話梅循环实验室丨中国上海丨Atelier INDJ爱艺德杰设计事务所

Ian Douglas-Jones

以一段幽暗的楼梯，开启話梅循环试验室隐秘的氛围体验。它将人们从店内明亮的日常氛围中抽离，仿佛缓缓下沉至一口垂直的天井。空间冷静而收紧，顶部的光被刻意遮挡，仅保留一条细细的光带，牵引着脚步的方向与节奏。在抵达主空间之前，感知已被不知不觉地调整。

近期，由Atelier INDJ打造的話梅上海武康路循环实验室正式投入使用。这不仅是一次空间更新，更是品牌方与设计师在价值观上的一次默契共识——对过度光鲜保持审慎与反思。凭借在快消领域积累的展陈与品牌体验经验，本项目亦是对Atelier INDJ设计价值观的一次浓缩呈现。以「Circularity / 循环」为核心概念，空间系统与价值在循环、转换与再组织中被重新诠释。

项目视频

© Anthony Reed

入口门界面

© Anthony Reed

01当边缘重归「中心」会发生什么？

在話梅循环实验室中，Atelier INDJ将产品的包装、运输与回收路径中的痕迹，都重新引入空间叙事之中，让它们再度成为空间构成与体验的主角，获得全新的意义。产品使用后被丢弃，在城市系统中历经流转，最终被回收——我们的设计就是将这整个过程映射在話梅循环实验室的空间中。这不只是一个单纯的空间，而是城市尺度系统中，有关“使用、回收与再生成”的隐喻。通过这样的概念以及对空间艺术性的表达，希望引导人们重新审视价值的真正意义。在日常生活与城市系统中，每个人都在参与循环，随时探索践行着可持续的可能。

空间轴测图 © Atelier INDJ

入口空间与界面 © Ian Douglas-Jones

02开场

垂直入口空间

以一段幽暗的楼梯，开启話梅循环试验室隐秘的氛围体验。它将人们从店内明亮的日常氛围中抽离，仿佛缓缓下沉至一口垂直的天井。空间冷静而收紧，顶部的光被刻意遮挡，仅保留一条细细的光带，牵引着脚步的方向与节奏。在抵达主空间之前，感知已被不知不觉地调整。

入口空间 © Anthony Reed

入口门近景 © Anthony Reed

楼梯两侧的墙面用深色橡胶板交错铺陈。作为原本的消防疏散楼梯，材料所具备的防火性能既满足了功能需求，同时呼应了空间的整体气氛，使这段过渡通道本身成为体验的一部分。墙面局部嵌入的3M反光材料，在手机闪光灯被开启的瞬间突然“显形”——这种只能通过数字媒介被触发的隐藏美学，使空间并非一次性地展开，而是随着不同的观看方式，被逐步解锁与呈现。

进入主空间前的楼梯

© Anthony Reed

艺术装置：《紫外线轨迹》

沿着一侧墙面，一道直径约两米的浅色圆环，被粗粝地涂抹在橡胶瓦片之上。沿着这个自然的圆形轨迹，一套由铝与碳纤维精密加工而成的机械臂，以近乎钟表般的精准节奏持续运转，冷静而准确，在运行过程中释放出一束狭窄的紫外弧光。紫外光经过的圆环表面，具有感光属性的材料会使其短暂地泛起蓝色，记录下机械臂刚刚经过的轨迹。光不再只是瞬间的存在，而是在空间中留下了痕迹，标记着它经过的位置。动态装置《紫外轨迹》ULTRA VIOLET TRACE，代表着关于生命、回收、可持续性。它在进入空间的起点，便悄然指向上层主空间中关于材料再生与循环的核心逻辑——曾被丢弃的物品，被重新采用，并转化为空间体验的核心。

IAN DOUGLAS-JONES的动态装置《紫外线轨迹》

© Benny Chen

03怀旧 × 未来的循环

循环材料：时间留下的“物质档案”

经过一段收紧的入口楼梯，人们进入主空间。在这里，材料首先以一种“被保留的状态”出现。你或许不会立刻察觉，脚下的彩色地面不是马赛克，而是以被粉碎、切割的化妆品包装作为骨料的树脂地坪。它们如同化石般被封存于地面中，以此记录时间与使用的循环。

中央岛台

© Anthony Reed

以回收材料制成的树脂地面，与空间气质高度契合，完成了整体氛围的塑造。

地面细节

© Benny Chen

这些材料都不是“新的”或“经过修复的”，它们保留了原有的使用痕迹，以不被修饰的状态呈现，在空间中构建了一套关于时间与循环的物质档案。

延伸到屋顶花园的回收材质装饰地面 © Anthony Reed

“废弃美学”空间

除了被保留之外，有一些“废弃物”被重新组织后，变成结构和装饰，参与到空间展示之中。

中央岛台 © Ian Douglas-Jones, Anthony Reed

泡沫、纸板、塑料袋等原本属于运输、包装或废弃的材料，被运用在墙面、家具与空间界面之中。它们并不是被再加工为完全“看不出来源”的成品或者仅仅作为填充物隐蔽在内，而是以其最接近原始状态的形态展现，甚至边缘、折痕与堆叠关系都被清晰保留。

