每个时代都梦想的下⼀个时代。

- ⽶什莱 “未来！未来！”

每⼀个时代不仅梦想着下⼀个时代，⽽且也在梦幻中催促着它的觉醒。每个时代⾃身就包含着⾃⼰的终结。

每⼀个时代都憧憬着下⼀个时代景象的梦幻中，后者融合了史前的因素，既⽆阶级社会的因素。关于这种社会的经验-储存在集体⽆意识中-通过与新的经验相互渗透，产⽣了乌托邦观念。从矗⽴的⼤厦到转瞬即逝的时尚，这种乌托邦观念在⽣活的千姿百态上都留下了痕迹。- 瓦尔特.本雅明 “巴黎，19 世纪的⾸都”

关键词

绿色是一种乌托邦 (Green is the Utopia); 艺术拥抱绿色幻想(Art with a green dream);

城市幻化为⼀⽚绿⾊的花园(City as a green garden);绿色即艺术 (Green as Art);

解域化景观（Deterritorialization Landscape)

绿⾊是⼀种乌托邦 GREEN IS THE UTOPIA

在并没有存在⼈类活动的地球，植物存在并没有被⼴泛的定义，在逐渐形成的⼈类社会后的现代⽂明，我们与植物的⻆⾊不断在发⽣改变，重新定义了植物在⽂化⽣活中的意义，成为制造乌托邦的思想机器。

植物作为这个星球的主⻆，存活的时间远⻓于⼈类所独占的地球，在⽆尽的抗战中，我们在⽣活中逐渐消失了对植物成为城市主⻆的控制，我们开始随⼼所欲的利⽤植物，大量的⼈造元素霸占了⽣活空间，压抑着我们⽆法喘息，在什么时候我们开始思考；如何寻找⼀种跟⾃然的融合；我们是什么时候怀疑⾃⼰是否找到了平衡；如何定义平衡；是否这种平衡⼜是我们通过⼈类⽂明的主观意识所设定的。希望在我们的项⽬中寻找这个课题的答案。

⾃然的本质存在⼀直都没有改变。我们仅仅是定义了描述，给予了它更为特殊的意义，将其服化成为⼀种演绎的形式。通过赋予其⾃然⼏何规律或者微⼩化的形式，我们使这些⽅式凸显的更加明显，以便其对应到我们所认知的⾃然。通过园丁，植物学家，艺术家，以及仪式的崇拜者，使得介⼊并且重新评估成为我们所认知的⾃然。

艺术拥抱绿⾊幻想

ART WITH A GREEN DREAM

18 世纪-19 世纪全景画-早期法国空想主义社会形态的雏型

全景画的出现宣告了⼀次重⼤的艺术与技术关系的变⾰，同时也表达了⼀种新的⽣活态度。⼒图把乡村引⼊城市。全景画的艺术形态影响了其后摄影，电影艺术的出现，比 1893 年正式的摄影艺术诞⽣⾜⾜早了 100 多年。在艺术的表达内容中城市成为⼀⽚⻛景-正如稍后城市以更精妙的形式成为闲逛者观赏的⻛景。这样的城市愿景开始从在早期的绘画作品中逐渐展现出，并影响圣⻄⻔和傅⽴叶等⼀批空想社会主义基本形态的出现。

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安东尼.法夫雷 "伊斯坦布尔全景图" Antonie de Favray "Panoramaof Istanbul" (1773)

亨利.卢梭

耍蛇人 （La Charmeuse de Serpents）

亨利.卢梭

“La Charmeuse de Serpents” “耍蛇人来源于自然人的原始本能”

“耍蛇人”是法国画家卢梭 1907 年的画作，一位少女在月光下吹着长笛，从人形幻化成的蛇从丛林中窜出缠绕其身上。对于原始需求目的为了证明一种进步与现代性的感知，但也展示一种对于怀旧的快乐源泉，作为现代哲学家 Ermenonville 指出在建造一座原始神圣寺庙的过程中所出现反映古老的蝙蝠存在指向更简单原始的“快乐”和“美德”。1907 年卢梭的这幅画所在构图中所关注的阴与阳的平衡，正是在古老神庙中发掘原始蝙蝠的过程。夏娃所吹奏的隐约的笛声，吸引来象征男性亚当所隐藏的绿林中，通过蛇作为男性身体的衍生缠绕在象征阴柔的夏娃身体中，形成共生。代表原始人性肉体，与植物森林的融合与撕裂，进一步强化了故事的现代色彩。

