懋源云纪丨中国北京丨邱德光设计事务所

在北京，典藏级的居所，不止于繁华或静谧，而在两者交融处之处。它曾经是门第，是墙院，是宅门深处的一重礼序；后来是尺度，是地段，是城市扩张中不断被标记的身份象征。

今天，当繁华早已不再稀缺，一切关于“拥有”的表达都被反复讲述，高端居住所真正指向的，不再只是外在占有，而是内在安顿。

而北京，兼具都市的秩序与盛景，并拥自然的留白与松弛；两种节奏彼此独立，却共同构成关于生活最完整的呼吸。中央别墅区，恰处两种境界交汇处，懋源云纪，便诞生于此。

它所回应的是对居住本质的重新追问：在今天，什么样的家，才足以承载一种真正丰盈而有分寸的生活？

于是，邱德光设计为懋源云纪梳理出更清晰的生活逻辑，也让入世的繁华与出世的静谧在此获得新的层次。

从懋源璟玺、懋源璟橒到懋源云纪，“一系三款”随时代更迭不断演进，而本案，恰是邱德光设计与懋源八年共创之后的一次凝萃之作。

八年三款 一宴成境

A FEAST UNFOLDS

以梯为轴，空间重构为一座流动的社交场域。

首层被重新组织成了一处真正意义上的复合场景：餐厅、厨房、客厅与八角厅不再各自独立，而是围绕一条更具雕塑与艺术感的曲线楼梯，被重新编织进同一套空间秩序之中。这也是邱德光设计“都会系”所强调的，顶奢、艺术、空间流动与都市生活的交融。

悬浮楼梯成为空间的轴心。它不止承担功能，更以近似商业空间的开放姿态，介入住家的日常中。镜面不锈钢一体弯折成型的扶手、石木结合的踏步、轻盈而通透的悬浮感，使它在首层形成极强的视觉牵引。居住与商业的界限，也在这里被悄然连接：生活不再只是私密而封闭的内部秩序，而开始拥有一种更开阔、更流动、更具当代感的场域气质。

餐厨与客厅彼此对视，日常烟火、会客节奏与家庭停留，在同一场景里自然发生。

挑空的“八角厅”则进一步释放了首层的纵深感，使层阶之间，拥有更强的互动与呼应。

家庭成员的互动，也在建筑结构中，巧妙关联，于是，一处叠境空间真正拥有了独特的立体感与延展性。通过设计，将传统意义的公共区域变成了更符合时代意义的 Living Core，俨然成为一座被重新编排过的生活剧场。

设计也更强调全龄家庭之间的互动，由此结构，互动关系也被逐渐串联起来。

于是，空间所承载的，也不只是功能本身，而是一种更完整、更具温度的生活方式。

花园入室 内外交融

GARDEN WITHIN

边界消融

自然成为生活的一部分

在云纪，室内外的边界被有意识地纾解，落地窗、露台、空中庭院与室内界面彼此衔接，使光线、绿意、风感与远景得以自然渗入，居住也不再是与外部世界的阻隔，更像是一种与自然的持续对话。

建筑檐口向室内延伸，客厅与露台在视觉与动线上相互牵引，空间因此不再是封闭的“盒子”，而成为一处不断向外呼吸的流动场域。这样的处理，不只是居住形式上的通透，更是一种生活方式的重组。

人们从客厅走向露台，从餐厅感知庭院，从八角厅望向远处景色；围炉、小聚、独坐、晨起与晚归，都因为自然的持续介入，而拥有了更松弛也更丰盈的质地。这种亲近自然的方式，也恰好回应了当代高端居住的一种情绪转变。

当尺度与配置已不再稀缺，真正难得的，是空间如何让人重新感知时间，重新感知风、光、树影与日常本身。

设计在此所营造的，是一种更自然的相处方式：让居者既与都市繁华保持关联，也与自然静谧重展开对话。

私境有序 静处藏光

A FEAST UNFOLDS

拾级而上

空间语调渐缓，精神栖居渐次而生。首层的开放、流动与聚合，在这里被收敛，转向内在的静谧。光线也随之沉静，落在材质表面，落在步伐间，使整层空间漫入更加适合阅读、独处与陪伴的节奏。

家庭厅先于卧室，成为这一层最柔和的过渡。同八角厅在同一视线内，形成空间交互。这里打破传统意义的起居室，成为一处安放情绪的内场：可以阅读，可以交谈，也可以只是安静地坐坐，让时间悄然流逝。