升降桌爆炸图 © Atelier INDJ

升降桌控制结构爆炸图

© Atelier INDJ

升降桌结构轴测图 © Atelier INDJ

升降桌

© Anthony Reed

升降桌近景 © Anthony Reed

升降桌节点细节

© Benny Chen

話梅循环实验室诠释了一种 landfill aesthetic (废弃美学)：空间不再依赖昂贵材料或精致饰面来彰显价值，而是通过所处语境与功能的转化，通过艺术性的空间营造让原本看似边缘的物件实现了价值的重塑。

垃圾袋形态懒人沙发 © Ian Douglas-Jones

懒人沙发近景 © Anthony Reed

岛台内部纸板填充结构 © Benny Chen

怀旧之情 × 算法系统：在张力中生成新能量

在材料与空间的构建的循环逻辑之上，Atelier INDJ 进一步构建了一组看似矛盾的元素：怀旧的手工痕迹，与高度理性的数字系统。在可移动的弧形墙面上，手工敲凹的钢板、被撕裂的海报肌理，代表着是一个以物理劳动与可见痕迹为主导的旧信息时代；而投影画面中流动的图案、符号、代码、算法系统，则映射着当今在城市中无形却高效运转的新秩序。

弧形墙体 © Anthony Reed

弧形墙面撕裂肌理

© Benny Chen

手工敲凹的钢板、被撕裂的海报肌理，代表着是一个以物理劳动与可见痕迹为主导的旧信息时代。投影画面中流动的图案、符号、代码、算法系统，则映射着当今在城市中无形却高效运转的新秩序。

小型屏幕设备爆炸图 © Atelier INDJ

升降桌结构与线缆系统

© Benny Chen

04如何实现「可持续系统」

多场景的空间实现

話梅循环实验室既服务于会员的日常使用，也能够灵活承载新品发布、品牌活动与展示等多场景需求，这种多场景的适应性，来自于空间与技术的双重考量。首先，在设计之初整个空间就进行了灵活可变的结构设计。与此同时，技术系统为这种灵活性提供了进一步支撑。灯光、投影与小型LED屏幕均通过平板系统进行统一控制，使空间能够在不同使用场景之间迅速切换。

空间轴测图 © Atelier INDJ

可活动的墙面可以切换为展示界面或储藏系统 © Atelier INDJ

展示桌可以从地坪中升起或降下 © Atelier INDJ

可灵活开启的弧形墙面 © Atelier INDJ

部分墙面则可折叠，将吧台功能隐藏其中 © Atelier INDJ

折叠墙齿轮箱 © Atelier INDJ

折叠墙细部爆炸图 © Atelier INDJ

折叠墙传动轴爆炸图 © Atelier INDJ

抽屉结构爆炸图

© Atelier INDJ

柜体单元爆炸图 © Atelier INDJ

展示架 © Anthony Reed

可活动的墙面可以切换为展示界面或储藏系统 © Benny Chen

柜体与展示架变化过程 © Benny Chen

柜体与抽屉细部

© Benny Chen

从概念到落地

从最初的概念设想到最终落成，Atelier INDJ对施工与制造过程进行了高度精细的把控。设计并未止步于图纸，而是通过持续的现场介入，确保每一个设想都能够被精确落实。在施工阶段，我们围绕尺度、拼接方式与边缘处理，进行了多轮调试与现场校正，确保了所有的细节既能保留原有质感，也符合耐久与安全要求。空间最终呈现出的完成度，并非依赖装饰性的修饰，而是建立在结构逻辑、材料真实性与工艺精度之上——使概念在施工过程中得以完整落地。材料经历循环，场景随功能而切换，空间持续运转，話梅循环实验室使品牌逻辑呼应着城市的运作方式。在这个以“废弃物”和边缘物品铸就的系统中，一切充满生机。空间在时间中不断生成新的意义，被忽视的事物重获价值——这一切不正是当今时代我们所希冀的？

施工过程

© Benny Chen

项目图纸

平面图 © Atelier INDJ

剖面图 © Atelier INDJ

项目名：話梅循环实验室

客户：HARMAY話梅

室内设计：Atelier INDJ 爱艺德杰设计事务所

设计团队：Ian Douglas-Jones, Benny Chen, Jing Zhou, Laura Polvara, Qi Zheng, Yuan Xiang Yuan Xiang.

摄影：Anthony Reed, Benny Chen, Ian Douglas-Jones

地点：上海市武康路55号4F

面积：150 平方米

完成时间：2026

材料：回收纸板、回收包装瓶、低碳钢、镀锌钢板、黑色防火橡胶、树脂