Studio Pad's 2017 stand, featuring furniture by Pierre Gonalons

鉴于今年标志着“巴黎垫”的第21版，某些常数是不可避免的；无论是雅克·拉科斯特(Jacques Lacoste)、朱斯企业(Jousse Entreprise)、木匠工作室画廊(Carpenters工作室)和加莱丽·克里奥(Galerie Kreo)等可靠的参展商，还是为展会营造一种戏剧氛围的年度游客和客户可能会同意这一点：知道在图伊勒里的帐篷里精心布置的场景在这样短暂的几天里存在，总是会有一种特别的兴奋。

但是，保证发现一些独特或罕见的东西，或者找到那些与创意相结合的熟悉的艺术作品，才能使帕德巴黎真正成为一个公平的目的地。这一最新展示的预先演练产生了太多的亮点，不能包括在这里。因此，在排除相当多的风险的情况下，下面只是试图挑选出各种感兴趣的或新的点，再加上一些随机观察。

“Panthéon”，毛罗·法布罗著，2016年，比亚吉画廊

首先，有一个新的评审团主席帕里斯奖，玛丽-劳尔朱塞特，名誉馆长庞皮杜中心的设计部门。她的到来可能与参展商中的30%的女展商的增加同时出现并非巧合(诚然，这一比例仍然很低)。此外，博览会的咖啡馆设计由萨拉拉沃恩监督，她创造了一个郁郁葱葱的绿色环境，使她的标志性图案混合在一起。在某些情况下，过去参与过的妇女今年都在夸耀她们的女艺术家，安东尼娜·卡茨·弗利斯的情况就是如此。她的展位上充满了当代陶艺家克莱门廷·德·查巴尼(Clémentine de Chabaneix)的作品(她的无辜动物形象有她的祖父母克劳德·克劳德(Claude and Francois-Xavier Lalanne)、阿加德·布拉哈米·费龙(Agathe Brahami Ferron)和伊丽莎白·林科特(Elisabeth Lincot)的影子)，他们的110个Catzéflis还展示了本杰明·帕格纳特(Benjamin Pagnart)的一幅引人注目的作品，这幅作品似乎是从博世(Bosch)的一幅同名画中呈现出来的，它有许多丰满的抽屉和弯曲的腿，都是用这位画廊医生说，她想象它是由一个香水商用来储存小样本的-尽管坦率地说，它的新颖性有着更广泛的吸引力。

在陶瓷方面，凯伦·斯瓦米(Karen Swami)的系列作品是深蓝色的，镶着光彩夺目的金环，值得一看，如果只是为了欣赏她是如何将传统技术融入到跨越时间的容器中的话。但玛丽亚·韦特格伦对斯堪的纳维亚图形极简主义的关注也同样具有深远的影响。今年，MW Galerie的关键作品包括：Gjertrud Hals的一块引人注目的铁丝状压制珊瑚纤维；Ilkka Suppanen的微妙的白色画面，由于Murano玻璃上散落的露珠而显得异想天开；她的展位上有一堆粉红色牡丹色的高光立体盒，来自迪特·汉默斯特伦(Ditte Hammerstr M)。她对今年的选择有不同的想法吗？“我认为一切都忠于画廊的精神，”她坚持说。“这些都是受自然启发的诗性作品。”

“Miroir I”，卡伦·斯瓦米

同样可以说的是，为ArmelSoyer（又是另一个女芭蕾舞演员）创造的轻型固定装置的克里斯多夫靴。

的确，虽然帕帕斯从未采取过主题化的方式，但参展商今年对自然主题的倾向是不可否认的。这一点在达米恩·格奈(Damien Gernay)对皮革的操纵中是显而易见的，因为他在戈斯塞雷斯的“黑线”(Mer Noire(黑海)餐桌上做了波浪式图案，亚历山大·比亚吉(Alexandre Biaggi)也选择了贾尼娜·珍妮特(Janine Janet)的优雅珊瑚灯笼，珍妮娜·珍妮特(Janine Janet)经常为克里斯特·尽管比亚吉是许多当代装饰艺术专家之一，但今年是他的画廊成立20周年，因此，他回来后，中断了一段时间。他说，这是一个非常有创意的空间，古玩和当代作品在一个无与伦比的背景下结合在一起。“有这么多的机会可以发现。”