这份安静继续向内延展至主卧，界面柔和，收纳有序，睡眠区、衣帽间与卫浴之间保持着恰到好处的距离感。

主卧延续会客厅的设计意脉，摒弃传统吊顶的刻意分界，转以背景墙向上延展，拉长空间的视觉尺度；皮革与艺术漆在墙顶交界处自然过渡，让材质的碰撞变得克制而温润。

主卫延续了这种内敛而完整的秩序，泡池、坐凳、大尺度镜面与卫浴关系共同构成一处当代谧境，弧面细节则削弱了直线的锋利，使空间在功能之外，多出一种被温柔包裹的感受。

长辈房、青年房与客房也各自拥有不同的生活指向：长辈房更安稳，青年房更明朗，客房则保留恰到好处的留白。

层叠成境，全龄栖居

BEYOND THE LAYERS

在这里，真正完成的，是一种更细致的生活安顿。当空间开始理解每个人的节奏，家便不再只是居住本身，而成为一处可以让身心慢放的地方。

邱德光设计赋予懋源云纪最符合时代意义的，是不止于空间，更是隐于生活。

一场宴席铺陈开高阶生活叙事，厨房的烟火气、开敞的对谈与家人的围坐，让家的日常拥有了最真实的温度，也让全龄家人在同一场域中自然发生互动。

以梯为轴舒展开设计叙事，让社交、景观与建筑感共同构成一处流动而开放的生活舞台，使首层成为兼具聚合感与共享性的家庭核心；开放与静谧，聚合与独处，建筑与生活，在层层递进之间流动出更具当代精神的奢享居住体验。

在懋源云纪的设计叙事中，入世的繁华与出世的静谧被赋予了新的层次；作为邱德光设计与懋源多年共创，一系三款，顺应时代持续迭代之后的一次沉淀之作，它既回应了当下都市生活的精神转向，也表达出对未来居住的前瞻思考。平面图

项目名称：懋源云纪

甲方单位：懋源地产

主创人员：邱德光、袁欣、李松涛、武子浩

参与设计：李晨晨、杨钰莹、于洪浩、董祺、姚晴、何天瑶、周文静

项目管理：张梦晨

空间摄影：无边界视觉

撰文及排版：徐伟利

项目位置：北京顺义

项目面积：约300㎡

邱德光

邱德光设计事务所，主持人暨总设计师，被誉为新装饰主义大师，中国设计界的领军人物。邱德光四十余年来致力于两岸的尖端室內设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格，熟悉运用東方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。

M Residence

时空对话

M Residence的前身是一座由澳大利亚知名建筑师Marcus Martin于1930年代设计的双联别墅。面对这座承载着墨尔本建筑记忆的遗产，Paul Conrad Architects选择了克制而尊重的介入策略。

我们的方法是有意克制的，以强调室内建筑的美感和光线的质量。

踏入室内，空间以克制的色调和精准的材质对比徐徐展开。客厅区域以米白色为基底，弧形的bouclé沙发以柔和的曲线姿态围合出休憩核心，与深色大理石茶几形成微妙的轻重对话。壁炉上方，一件抽象金属艺术装置以不规则的几何线条呼应着Art Deco的装饰精神，却又以当代极简的姿态呈现。

厨房是材质碰撞的高潮区域。深色的timber cabinetry（木作橱柜）以哑光质感构建出沉稳的基底，而Calacatta Viola marble（卡拉卡塔紫罗兰大理石）则以戏剧性的黑白纹理成为视觉焦点。大理石从backsplash（防溅板）延伸至中岛台面，形成连续的材质叙事。

这种大胆而又克制的材质运用，正是项目的精髓所在——不回避华丽，但让华丽服务于整体；不拒绝对比，但让对比趋于和谐。

餐厅区域延续了这一材质逻辑。深色木质餐桌与琥珀色皮革餐椅形成温暖的对话，Serge Mouille的三臂壁灯以雕塑般的黑色金属线条悬于墙面，既是照明工具，也是空间的艺术装置。透过门框，厨房的大理石纹理若隐若现，空间在视觉上相互渗透。

卧室空间将克制的优雅推向极致。米色织物软包床头板以模块化的几何形态呈现，与亚麻床品共同构建出温柔的休憩氛围。深色木质边几与黑色长凳在浅色基调中点缀出沉稳的锚点，白色蘑菇台灯以有机形态增添一丝柔和。

