流光溯影,自由艺术·安生设计办公空间丨中国绍兴丨ANSWER 安生设计

自然光给予空间特性自然光给予建筑生命因为建筑是由光的环境照射而产生生命基于此，除非给予它生命，否则没有一个空间是真实的路易斯。康

光是过往的印记，是当下的力量，更是未来的生长。

这一办公建筑与空间，藏着安生设计走过的时光印记，也寄托了未来成长坚守的初心，自然、纯粹、敬畏且向阳而生。

△光影｜光承载了回忆，也指引了方向

造一方宜作宜情的办公空间，此心是初衷。

流光的立意，可剖解为技术与情怀两个层面。设计师对空间的把握，偏爱于对自然光影的留驻。个人情怀与夙愿的寄放，则以时光滑过的印记与情绪，隐喻对人、事、心境的记录与生长。

△工作室入口处，具有仪式感的廊道

建筑墙体之上宽度不一的矩形，一为引光线入廊道，二则构建出平面上的多维立体节奏，实现了设计功能与审美的情趣。精心打造的外部景观，既打破了单调，又不喧宾夺主，自然融入整个体系中。

△树影摇曳，光显得更安静

在办公功能的形态之上，以光影的流动为行为动线，将情感体验升华于每一处布局和细节中，构筑一个明暗成趣的现代诗意空间。光在这一空间的表达中，不再仅仅只作为手法，时而化身为某种材质，隐喻空间的韵律感；时而作天然软装，在早已铺垫的白境之上，现千变万化之灵动。光影与空间相生相持，人穿梭于其中不同的场景和意境，戏剧的冲突由此而生。

简约的大面积留白，与金属装置默契合力，勾勒出一楼门厅的整个调性。自然天光由各种开放式入口引入，以形幻型，牵引着由外入内的统一性，也助兴着这一室的诗情。寥寥几笔精妙的装置点缀，点题了整个空间的迎接仪式感。简单的质感，毫不刻意却写满了品位的精妙。

△Gerrit Thomas Rietveld 设计的红蓝椅

对经典敬意，对时间敬意，对大师敬意

经典的红蓝椅，不仅有功能意义，更是对时间的敬意，对设计大师的敬意。最简洁的几何单体蕴藏着生长的多面，其结构构建的匠心与高饱和色的取舍，从平面到立体的渐生，丰盈着视觉体验，与整体空间的几何设计相得益彰，又一眼夺目，凸显出其在空间的艺术个性，以一点表全局，是整个空间调性的投射。

设计更像是一场光、空间与艺术的先锋探索，明与暗的二元对立视觉，空间的故事情绪起伏，光影凝结时间的留驻，光给予空间生命力的隐喻，多种空间情绪蕴于光影之下共生共存。

△时间是导演，光与空间在此相遇，共生共存

设计一个舞台，让光、空间、艺术在此相遇，共生共存共情。光之永无止境，是追光的心之所向，情之所寄。正如设计，亦是永无止境。

空间布局的开放，挑高的格局，现代简约的定位，共同造就大境之风。设计在整体大境格局之上，在建筑墙体小体块比例的斟酌上极其讲究，最终成全了浮光掠影的时空意境。安静的艺术，内心的自由，皆可以被接纳。

△舒适比例的黑色是点缀，也是精神寄望

每一处走过，设计都以天光造境，成全了天光的引入，诉说着那一刻人与空间，空间与光影，人与光影的故事。在天地人的和谐统一中，点睛而成的小趣，更似象征着空间中人的型格投射，以它的指引，旁观和倾诉着每一刻光影的变化。在光影的世界里路过，游走于虚实之间，无限遐想。

