Vague艺术画廊丨法国阿尔勒丨柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）

© VAGUE KOBE

我们与宇宙中的一切生命与物质都存在着一种似有若无的共生关系，感知体验不仅是建立这一认知的基础，也促使我们通过精神层面的共鸣不断延展内心与想象的深度，通过艺术视角描绘着宏大的世界。对于艺术画廊 Vague 而言，创作是一段顺应时间而发展的浪潮，他们不断在碰撞与对话中寻求平衡，并以此为交流学习的原点，从而创造新的可能。

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Vague由日本建筑师柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）创立于法国，其名称“Vague”一词在法语中意为“波浪”，是架构整个艺术平台的理念基础。

Vague旗下的两间画廊分别位于日本港口城市神户和法国南部古城阿尔勒，展览空间以创意碰撞与实验性理念为出发点，举办了与艺术、手工、美食、材料等主题相关的多样化美学活动。

△柳原照弘

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作为日本关西地区最早对国外通商的港口之一，神户这座于近代兴起的城市，留存着数不胜数的西洋式建筑和阪神间现代主义的作品。开放、国际化的人文氛围与Vague创意实验室寻求的多元理念不谋而合，因此，柳原照弘将Vague的第二个线下空间定位于此，连接日本与世界其他地区的创意思维。

© VAGUE KOBE 神户 Vague 所在场地的前身是由美国建筑师 Jay Hill Morgan 于 1930 年代设计的银行建筑，从外部望去，新古典主义风格的柱式与石膏装饰依然清晰可辨，而当人们步入其中时，便会被内省、克制的氛围打动，Vague 所呈现的不仅是一种连接感官与空间的交织之美，更是对日常与艺术的深度洞察。

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出身于关西的柳原照弘深谙当地历史与工艺精神，在这个包容性的空间内，设计虽让位于展品，但却暗含着日本匠人对于质感与细节的追求。稻草色的墙面深藏着材料的土地记忆与手工温度，所谓空间氛围，本质是对器物艺术的温柔致意，每一次回眸，都在呼应着暮色降临前繁忙而充满生命力的港口场景。

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画廊的展馆空间每年都会举办几十场艺术相关的活动，展品类型跨越时间与地域，柳原照弘以勒·柯布西耶提出的“建筑漫步”为设计理念，使参观者能够感受到空间与时间的变迁。此外，画廊的屋顶层还设有一家供应特色面食与传统法甜的餐厅，这一全新的功能将嗅觉与味觉也纳入空间的范畴中，带来舒缓身心的沉浸式体验。

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© VAGUE ARLES VAGUE创意实验室的第一个实体空间VAGUE ARLES位于法国南部市镇阿尔勒的一条街道上，这片有着法国艺术与历史之城的称号、港口文化繁荣的古城，曾是荷兰画家梵高的长居地，其浓厚的艺术氛围为VAGUE的线下展览与交流活动奠定基础，催生了一个于多元文化中交汇的展陈空间。

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画廊空间以阿尔勒传统民居的建筑结构为基础，由拱形屋顶结构切分成一个个连续且又相对独立的中性空间。空间的层次关系对应展览主题深入展示，将参观体验进行设计，从空间角度定义了艺术展陈的核心理念。

© VAGUE ARLES VAGUE ARLES的艺术活动基于生活的不同维度展开，参观者们能够通过这一渠道走进艺术家、设计师、工匠的创作社区，与此同时，受邀参与活动的厨师、侍酒师还会甄选特色的日本料理与天然葡萄酒，使VAGUE ARLES成为一个汇集空间、艺术与美食自由舒展的多样化场所。

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策划：NeiWai

编辑: YouChuan

校对：ZiYu

排版：NingBai