浴室空间延续了Calacatta Viola大理石的叙事。悬浮式大理石洗手台以极简线条呈现，黑色金属框架与龙头形成精致的工业细节。独立式浴缸在落地窗旁静待，白色纱帘过滤的自然光为空间注入宁静的仪式感。

从Art Deco的复古优雅到当代极简的克制表达，从Calacatta Viola大理石的华丽纹理到亚麻织物的温柔触感，这座住宅以"少即是多"的智慧，诠释了 timeless elegance（永恒的优雅）的真谛。

原有的建筑语汇被精心保留——corbelled wall openings（悬挑墙开口）、 period cornices（时代性檐口）、timber-framed double-hung windows（木框双悬窗）——这些Art Deco时期的标志性元素成为空间的灵魂锚点。然而，克制不等于守旧。一道zinc-clad portal（锌包覆的入口门廊）标志着新旧空间的过渡，以当代的简洁语言向历史致敬。

项目最精妙之处在于新旧空间的过渡处理。一道timber step（木质台阶） subtly 标记着从旧到新、从历史到当代的空间转换。这种几乎不可察觉的物理提示，让居住者在无意识中完成时空的穿越。

M Residence不追求视觉的喧嚣，而致力于营造一种深思熟虑、层次丰富且奢华内敛的居住体验。它是一次关于克制与融合的成功实践——在保留与更新之间找到平衡，在历史与当代之间建立对话，在美学与功能之间实现统一。

项目名称丨M Residence

设计公司丨Paul Conrad Architects

设计内容丨全案设计305㎡简约

美学｜元匠空间设计

生活与空间在本源上相互契合，始终在规整秩序与自在舒展中寻求平衡。人们依循既定规则生活，亦渴望感官与心境的全然释放。当城市韵律转化为居住肌理，分明的界限慢慢消解，营造出更为包容的空间气场。规整陈列的家具、随手可及的艺术陈设与生机绿植，借由设计巧思融入生活日常，让空间拥有更饱满的叙事与更真切的生活质感。

看多了标准化的售楼空间与样板场景，心底真正认同的归属感，终究回归于“家”的本真内核。项目以舒展开阔的格局为基底，融入细腻温润的生活气息，在理性秩序与柔软表达之间找到平衡，还原出更贴近日常的真实居住形态。

踏入室内，扑面而来的是利落分明的空间秩序。在简洁内敛的构架中，不同材质的细腻层次悄然舒展。玄关处石材与木色相融过渡，整体铺陈让立面更显完整大气。循着行进路线，光影变幻与材质触感次第铺展，让空间形成绵延不断的流动意境。

Entering the room, one is greeted by a sharp and distinct spatial order. In a concise and understated structure, the delicate layers of different materials quietly unfold. The stone and wood colors blend and transition at the entrance, and the overall layout makes the facade more complete and atmospheric. Following the route, the changes in light and shadow, as well as the texture and touch of materials, unfold step by step, creating a continuous and flowing atmosphere in the space.

背景界面以曲线与直线交织塑造，为静态空间注入富有韵律的节奏变化。设计师以张弛有度的结构逻辑，平衡规整秩序与灵动变化，在保证空间稳定感的同时提升灵活度，让居住氛围更显亲和温润。

The background interface is shaped by interweaving curves and straight lines, injecting rhythmic changes into the static space. The designer uses a structured logic with a balance between tension and relaxation, balancing orderly and dynamic changes, while ensuring spatial stability and enhancing flexibility, making the living atmosphere more friendly and warm.

冷色与暖色彼此呼应，让视觉感受趋于平和舒展。深浅明暗逐层铺展，为空间勾勒出清晰的行进脉络。细微之处悄然酝酿着温度，情绪在色彩碰撞间自然流露，最终成就人与空间相融共生的舒适状态。

Cold and warm colors complement each other, creating a sense of calmness and relaxation in the visual experience. The deep, light, and dark layers gradually unfold, outlining a clear path for the space. Subtle details quietly brew temperature, emotions naturally emerge in the collision of colors, ultimately achieving a comfortable state of integration and coexistence between people and space.

公共空间遵循一体化的规划思路，客厅与吧台区域以留白形成过渡，有效提升空间通透感。家具色调与背景墙面高度统一，进一步模糊分区界限，拓展整体纵深感。在低饱和度的主色调控制下，空间兼具松弛感与安定感。

The public space follows an integrated planning approach, with white spaces between the living room and bar area forming a transition, effectively enhancing the transparency of the space. The color tone of the furniture is consistent with the height of the background wall, further blurring the boundaries of the partition and expanding the overall sense of depth. Under the control of low saturation main tone, the space combines relaxation and stability.

