Гибкая керамическая панель, основанная на традиционных символах местного сообщества

Термин «критический регионализм», популяризированный теоретиком Кеннетом Фрэмптоном, предлагал архитектуру, учитывающую глобальные влияния, хотя и прочно укоренившуюся в ее контексте. То есть подход, определяемый климатом, топографией и тектоникой как форма сопротивления безмятежности современной архитектуры и орнаментации постмодернизма. Перенос знакомых элементов в определенное место может позволить лучше принять здание и включить его в местный контекст. Так было в случае с больницей Нью-Мейтленд, которая включала большую кирпичную панель рядом с главным фасадом как отсылку к традиционным символам сообщества.

Проект был построен для обслуживания и размещения растущего населения Мейтленда, одного из самых быстрорастущих регионов Австралии, в Стране народа воннаруа в Верхней долине Хантер. Над парадным входом находится светящийся кирпичный экран с символами коренных народов, изображающими повествование о нации Воннаруа. Его красота может показаться необычной в контексте клинической зоны здоровья, но это одна из многих особенностей, которые делают больницу Нью-Мейтленда уникальной. Двойной дизайн, представляющий историю Воннаруа, с традиционными символами, которые относятся к окружающему контексту и сообществу. Это изображение стало результатом сотрудничества между сообществом, местной художницей-аборигеном Сареттой Филдинг, инфраструктурой здравоохранения Нового Южного Уэльса, архитектурой BVN и Flexbrick, а также LOHAS Australia.

Посоветовавшись с сообществом, Саретта смогла определить ключевые элементы культурного нарратива: «Было очень важно, чтобы мы отразили людей Воннаруа, потому что больница Нью-Мейтленд находится в стране Воннаруа, поэтому привлечение их тотема, клинохвостого орла, было важным часть дизайна. Кроме того, воннаруа известны как люди холмов и равнин, что было еще одним очень важным аспектом The Country, который нужно было привнести в дизайн. Было важно уважать наших старейшин и признавать прошлые, настоящие и будущие поколения через символизм, который подхватил людей и наших старейшин в частности». Наряду с вышеупомянутыми символами, произведение искусства использует землистую цветовую палитру натуральной глины, которая напоминает традиционную окру в пещере Биами и часто встречается в разных местах по всей стране, а ее текстура напоминает природные гравюры в этом районе.