乌托邦，反乌托邦：一种范式转变

‘Utopia/Dystopia: A Paradigm Shift’, curated by Pedro Gadanho, João Laia and Susana Ventura is the inaugural exhibition at Lisbon’s MAAT, designed by Amanda Levete (AL_A). Photography: Bruno Lopes. Courtesy of the Edp Foundation

Lisbon新的艺术、建筑和技术博物馆（MAAT）似乎是考虑当前城市文明气氛的理想场所。由阿曼达·莱维特设计的平滑、自然主义但未来主义的建筑从塔格斯河畔升起，在一个城市中，即使在经历了2010年严重的金融危机之后，2017的壁纸也获得了最好的城市奖。A:艺术和建筑的范式转变——由托马斯莫尔的开创性文本乌托邦第五百周年引发的，展示了超过60幅艺术家和建筑师的作品，他们通过建筑和设想的城市设计的物理表现来审视政治结构的转变。

策展人Pedro Gadanho、若昂·莱亚和苏珊娜·文图拉的背景因建筑和艺术专长而异，他们在展览中不区分艺术家和建筑师，并排介绍这两个学科的概念观念，挑选背景各异的从业者。举几个例子：迪迪埃·福斯蒂诺，卡迪尔·阿提亚，塔西塔·迪恩，曹飞，OMA和沃尔夫冈·蒂尔曼。

该展览展示了20世纪晚期的理想主义现代主义设计的聚集怀疑论，转向当代痴迷于由科幻小说和互联网为燃料的迪斯托亚的痴迷，它变成了某种黑暗的幻想，直接与互联网后的文化联系在一起，

“先锋队的城市-加德”，韦智库，2012年

展览呈现出从现代到当代的渐进式发展，它跨越各个部分进行交流，在“分层混乱”中进行策划，空间上将绘画、摄影、声音和视频结合在一起。莱亚说，分层结构与我们试图探索的概念分层宇宙相呼应。由MAAT总监兼策展人加达尼奥描述为一场“媒体快乐”的展览，展览之旅为视频作品整合了更小的空间，流畅地穿过画廊，环绕着中央椭圆形的表演艺术舞台-墨西哥艺术家Héctor Zamora在公开开幕之夜上演了令人难以置信的作品“秩序与进步”(Hector Zamora)。

从启蒙运动末期到广岛，策展人对现代城市规划提出了乐观和悲观的态度，无论是真实的还是想象的。一个城市有多理想？“你如何创造一个完美的城市呢？”在策划这场演出时，加达尼奥自言自语道。

想象未来，亚历山大·布罗茨基

现在，建筑物单独行动，以争夺日光，景观和最高的头衔，不久，黑暗将占上风，我们中的最好的。2012年，Inci Eviner的视频装置“护理现代瀑布”在实现过程中上演-在这里，人类正在运动、训练和建筑，所有这些都建立在一张标有奥斯威辛(Auschwitz)标志的全球地图上。展览中的其他作品将反乌托邦描绘成一种美，或者至少是一种病态的幻想。Tabor Robak的高清视频作品是一个滚动屏幕保护风格的视频，在未来的霓虹灯摩天大楼中缓慢发展-这是一种四维流行艺术风格，也是一个沉浸式的娱乐圈，回荡着无尽的数字卷轴。

由综合安全分遣队和纳桑·图尔工程的安装视图

展览的结束需要一个互联网后的转变，怎么可能呢？互联网是反乌托邦的魅力所在。前一次互联网后的柏林双年展馆长DIS集体与其他BB9特色艺术家一起展出，其中包括Yr、Jonas Staal和Ryan Trecartin，他们展示了存在于这些反乌托邦世界中的社区。混合了人类特质/瑕疵和技术混杂的酸甜鸡尾酒，展览的这一部分的艺术家是一种后天的品味。虽然它们是资本主义的产物，但他们热衷于破坏它，寻求创造像数字景观一样的自由区，人们可以自由地破坏它们所建造的建筑。

Nasan Tur的著作，Comunism，Capihtalism，Sociallism，2016，在霓虹灯中错误地描述了政治意识形态，引用了我们当前的术语危机来描述政治状况。弗兰科·贝拉迪(FrancoBerardi)在展览的目录文章“未来地图”(FuturabilityMap)中写道：“问题在于，现在这些政治连接已经失去了效力和有效性。”我们正处于自由落体之中。尽管全球范围内，尤其是年轻人对抑郁症和焦虑的诊断在不断上升-而自恋流行病要多久才能避免-或许就像这一代互联网后的艺术家-如果我们有机会保持批评的话，我们也需要学会以不稳定为乐-也就是理解它给我们带来的自由。

观看“移动建筑”理论的创始人约纳弗里德曼(Yona Freedman)和jonas staal的作品，后者研究了在特定的城市环境中共存的观点和没有国家的民主理念，这些作品都是“移动建筑”理论的创立者，他们在节目的结尾部分介绍了“移动建筑”的理论，观众并没有完全放弃希望，而是更好地理解了乌托邦和反乌托邦是如何存在的。可以合作，理想主义和现实主义也是如此。

The ‘manifesto’ show exhibits the work of artists and architects who explore concepts of utopia and dystopia. Beginning with the critique of modernism, the exhibition progresses thematically towards a digital and post-internet approach to community and state

Rem Koolhas’s 1972 collage, titled Exodus, or the Volountary Prisoners of Architecture. The Strip, aerial perspective (project), made with Madelon Vriesendorp and Elia and Zoe Zenghelis, contemplated the birth of a generic modern city

Work by artist Alain Bublex on display in the gallery

Still from (SL avatar: China Tracey, 'RMB City: A Second Life City Planning, by Cao Fei , 2007-11

Installation view of Diogo Evangelista's The Sky Exists, 2017

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关键词：建筑展览