古良吉吉×永创设计五城门店丨中国杭州

在一个被图像、算法与即时情绪持续推动的消费时代，品牌与消费者之间的关系，正在发生一种变化。过去十年，许多新消费品牌依靠鲜明的视觉系统、可快速传播的产品形象，以及社交媒体语境中的“被看见”，迅速完成了市场认知的建立。但当流量红利逐渐见顶、审美趋同愈发明显，品牌所面对的问题也变得更直接：在注意力越来越短暂的今天，什么还能真正留下来？对于创立于 2012 年的古良吉吉（Kunogigi）而言，这正是其进入新阶段后必须回应的现状。随着品牌从创意市集成长为更成熟的商业品牌、产品价格带持续上探，由永创设计打造的五城门店，也不再只是一次线下形象更新，而更像一场围绕品牌认知展开的空间重组。

这也是当下线下零售空间重新被重估的原因。它不再只是商业效率的补充环节，也不只是品牌视觉的立体化延伸，而正在重新成为一种更深层的媒介：材料、尺度、光线、工艺、动线与停留方式，共同参与塑造消费者对于价值的判断。换句话说，

这样的背景下，这组门店没有延续标准化复制的扩张逻辑，而是在这一阶段以“一城一店”的方式展开尝试：以“手作、实验、探索”为品牌母题，在不同城市的文化语境与工艺传统中，形成各自独立的空间表达。

如果说品牌早期的空间表达更接近一种“灵感工坊”——轻盈、活泼、带有鲜明的童趣与实验感，那么这一次，永创设计显然试图将其推向一种更具材质重量、工艺痕迹与手作温度的“工艺场”表达。

在五家门店中，拉萨、昆明与南宁共同构成了一组更具厚度的“工艺场”实验——不只是借用地方文化制造视觉差异，而是尝试让工艺本身进入空间结构，成为门店叙事的基础。

拉萨店是整个项目中最具分量的一家，也最清晰地体现了“工艺场”的表达方向。

如果说其他城市更多是在品牌语言与地方文化之间寻找某种平衡，那么拉萨店更进一步，它几乎将整家门店都建立在一种完整的在地生活原型之上。

设计没有停留在色彩或图案层面的藏式印象，而是将空间组织成一个由编织工坊、帐篷屋与木艺工坊构成的游牧聚落——消费者进入的不是一个被包装过的“民族主题店”，而更像一个由手艺、材料与生活方式共同构成的村落现场。

这种“聚落感”并没有通过表层装饰完成的，而是通过空间结构、材料选择与工艺细节被层层建立起来。

牦牛毛、藏式编织、手织地毯、布料拼贴、门帘构造与“加洛”太阳纹样被嵌入不同尺度的空间节点中，既形成了鲜明的在地识别，也共同塑造出一种更厚重、更沉静的空间气质。相比早期更轻盈、活泼的品牌表达，这里明显多了一种可被触摸、也可被停留下来的质感。

品牌在这家门店中被有意识地“退后”了。显性的视觉符号被削弱，取而代之的是更强的材质感、工艺痕迹与手作经验。

空间不再依赖 Logo 或装置感来建立记忆点，而是通过一种更慢、更具体的方式，让消费者在穿行、停留与触摸之中逐渐感知品牌的价值基础。

如果说拉萨店强调的是聚落与材料的沉浸感，那么昆明店更像一次围绕“工艺过程”展开的空间编排。

面对门店狭长的平面结构，设计团队没有试图掩盖其限制，而是将白族扎染“扎、缚、夹、皱、解扎、晾晒定色”的工艺流程转译为空间动线，让消费者在穿行过程中逐步进入工艺发生的逻辑之中

门头以剑麻、麻布与嵌有扎染布片的树脂构成，侧招则结合云南甲马雕刻工艺，将品牌识别自然嵌入地方工艺之中。

进入空间后，晾晒架、包布岛台、扎染窗帘、几何孔洞与透光树脂共同构成一种缓慢展开的工坊氛围。

相比直接的文化符号呈现，它更打动人的地方在于：设计成功把一种手工艺的时间性与过程感，转化为一种可被感知的空间经验。

更重要的是，这种围绕工艺展开的空间组织，也在无形中改变了消费者与门店的关系。空间不再只是被快速浏览的陈列背景，而更像一个需要“走完”的过程——从进入、停留到离开，每一步都对应着工艺发生的不同阶段

