Untitled, 2017, by Pae White. Photography: Shaughn and John

维多利亚国家美术馆(NGV)认识到艺术设计与商业设计之间的界限被打破，成立三年一次，对来自32个国家的100多名参与者的工作进行了调查。除了触觉，互动和技术上令人印象深刻的单板是一个沉浸式的展览。nvv导演托尼埃尔伍德(Tonyellwood)称：“我们希望唤起一段探索之旅，并鼓励观众以一系列令人敬畏和对抗的片段参与其中。”

在世界上，资源正在消耗，旧的权力结构和边界正在下降，它也承认新出现的替代方案。除了虚拟现实、建筑、动画、表演和电影之外，三年展还包括挂毯、雕塑、时装设计、绘画和绘画，它从文化、科学、政治和心理等方面审视全球化的后果。埃尔伍德补充说：“艺术家、设计师和创新者都站在实践的最前沿…使用一系列尖端技术，包括机器人技术、3D扫描和打印技术。”

已经委托了二十部大型作品，其中包括罗恩·穆克迄今为止最雄心勃勃的作品：弥撒，现代的纪念品莫里。一个巨大的人类头骨在18世纪和19世纪欧洲藏书室之外的角落里，鲜明地提醒着我们在物质时代和自恋追求中的死亡。另一个房间堆满了超大的树脂铸造头骨，回忆着记录极端主义政权内部人类暴行的标志性图像，同时也在隐约提醒着目前生活在其中的人。

许多文章侧重于人们的流动，其中有几篇批评难民危机。理查德·莫斯的视频作品“即将到来”使用了一台望远镜式黑白热成像相机，用于军事用途，用来记录难民的旅程。模糊而又亲密的意象制造了一种不舒服的摩擦，使他们的紧急故事变得清晰。

一个讨人喜欢的是日本集体团队实验室的沉浸式数字装置。水生漩涡和涟漪在脚下登记，以响应人们的存在和运动，反映出一个无边界的世界，在这个世界中，各社区必须团结起来，为自然生态系统开辟一个更美好的未来。亚历山德拉·凯哈默鲁的圣克鲁斯河象征着外国投资在财政困难的国家的陷阱。将传统的地毯制作技术与详细的现场分析和无人机镜头结合在一起，她的100平方米质感地毯受到了阿根廷最后一条自由流动的河流的启发，这条河流目前正受到中国投资者的威胁，中国投资者迫切希望将这条河流改造成水电站。

维多利亚·亚马逊(Victoria Amazonica)，2017年，由Estudio Campana、Yarrenyty Arltere艺术家和Elliat Rich合著。摄影：约翰·戈林斯

意大利设计双工作室FaMaMaLaMasa提供生产解决方案，以解决电子废物与产品的回收利用高科技电子产品。“矿石流”利用混合设备重新诠释现代主义办公室。伴随着制造商、国际刑警组织、回收商、学者和工程师的采访，全球经济必须发展一个通用的回收体系。

庆祝社区与土地和谐的维多利亚亚马孙，一个巨大的圆顶特色复杂的刺绣故事，大自然的复兴通过雨和河流。巴西设计师Fernando和Humberto Campana与澳大利亚土著社区艺术企业Yarrenyty Arltere艺术家合作，展示了和谐跨文化关系的潜力。

最具互动性的委托作品之一是草野一野的花卉痴迷，在一套家具齐全的公寓里上演。游客们会得到一张红花贴纸，放在他们喜欢的地方。在展览期间，墙壁和物体将被抹掉，呈现出无限的红色小花。它的普遍信息，就像三年一次中的许多部分一样，是我们的行动比我们大多数人所认识到的更深刻地影响着我们周围的环境。

Santa Cruz River, 2017, by Alexandra Kehayoglou. Photography: Ben Swinnerton