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亨利.卢梭《耍蛇人》

⼤卫.霍克宁 - 超现实主义绿⾊（the Green from David Hockney)

当代艺术营地中，⼤卫，霍克宁曾经介绍了由 17 世纪诗⼈罗伯特.海瑞克的⼀⾸诗“凌乱⾃得“ (Delight in Disorder)

凌乱⾃得（Delight in Disorder)

⼀种甜蜜混乱在⼀件所穿着的礼服中

A sweet disorder in the dress

在着装中点燃了⼀种放肆；

Kindles in clothes a wantonness; 躺在草坪上舒展着肩膀 A lawn about the shoulders thrown

诠释了一种非常自然的心不在焉；Intro a fine distraction;衣服上错误的花边，到处都是；

An erring lace, which here and there

对于⼀种深红⾊的着迷；

Enthrals the crimson stomacher;

被疏忽的袖⼝，因此到处都是条带；

A cuff neglectful, and thereby

Ribands to flow confusedly;

但胜利的浪潮，值得⼀提；

A winning wave, deserving note,

在狂暴的衬裙⾥；In the tempestuous petticoat;

⼀根漫不经⼼的鞋带系在他的领带上

A careless shoe-string, in whose tie

我看到了狂野的⽂明；

I see a wild civility;

⽐艺术更精准的能迷惑着我

Do more bewitch me, than when art

Is too precise in every part.

⼤多数⼤卫.霍克宁的作品中，可以看到植物试图去侵蚀⼈的身体呈现在更为荒诞的语境中，鲜艳的绿⾊进⼀步的迷惑⼤众到底什么是现实，什么才是理想主义，当你平躺在草地中时，可能身体的元素和⾊调跟⼤⾃然融为⼀体。就像⼤卫.霍克宁的作品”pool with two figures”体现了⼀种现实与虚幻的融合，翠绿的背景虽然在远处但是更为现实的呈现，游泳者试图将身体与⽔纹重叠并峙，穿红⾊⻄装的⼈努⼒的从绿⾊背景中挣脱出来，呈现⼀种现实与虚幻的冲突和转换。⼤卫.霍克宁的植物是⼀种对于现实桎梏的反抗，试图在现实中寻找理想主义的共⽣。

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⼤卫.霍克宁”pool with two figures”

城市幻化为⼀⽚绿⾊的花园

CITYAS AGREENGARDEN

19 世纪，⽣产⼒的发展促成种种创作形式从艺术中释放出来，正如 16 世纪科学从哲学中解放出来⼀样。

‘-本雅明“巴黎，19 世纪的⾸都”

⼏个世纪以来，花园被认为是⼀把社会的镜⼦，是⼤尺度世界的缩影，并反映在⼩尺度上的⾃然和⽂化之间的边界关系

” - “on the Necessity of Gardening” Laurie Cluitmans

花园本身就是一种人类行为在利用植物寻找平衡和用文明重新定义人类与植物之间关系的过程。

“Garden”可以解读为个人行为，也可以成为个人意识形态的集体延展。在装点家的同时，如果有一个非常精致的院子，会成为整体空间与自然的向内延展，于此同时一个精致的院子，也吸引来隔壁邻居的关注与参与，更多的邻里活动聚集在院子中，给城市外部空间提供向内的延展。

Hortus Conclusus（密闭的花园 Enclosure Garden)是传统中世纪的一种私家花园的形式，密闭的花园（Hortus Conclusus)来源于希伯来圣经里的“雅歌”，在中世纪和文艺复兴时期的诗歌和艺术中都被用作圣母玛利亚象征性属性和头衔，首次出现在 1330 年的绘画和手稿中。密闭花园(HC)融合不同方面艺术、信仰和空间的奇妙结合。寻找一种之前长久以往被我们忽略的景观，解释了之前所被排斥的世界，并且将人类之前所恐惧的自然跟建筑元素结合在一起。使得建筑与自然两者之间在表现与现实之间寻找到一种张力的平衡。