌。

GamFratesi设计的Tibeau床具与长凳，伴以Christophe Delcourt创作的 Lèa 桌几。

漫步其间，空间像是一位收藏家的居所——绘画、雕塑与设计作品彼此交织，与家具形成微妙对话。这里所呈现的，是一种理想化的生活图景——一个热爱艺术、尊重设计、并在日常中维持审美秩序的“艺术之家”。在Molteni-C的世界里，艺术与设计从来不是彼此独立的领域，它们共享同一种精神气质：对形式的纯粹追求，对比例、材料与细节的敏锐理解。正如Marco Piscitelli所说，许多 Molteni-C的标志性家具几乎可以被视为艺术品；而热爱艺术的人，也往往更容易理解设计的纯粹。

杭州旗舰店坐落的钱江新城，则为这种生活叙事提供了鲜活的城市背景。作为钱江新城首个高密度住宅综合体，大都会79号的中央庭院被四座高层住宅环抱，街道一侧延展出连续的商业空间。这种微妙的呼应，让空间与城市共振，也让旗舰店成为城市生活方式的投影。Molteni-C品牌CEO对杭州的理解，也正始于这种城市气质：这里既拥有深厚的历史传统，也是一座年轻而现代的城市。

位于钱江新城 大都会79号的Molteni-C杭州旗舰店。

对于Molteni-C而言，建筑本身同样是叙事的一部分。旗舰店所在的建筑由国际知名建筑事务所Robert A. M. Stern Architects设计完成，三层空间约1800平方米。正如Marco Piscitelli所说：“建筑本身也是这种体验的一部分。” Molteni-C始终倾向于选择具有独特品味与建筑格调的空间，让品牌的生活哲学在其中落地生长。

法国哲学家Gaston Bachelard在《空间的诗学》曾提出，家是心灵的宇宙。那其中的灵魂所在，便是厨房。对于Molteni-C而言，厨房从来不只是烹饪空间，更是家人对话与日常仪式的交汇之地。开放式厨房、岛台与餐桌的组合，让烹饪、对话与社交在同一节奏中自然发生。

Molteni-C 的厨房系统，来自 Dada Engineered 的技术体系——这是品牌内部专门负责研发与工程的部门，也是在厨房设计领域持续推动创新的核心力量。与其说它提供的是产品，不如说是一套可以根据空间与生活方式被不断调整、重组的解决方案。

事实上，这段历史可以追溯到近一个世纪以前。1926年，Dada在米兰近郊Marcallo成立，最初只是一个小型手工工坊。设计、生产与实验都在同一屋檐下完成。研究、热情与手工技艺构成了最初的基础，也让它逐渐在厨房领域建立起自己的语言。1979年，Dada加入Molteni - C体系。新的技术条件与跨领域协作随之展开，像Luca Meda这样的设计师也在此时参与进来。Dada很快从一个工坊品牌，转变为高端厨房设计的重要参与者。

此后，系统逐渐变得更加开放与模块化。Vela、Nuvola、Banco、Tivalì、Hi - Line、Set、Trim——这些设计构成了一条不断延展的产品谱系，也让厨房能够适应不同空间与生活方式。与此同时，Dada也开始出现在更多建筑项目之中。建筑师Norman Foster在伦敦Battersea的Albion Wharf住宅项目中为其设计了Place厨房；Giorgio Armani在全球多个住宅项目中选择了Dada，由此诞生了Armani | Dada的合作系列；而Herzog - de Meuron在曼哈顿Leonard Street的住宅项目中，也为145套公寓引入了Dada厨房系统。

Hi-Line 6 厨房。

在这些案例中，厨房早已不只是烹饪空间，而是一套整合技术、储物与结构的系统。例如研发团队开发的旋转储物柱，可以在有限体量中实现惊人的收纳能力。某种程度上，厨房更像一个实验室——关于材料、结构与日常使用方式的持续尝试。就像烹饪本身一样，一切从好的原料开始，而后是经验、练习与某种近乎炼金术的过程。没有唯一的配方，每个人都会加入自己的理解。厨房也因此成为一种文化的缩影——就像意大利本身：始终在变化，但始终围绕家庭与分享这两个核心。

20世纪90年代初，Dada推出了带有Fold-Slide专利开启系统的操作柱，使设备与储物被整合进结构之中，厨房逐渐演变为真正意义上的工作空间。精度与专业化成为新的关键词。此后，Dada也正式发展为Molteni-C Kitchen，成为品牌体系中技术与制造能力最集中的部分。进入2000年之后，另一种更加建筑化的语言逐渐出现。Molteni-C创意总监Vincent Van Duysen在VVD与Ratio系列中引入整体化体量、严谨比例与具有触感的材质表面，让厨房更像“建筑中的建筑”，在家具与空间之间建立新的关系。

VVD厨房。在杭州旗舰店，我们可以看到多款出自Vincent Van Duysen之手的厨房设计。其中VVD厨房令人耳目一新：手拉凹槽细节、碳化橡木台面与Titan石灰华台面碰撞出厨房空间的温润层次与精致格调。Sistema 7玻璃门组合柜带来轻盈通透，以透明元素平衡沉稳体量；Atelier碳化橡木高柜通过封闭储物与开放壁龛的交替布局，赋予空间灵动节奏。统一的碳化橡木柜门维持整体视觉的连贯性，天然材质与考究细节营造出兼具优雅、功能与温度的现代厨房。

