2017 芝加哥建筑双年展 | 创新与历史的融合

Photographer James Welling’s project is framed by the Chicago Cultural Center, the main location of the second Chicago Architecture Biennial, curated by Johnston Marklee. Photography: Tom Harris

芝加哥第二届建筑双年展，由建筑师莎伦·约翰斯顿和洛杉矶建筑实践公司的马克·李共同策划，向当代一代建筑师发出了“创造新历史”的挑战。这个主题来自埃德·拉萨(Ed Ruscha)的同名艺术品-一本有600页空白的书-是对“永恒的当下”的评论，我们发现自己在其中游弋，双年展试图让新的锚回到过去。

虽然现代主义抽象地脱离了历史，而后现代主义又抽象地回到了历史中，但今天我们发现自己被那些通过技术而发生巨大变化的参数所吸引，以至于历史往往不再是一种必要的资源(有时科幻小说感觉是更好的资源)。

然而，策展人要求他们的国际参与者重新审视，而不仅仅是重新审视，而是重新发现、重新评估和重新思考，超越重新发布的图片、反悔的模型、重新编辑的模因。毕竟，历史受到访问限制的阻碍：被搜索引擎所限制，被殖民主义所遮蔽，被全球化的路线所偏见。将“切入点”扩展到历史是一种方法，以找到一个新的理解的发展，已经确定了建筑进展的时间顺序。

罗伯特索摩尔的项目“情绪，物质，态度，模式”安装在芝加哥文化中心的大楼梯下面。摄影：汤姆·哈里斯

在芝加哥文化中心的大楼梯下，一个名为“心情、物质、方式、模式”的项目是进入两年期的主要地点的跳板。JohnstonMarklee要求每个参与者为他们的工作提交三张参考图片，然后由芝加哥伊利诺伊大学建筑学院院长RobertSomol分组处理。

Somol将图像分为情绪、物质、方式和模式四个领域，并将其进一步划分为“虚拟”、“地质”、“怀旧”和“不协调”等词引用。按趋势或情绪分类，让我们将历史视为思想和方法的起源，以及人、事件或建筑物的起源。这一过程帮助策展人将双年展中的作品分成四个“历史”：建筑、材料、形象和公民。

整个两年展的更多建筑，如垂直城市和水平城市，在更大的世博会框架内变成了微型展览，并为与会者提供了自己的周边和简报，并在装饰整齐、铺了地毯的大厅里，俯瞰着平面几何的芝加哥建筑立面。约翰斯顿(Johnston)和李(Lee)的作品中有几个画廊和博物馆项目，他们熟悉展览的建筑结构，并谨慎地思考人们将如何实际探索芝加哥文化中心-将“展览设计作为展览馆的长寿与展览寿命之间的中介”。

每一个项目都感受到了场地的特殊性，舒适地适应了它的墙壁空间、走廊或着陆以及芝加哥文化中心的主要房间。总部位于柏林的服装标签“保佑”和“阿特克”在一组大理石和毛皮的家具上合作，名为“N°60大堂征服者”；建筑师议程使用印制的天鹅绒窗帘来描绘沿着走廊观看照片的空间；而MunADNOCK的声明广告牌。他引用了芝加哥城市规划师Daniel H Burnham的话：“制定大计划”，“不做任何计划”——穿过一个楼梯，然后升到楼梯间。这些看似平淡无奇的或是在空间之间的概念也被展览中的作品所检验——历史的“普通”往往被忽视。教条研究了单人房间的类型，Ania Jaworska颠覆了接待台的结构，Piovene Fabi使用了米兰地铁的原材料来设计一套家具。

“书屋”-MG设计的书店安装和展览

两年期是最广泛意义的档案，每个建筑师都以一种新的方式做出反应。兰提出了一个名为“巴黎豪斯曼”的项目，通过图纸和图表研究城市设计，研究连通性、可访问性和消费等新范例；

对大课题进行了敏感和全面的探讨。加菲尔德公园音乐学院的玻璃屋檐上悬挂着弗朗索瓦·佩林(Francois Perrin)设计的轻量级金字塔式建筑，这些原型借鉴了伊夫·克莱因(Yves Klein)的“空气建筑”(Air Architecture)或巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)与自然形态相关的技术乌托邦式建筑，这些原型借鉴了未实现的现代气候变化方法。与此同时，在双年展开幕的第一周，苏-IL和艺术家安娜·普拉瓦·基伊(Ana PrvačKi)合作创作了一篇表演作品，探讨了气候变化对个人的情感影响，并展望了在一个朦胧、污染的未来中的生活。在其他地方，T E AM与“Ghostbox”项目一起对再利用进行了审查，该项目展示了一项重建底特律帕卡德工厂(Packard Factory)的建议，该项目将部分拆除后的瓦砾重铺-“操纵城市腐朽的苦涩物”，以应对“破坏色情”现象。在附近，HHF建筑师研究了在瑞士Dreispitz开发现有仓库的机会，使其成为一个停车场，具有多种未来用途的可能性。

“建筑是一座建筑，它是一套思想，是一个过程，”李国煌在接受芝加哥第一建筑双年展的策展人Sarah Herda的采访时说。双年展是建筑师在公共场所探索“创意”部分的一种工具，建筑在何处没有发展和研究理念？双年展为建筑师提供了一个内在的平台，在抓住“永恒的当下”的同时，花一点时间思考，仔细思考、创造性地和整体地思考，及时回溯链接，然后再向前走，加入这些点，最终创造新的历史。

The high-ceilinged rooms of the Chicago Cultural Center, with views of surrounding building façades. Photography: Kendall Mccaugherty

Paris-based practice LAN presented a project made in collaboration with Franck Botte Consultants and produced by Pavillon de l’Arsenal Paris exploring the Haussmann urban plan. Photography: Tom Harris

Monadnock’s statement billboards quoting Chicago city planner Daniel H Burnham – ‘Make Big Plans’ and ‘Make No Little Plans’

Studio Gang's piece highlights how the history and life cycle of building materials can inform architectural form making. Photography: Tom Harris

The ‘Vertical City’ exhibition within the Biennial featuring models of new ideas for the skyscraper from contemporary architects

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