Left, an overview of Tupperware models from the 1940s until today. © Madd Bordeaux. Photography: JC Garcia. Right, a display of of Parisian textile designer Paule Marrot’s work for French automobile maker Renault. © Renault Communication – Droits Réservés

今年夏天，波尔多的艺术博物馆和设计展将举办一次关于色彩的展览。标题是“噢，女的！”透过色彩的镜头设计，展览由博物馆馆长康斯坦斯·鲁比尼策划，皮埃尔·夏宾设计。

这场展览的背景是位于博物馆H tel de Lalande附近的一个旧监狱里，目的不是要成为一种关于色彩的百科全书式的观点。相反，鲁比尼的目标是提供关于颜料及其用途的不同观点，从建筑到汽车设计、化妆和色彩理论，甚至地理-游客实际上受到一系列以颜色命名的城市的地图的欢迎(波尔多正是其中之一)。

展览的主题是受到博物馆建筑的启发：一座历史悠久的宫殿，里面装满了从18世纪初到孟菲斯时期的五颜六色的家具、陶瓷和物品。鲁比尼浓缩了这些五彩缤纷的灵感，并在附近的监狱里用一种复杂的策划术引导他们，提供了迷人的社会和历史色彩全景。

由皮埃尔·夏宾策划的黑色和霓虹灯的展览，包括菲利普·斯塔克1982年执导的菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的“威尔特小姐”(Mate Wirt)。摄影：M Delanne

在整个建筑中的小凹部局部显示出独特的色彩故事，例如以十年划分的特百惠的全景视图，或日本宝路的展示，以及一系列使用红色的国际标志。

除了设计展览外，查宾还可以自由地探索色彩在展览中的社会意义；他的选择包括色彩经典，如亚历山德罗门迪尼的“普鲁斯特”扶手椅和艾托瑞·索特萨斯橱柜，但它也给更多世俗物品带来了审美上的旋转。如安全帽和霓虹灯药房标志。

展览空间里点缀着珍宝，比如巴黎纺织设计师宝莱·马洛(Paule Marrot)的故事，他曾担任雷诺(Renault)的色彩顾问，或者是由勒柯布西耶(Le Corbuser)为瑞士Salubra公司设计的壁纸系列(一次“额外的毛罗”之旅，包括这位建筑师在附近的白萨克(Pessac)的庄园，这是一座为当地工厂工人设计的色彩鲜艳的房屋)。鲁比尼还对设计史上最相关的色彩人士，如约瑟夫·阿尔贝尔斯(Josef Alber)、弗纳·潘顿(Verner Panton)和Hella Jongerius等人提出了不同的观点-尽管她的主张不是一个全面的展览，但MADD展览无疑提供了一种折中的视角，让游客能够形成一种千变万化的色彩观。

Within the old prison where the exhibition is set, each cell features a mini-exhibition in itself, looking at a different aspect of design. Pictured, a collection of typically yellow objects representing the warmth of the south. © Madd Bordeaux. Photography: JC Garcia

Left, Irma Boom-designed wallpaper serves as a backdrop to furniture and ceramics from the Hôtel de Lalande. Right, a display of colour and minimalism including Donald Judd’s ‘Corner’ chair from 1984. © Madd Bordeaux. Photography: JC Garcia