Intersection中岛厨房。二楼的Intersection中岛厨房，天然石材、日出橡木与White Super大理石台面营造柔和而细腻的节奏。Vincent Van Duysen设计的木桌与Francesco Meda的Woody吧椅静静守候，为烹饪与交流提供延展的空间。

Ratio厨房。

三楼的Ratio厨房，则将建筑感与材质感推向更精确的平衡。深色榆木功能柜柱与玻璃Atelier柜柱形成纵深与通透对比，Rapolano大理石台面与中岛立面交相辉映。轮廓分明的把手、鸢尾色底座在光线中微微闪动，每一处细节都在定义家的质感。

而今年Molteni-C即将推出的 Physis，同样出自Van Duysen之手。这个系统让地柜、吊柜与高柜遵循统一的结构逻辑与视觉语言，柔和的曲线让空间呈现出更流动的连续感。它试图以一种更开放的方式重新定义厨房的语言，也延续了过去近一个世纪以来不断推进的设计实践。

如果说空间是生活方式的映照，那么“设计”则是Molteni-C得以持续发展的核心所在。在Marco Piscitelli看来，Molteni-C本质上是一家由设计驱动的企业。“设计对我们而言就是一切”，他如此强调。

从创立之初至今，Molteni-C始终与设计师保持跨世代的深度对话：从意大利设计巨匠Gio Ponti，到当代创意总监Vincent  Van  Duysen，再到Jean Nouvel或Christophe Delcourt……这些合作从不追逐短暂的潮流，而是一场关于时间与生活的长期对话。

Vincent Van Duysen设计的Mateo椭圆形餐桌与Rodolfo Dordoni创作的Barbican餐椅。

Heritage 系列正是这种设计观的体现。该系列汇集Gio Ponti、Werner Blaser、Yasuhiko Itoh与Tobia Scarpa 的经典设计，是Molteni-C对现代主义精神的一次溯源。正如 Piscitelli 所诉，“那些诞生于上世纪六七十年代的设计，如今依然能够与新的作品自然融入当代空间。”

因为真正具有前瞻性的设计，从来不会被时间淘汰。

Gio Ponti设计的D.153.1扶手椅、Foster Partner设计的Vicino圆形小桌，与Gio Ponti创作于1954年的D.754.1地毯共同构筑成会客区。

在Molteni-C的内部语境中，设计从来不是市场逻辑的结果，而更像是一种持续的创作冲动。Marco Piscitelli 提到，许多新产品的诞生，并不是因为市场调研提示需要一张新的沙发或一套新的厨房，而是源于一种更简单的动机——对创新本身的热爱。对他们而言，每一次产品开发，更像是在为品牌历史写下新的章节。

这种长期主义也体现在品牌对设计师的选择上。Molteni-C并不以名气为标准，而是更看重设计师的才华与对细节的敏感。细节是品质的基石，而品质本身，便是对细节的极致敬重。正是这种对时间与细节的敬畏，以及长期主义设计哲学的坚守，让Molteni-C的作品不仅属于当下，也属于未来。

在许多人的想象里，意大利家具品牌往往意味着稳定和克制。但在Molteni-C身上，却显现出另一种气质——一种建立在长期主义基础之上的冒险精神。或许正因为时间的沉淀，品牌反而无需追逐短期潮流。稳定的价值观，使他们能够不断尝试新的可能。

Vincent Van Duysen设计的Cleo沙发、Christophe Delcourt设计的雕塑感Maylis咖啡桌。

某种意义上，这正是意大利家族品牌的魅力之处：传统不是束缚，而是一种让创新得以发生的基础。“重复别人做过的事情风险更小，但我们希望设计师能够大胆想象，提出从未见过的东西。”在 Molteni-C内部，Marco Piscitelli提起他经常对设计师说的一句话是：“Surprise me.”

这并非一句随意的鼓励，而是一种品牌文化。

在Piscitelli看来，企业的发展始终存在着一种微妙的平衡：一只脚必须牢牢扎根于传统——扎根于品牌的起源、创始人奠定的价值观与历史积累；而另一只脚则要迈向未来，对新的思想、新的设计与新的时代保持开放。真正的关键，不在于选择其中一端，而在于如何让两者在同一时间里并行。

Christophe Delcourt设计的Lise餐桌与Tobia Scarpa设计的Monk餐椅。

也正是在这种平衡之中，Molteni-C找到了属于自己的节奏：传统提供支点，而创新带来方向。在时间的连续性中前行，让过去与未来在同一条设计脉络中相遇。

当许多品牌仍将门店视为销售终端时，Molteni-C更愿意把它理解为一种生活方式的提案——一个可以被体验、被想象、也被投射的当代居所。这种对生活方式的构建，并非短期策略，而是一种建立在时间之上的文化逻辑。

Molteni-C深知，真正的传承从来不是简单延续。它来自对历史的理解——理解过去的设计为何诞生，尊重那些塑造现代生活的思想与选择，并在当代语境中赋予它新的生命。与此同时，这种延续也依赖另一种力量：家族精神与现代化管理体系的并行。作为延续近百年的家族企业，Molteni-C保留了传统所带来的连贯性，也以开放姿态拥抱全球化视野与现代管理，使品牌始终保持活力。

回望杭州旗舰店，它远不止是一间门店，更是一种生活方式的表达：空间、艺术与时间在此交织。家具构成生活的骨架，设计让时间在其中静静流淌。

Molteni-C从不急于回应瞬间的潮流，而是耐心地构建一种可以被长期栖居的生活方式。或许正因为如此，这一历史悠久的品牌得以跨越近一个世纪的时光，并在每一个时代里，重新定义“家”的可能。