现代博物馆与美术馆的概念，是西方传来的。中国没有公共意义上的博物馆与美术馆传统，中国人的书房就是博物馆、美术馆。书房是平素的生活起居之地，也是创作和待客的场所，不是“黑盒子”，“白盒子”。那些珍藏的器物不是呈现在真空中的，它们生活在因取用观摩方便而不断生长变化的器物丛林之中，生活在一种具体的境遇之中的。这种境遇可以是恒定的，譬如厅堂陈设；也可能是临时的，譬如博古文会，一种文人邀约观摩藏品珍玩的交流活动，一个由多个屏风围合间隔而成的，雅集化的松散的“室外博物馆”。雅集式的展示，西方一样是有的，画廊沙龙其实就是美术馆的一个前身，只是没有成为现代博物馆、美术馆的主流。

The exhibition space is conceived as an inversion of two scenes of the famous romantic tragicomedy play – “The Peony Pavilion , named “Clearing the Garden” and “A Surprising Dream”, which provides a journey to a visionary space and time.

▼展览概貌，exhibition overview

我很痴迷传统绘画中常常出现的“古董集会”，其实就是古物的地摊儿，一片浓密的树荫之下，桥头的层层台阶之上：桌案、小几、围屏、大瓮、瓷炉、灯台……层层摞摞的，一个摊主守在一角，这是一个最小的博物馆。我虽不舍那些密集摆放的古物，但更加在意那“浓荫桥头”对小摊的笼罩与承托。这样的场景，在日本的许多小城市的“骨董日”还多能见到。在逛“骨董日”的时候，我常常想：假如我摆摊的话，把摊儿摆在什么地方最有气势？那个“浓荫桥头”，即是为古物们创造了一片天地，让他们和我一起入画。

这个天地，是赠予古物的一种境遇。器物是凝集物，终究是小的，场域有限，它们需要匹配的空间对其进行托举与重现，这个天地，构建了对器物的全新的阅读方式。我的脑子里已经抹不去“浓荫桥头”对那些古物赋予的气氛与看法，这又让我重新认识了一遍他们。空间作为展品的旁白，空间作为展品的新观法，空间成为展品精神的放大体验，空间将器物的场域放大了，让我们得以步入坠入……我想，这是我们中国的展示方式。

面对一百多件竹器物，我所要做的即是“浓荫桥头”。屋下一样造园，移来一片天地，让展览成为一座瞬时的园林，让观展成为游园惊梦。众多器物是松散的，亦容易看得疲倦。空间情境的设计要直接成为展览主题与思想的叙事者，建立体验与参与，建立与展品器物的互文，带来颠覆性的观看。我将“游园惊梦”做一个倒置，即先“惊梦”，后“游园”。惊梦是开门序幕场景的生生撞见，瞬间进入另一个时空。游园是观展品的同时反复穿越这个序幕场景，看进再看出，近观之后再远观、全景观、高下观、优思观，隔世观……

迎面是“惊涛骇浪”，在这个狭小的地下空间里，截来一段宋画中的水图，掀起大浪，坠入幻梦，恍恍惚惚，很不真实，真是应了米万钟的那句“到门唯见水，入室尽疑舟”，一脚踏进了马远的涟漪里。步入即在一个半层的高度，异样的视野，我们从来不曾在“浪尖”，在“船头”，远远的观看那些展品吧？也从来不曾见到器物散漫地被“丢”在浪上，浪成为了展示的自然承台，仿佛大水渡来的馈赠。同时，步履在由十五万片竹瓦绘建而成的“竹浪”之上，你，一样成为了展品。

▼展览轴侧图：由竹浪控制连接的三个展厅，the three exhibition halls are connected by the bamboo waves

The “surprising dream” is an encounter that happens at the entrance. The visitors are invited to walk on an elevated platform that are made of “waves”, which took the inspiration from the painting of the water map of Song Dynasty. The waves then function as a natural exhibition area, on which the visitors will also become part of the exhibits.

▼将登船，time to board

▼展厅入口第一眼撞见，an encounter that happens at the entrance