△高雅质朴的黑白灰色调

极简主义的白，是建筑由外入内整体统一的底色，黑色的家具，是为数不多的显性修饰，只依靠光影去讲述其中的空间故事，是设计师的独有表达手法。

Loft 天然构造，大面积的留白，依然留给光影造境。在无间的建筑架构下，每天的同一时刻，不同的心境，迎接每日每新的光线。

建筑之上的体块造境，以栅栏式的形态初始，以玻璃的材质递进，循序渐进将光影邀入，给空间光影创造机会，让更深层的空间与光对话。

光大概是这世界上最具高级感的创作家。光的天赋造诣，经过巧妙设计，以格栅即兴创作，写意出四时不同的画作，流转在空间一刻，可链接自然，可体验日月。

有趣可抵岁月漫长。源于想象力的精灵，以亮眼的色彩和生命力点缀其中，与光相遇，瞬间点燃了一室的鲜活气氛，以其灵动和怪诞的造型，打破了空间所有的统一规则。

来自神秘宇宙的小精灵香蕉安娜，是空间中“形”为艺术的表达，其感知光，感知力量的型格，也是一种空间精神的抒发，与光同生、光沐万物的契合在这一空间中处处彰显。

文艺复兴时期的雕塑，被已湮没在历史中的不知名的意大利艺术家雕琢而出，历经几个世纪的风霜雨雪，而今偏隅于江南小镇，任光影一遍遍拂过，静默如初，安之若素。

冥想艺术装置表达出恰到好处的寄望之感，每一刻光与境的互动与互生，都是心灵的感应与灵感的发酵，可生无数种奇妙的体验。

△被过滤掉光在空间中形成纵横交错的旋律

境由光生，情以境异。时针流转至天选之刻，故事便开场，唤醒空间律动，纵横交错的旋律，秩序与小趣交错而成的艺术，每一刻的光影大片皆独有韵味，每一眼的遇见都生不同的心境。

△古朴的质感，素雅的格调，漫反射柔和的自然光营造出禅意极简空间的不同形式联动，是这一建筑空间贯穿始终的手法。色彩、材质，都以不同巧思的呼应与过渡，拾阶而上延伸着由一层到二层在空间上的统一性与变化生长，以视觉体验为引导，逐步加深行走其中的动线与情绪体验。

中庭的自然景观是核心，以开放性盒子的形式引来天光，以普照之善意让每一个空间享受阳光与雨露。透明玻璃材质，构建出每一个工作区域的独立与沟通，不管身处哪一隅，皆是天井流光。一步一境，四时风光各不同，艺术与自然的界限再次被打破。

中庭既是景观，也是动线节点，廊道是行走的空间，也是动线的引导。黑白简约，路径交错，明确出不同功能的行走，导向二层办公区、会议室与会客区域的不同空间功能。

△景观中庭引入光线，为各个办公空间注满活力

光生万物，是自然景观的成全，也是生长进击的隐喻。设计的理念，始终都在每一处创造机会，邀光入室，每一道细碎的光影，都是时间具化的形状。借一半光生发灵感，借一半影闲适心境。

项目名称 | 流光溯影，自由艺术·安生设计办公空间

项目地址 | 中国 绍兴

设计面积 | 700㎡

完工时间 | 2021.3

硬装设计 | ANSWER 安生设计

软装设计 | 1637ART

设计团队 | 陈钇达 陈建东 陶文涛

安生设计，2015 年创立于浙江绍兴。致力于以人为本的设计探索，力求在一条新的道路上，努力提高我们和我们所爱之人的生活品质。始终关注建筑与空间设计形式及内容上的新探索，通过多元领域，多元设计表达的不断尝试，构建新的空间形式，新的生活方式，打破固有建筑、空间与人的连接方式，衍生出人与空间更多的共生可能性，为每一个身处空间的人带来焕然一新的体验，安生充满着探索性及积极进取的型格，拥有资深背景、前卫的设计师团队，探索多元领域新知，在别墅、大宅、办公、会所、展示等空间设计上皆有建树。

吴振宝（Answer wu）ANSWER 安生设计创始人及创作总监 1637 艺术陈设创始人及创作总监

他擅长以光影去构建建筑与空间的故事。在他的笔下，设计多以极简与轻盈的基调呈现，光影与自然所营造出的诗意，则生出每个空间独有的契合情绪。设计探索让吴振宝不断获得专业与社会认可，2020 年获得金外滩居住空间全国唯一金奖，2019 年获得（1989-2019）30 年内全国 100 位优秀室内建筑师荣誉称号，2018 年获得全球影响力华人典范设计师大奖。