正对沙发的柜体，在实用收纳之余也完成了空间的自然界定。侧边吧台轻柔嵌入整体布局，不刻意张扬却恰到好处，既可独处放松小坐，亦能成为亲友相聚的社交角落。时光流转间，区域形态自由切换，从容呼应不同的生活状态。

The cabinet facing the sofa not only provides practical storage but also defines the natural space. The side bar is gently embedded in the overall layout, not deliberately ostentatious but just right. It can be used for solitude and relaxation, as well as a social corner for family and friends to gather. During the passage of time, regional forms can freely switch, responding calmly to different living conditions.

餐厨区以开放式布局规划行进动线，既保障视觉通透，又保留分明的空间层次。功能上通过科学分区管控油烟，让烹饪区与用餐区流畅衔接，在使用效率与空间秩序间达成均衡。

The dining area is planned with an open layout to ensure visual transparency and preserve distinct spatial hierarchy. Functionally, the cooking area and dining area are smoothly connected through scientific zoning to control oil fumes, achieving a balance between efficiency and spatial order.

极简的空间语言远不止留白那么单薄，而是在克制与精选之后，营造出丰盈而不空洞的氛围。设计秉持删繁就简的思路，重新梳理空间结构与边界联系，让居所更具包容气度。这种包容既体现为规整完善的收纳，也包含情绪上的松弛与舒展，让各类生活片段自然相融，居住感受更显平和自在。

The minimalist spatial language is far more than just leaving blank spaces, but after restraint and selection, it creates a rich but not empty atmosphere. The design adheres to the idea of simplifying complexity, reorganizing the spatial structure and boundary connections, making the residence more inclusive. This kind of tolerance is reflected not only in well-organized and complete storage, but also in emotional relaxation and stretching, allowing various life fragments to naturally blend together, and making the living experience more peaceful and comfortable.

灰色柜体与空间背景自然相融，中性色调塑造出简洁利落的视觉效果，打破传统厨房的刻板印象。材质与色彩的高度统一，让空间在实用功能之外，更拥有完整统一的美学质感。

The gray cabinet naturally blends with the spatial background, and the neutral color tone creates a simple and neat visual effect, breaking the stereotype of traditional kitchens. The high unity of material and color gives the space a complete and unified aesthetic texture beyond practical functions.

卧区采用木色与白色拼接塑造墙面，让材质对比更具层次与表现力。多样肌理为空间注入细腻质感，深浅配色相互平衡，营造安定的视觉基底。柔软面料在核心区适度集中，提升休憩体验，使整体空间兼具规整秩序与温柔包裹感。

The sleeping area adopts wood and white splicing to shape the wall, making the material contrast more layered and expressive. The diverse textures inject delicate texture into the space, balancing the depth and color matching to create a stable visual foundation. Soft fabrics are moderately concentrated in the core area to enhance the resting experience, making the overall space both orderly and gently wrapped.

次卧以温柔奶茶色作为空间主色，打造出舒缓松弛的氛围，让日常节奏自然放缓。靠窗位置规划独立书桌，形成安静的工作区域，面向景致的布局兼顾实用功能，也舒缓情绪，让办公状态更显轻松自在。

The second bedroom features a gentle milk tea color as the main color of the space, creating a soothing and relaxing atmosphere that naturally slows down the daily rhythm. A separate desk is planned by the window to create a quiet work area, with a layout facing the scenery that combines practical functions and soothes emotions, making the office feel more relaxed and comfortable.

空间的完整塑造，源于几何线条、材质交融与布局逻辑的默契共生。设计师立足生活本真，用多元设计语言勾勒空间形态，不追求张扬的视觉效果，以极简克制与细节打磨，凝练出雅致低调的空间气质，让生活本身成为空间最动人的底色。

The complete shaping of space originates from the harmonious coexistence of geometric lines, material blending, and layout logic. Designers are based on the essence of life, using diverse design languages to outline spatial forms, without pursuing flashy visual effects. They use minimalism and detail polishing to condense an elegant and low-key spatial temperament, making life itself the most moving background of the space.

这一空间的呈现，可从多重视角产生差异化解读。设计的核心价值，在于平衡空间秩序与居住感受，同时为居者预留出持续更新、自由表达自我的可能。