相较于直接的视觉刺激，这种更缓慢的节奏，让人更容易在不知不觉中建立起对材料、手作与时间成本的感知，也让“工艺”从一个被观看的对象，转变为一种可以被体验的现实。

相比拉萨与昆明更偏向沉浸式的文化叙事，南宁店则提出了另一个更具现实性的命题：如何让民族文化不被处理成陈列化、怀旧化的视觉表演，而真正进入当代品牌空间的日常语境？

设计从壮族干栏式建筑、高脚屋、竹编、壮锦与八角太阳纹中提取原型，并通过更明亮的木色、更轻盈的结构与更鲜活的色彩关系，将其转译为一个更适合年轻消费场景的“壮寨工坊”

高脚屋形态成为空间中的核心体量，竹编与皮编被用于岛台、灯具与陈列装置，壮锦中的菱形单元与太阳纹则被重组为地面、挂布与图案系统。

传统工艺在这里并不是被“展示”的对象，而是被重新组织成一种新的空间秩序——既保留了地方文化的辨识度，也避免了它落入表面化的民俗再现。

某种意义上，这三家门店真正建立起来的，是三种不同的在地转译方式：拉萨强调聚落感，昆明强调工艺过程，南宁则强调结构与日常性。它们共同证明了一件事：当地方文化不再只是装饰，而成为空间生成的逻辑时，品牌与城市之间的关系，也会因此变得更真实。

如果说拉萨、昆明与南宁共同构成了古良吉吉此次品牌升级的主叙事，那么杭州与深圳两家门店，则更像这套系统中的前奏与补充。它们没有那么强的文化厚度，却让品牌的“手作基因”以更轻盈的方式被建立起来

杭州店以丝绸织造与江南水乡为线索，将织机、线轴、纱锭等织造工具抽象为空间中的柱体与陈列装置。

低饱和度的浅绿色、木质材料与简单几何体的拼接，使空间保留了古良吉吉原有的轻松、活泼与童趣，同时也开始向更细腻的手工感过渡。它更像一座现代织线工坊——轻盈，但并不轻飘。

而深圳店的有趣之处，在于它所面对的是一个看似“缺少传统文脉”的城市。设计没有回避这一现实，而是将深圳“从渔村到都市”的城市起点作为切口，从渔港、渔网、渔篓、棚屋与船木中寻找一种属于这座城市的手作原型。

渔屋形态的空间体块、波浪板货架、手作渔网与渔绳材料，共同构成了一个带有港口记忆的“渔港工坊”。

它不像“民族三部曲”那样具备强烈的文化浓度，但它提出了一个重要判断：在地性并不只存在于传统民俗之中，也存在于城市劳动、材料记忆与生活痕迹之中。

从这个角度看，杭州与深圳并不是相对“弱化”的门店，而是为整个项目提供了另一条必要的线索：古良吉吉所强调的，并不只是某种民族工艺的视觉转译，而是一种更广义的“地方性”——无论它来自非遗传统，还是来自一座城市尚未被完全遗忘的生活原型。

古良吉吉这组五城门店真正值得关注的，并不只是它们分别如何回应一座城市，而在于它们共同提示了一种正在发生的变化：当消费从拥有更多转向理解更深，品牌空间也必须从制造印象转向建立意义。

从这个角度看，永创设计的古良吉吉五城门店所完成的，是一种更具当代性的品牌空间实践：它不再试图用统一风格覆盖所有城市，而是让地方文化、手工艺传统与材料经验重新参与品牌的生成过程。品牌因此不再只是被“投放”进不同城市，而是在每一座城市中，被重新组织、重新生长。这或许也是当下零售设计最值得被重新讨论的地方——空间的意义，在于它是否仍然有能力，让人愿意慢下来，并重新建立与品牌、与地方、与真实经验之间的关系。