Using a refurbished Polaroid 600 camera, nine designers have captured a unique interpretation of London street art. Benjamin Hubert, for example, looked at London as a work in progress, capturing scaffolding and construction sites

街头艺术，其所有的颠覆色彩，是通过一个新的，设计的镜头，感谢精品酒店市民M和荷兰的摄影公司的不可能项目。这对夫妇为九位当代创意人员配备了一台全新的宝丽来600相机，并要求每一个人分享他们意想不到的公共艺术照片。

这一结果在6月17日之前在伦敦市政厅展出，为当代设计的实践者如何看待我们的公共空间提供了难得的见解。正如你可能期望的，从一些最具创意的头脑在这个行业，电影的最后作用是一个多样化的产品。平面艺术家卡米尔·瓦拉拉在她生机勃勃的形象中闪烁着色彩绚丽的美感。以近霓虹灯粉和动态图案为特色，她的电影描述了伦敦更非传统的外观，包括她自己的公共作品的例子。

时尚设计师兼Shoreditch居民尤顿·崔的宝丽丽

同样，产品设计师金·托梅(Kim Thomé)坚持他所知道的，抓住了沃尔森斯托(Walthamstow)和哈克尼(Hackney)-他称之为家的区。作为一个热衷于骑自行车的人，thomé利用他探索的两轮体验来发掘伦敦隐藏的街头艺术；在破碎的小巷中，穿过沼泽地和金属桥梁。

时装设计师尤顿·崔(Eudon Choi)(他是个土生土长的肖雷迪奇人，将非常熟悉城市艺术的不同成功之处)做了一些意想不到的事情，他冒险走出了自己的行政区，到伦敦周边的乡村去做他的大部分收藏品。他没有捕捉传统意义上的街头艺术，而是以街头表演者为题材。其他要把伦敦街头艺术放在画框里的设计师包括：原始边缘、保罗·科克西奇、本杰明·休伯特、马辛·鲁萨克和德阿莱格里。

“不同的观点：重新想象的公共空间”作为照片伦敦的一部分呈现-这是展示城市劣势的一个重要舞台。通过在市民酒店展示这些新面孔的图片，这里已经有安迪·沃霍尔(AndyWarhol)和“漂移工作室”(StudioDrift)等人的作品，伦敦那些被遗忘的公共空间就成了聚光灯下的时刻。

Graphic artist Camille Walala was drawn to brightly coloured facades, including Daniel Buren’s artwork (left) at Tottenham Court Road station

Camille Walala