Museum design veterans Kuehn Malvezzi unveil their thoughtful extension to the Saarland Museum in Germany. Photography: Ulrich Schwarz, courtesy Kuehn Malvezzi

在20世纪50年代的某个时候，在德国引入了“艺术百分百”的概念，其中一个公共建筑的成本将被留出，以供艺术品沿着建筑展示。它通常是通过在新建筑前贴上雕塑，或是把一个永久性的装置放进门厅来实现的，而不是经常作为一种事后的考虑，而不是对建筑本身的艺术的整体性。

柏林的建筑师库恩·马尔维兹(Kuehn Malvezzi)不是那样工作的。2013年，当他们受托为萨尔兰博物馆(Saarland Museum)建造一座新的展览馆(本月开业)时，他们从一开始就把法兰克福艺术家迈克尔·里德尔(Michael Riedel)纳入了设计过程。

德国Saarland博物馆的主要建筑是由汉恩·舍内克设计建造的模块化的亭式建筑，建于1962年至1974年，以容纳该地区传统和当代艺术的收藏。

从一开始，当代艺术藏品的推广将是一项艰巨的工程。在21世纪初，与另一位建筑师一起建造扩建和新入口建筑的尝试很快就被放弃了，留下了一个半建的外壳，随之而来的是很多不好的感觉。KuehnMalvezzi决定保留原有的建筑秩序，加上原来的门厅，并把扩建，只是一个延伸。合伙人威尔弗里德·库恩解释说：“改造现有的建筑让我们能够更多地关注前面的广场。”

建筑师的工作特点是与艺术家迈克尔·里德尔的合作。摄影：乌尔里希·施瓦兹。库恩·马尔维齐(Kuehn Malvezzi)

里德尔就是从这里进来的。库恩说，我们需要一个把一切都颠倒过来的过程，让政治过程变得可见，而不是让一个包含和关闭这个过程的架构对游客产生影响。最后，他们把整个广场变成了一种三维海报，当你被带到入口时，你可以通过它来阅读。Kuehn补充道：“广场也会垂直折叠成立面。”因此，整个建筑、广场和艺术品都是一体的。然后，建筑师的角色变成了创建一个“可以写在上面的表面”。

在柏林有争议的洪堡论坛周围的花园的设计给库恩留下了深刻印象的景观公司BBZLandschaftsArchikten，在艺术家、博物馆

在新的扩建内，由于入口现在仍然在主建筑，有一个高大，自然照明的中央空间已经摆脱了任何服务功能，现在占主导地位的建筑物。博物馆馆长罗兰·莫尼格(Roland M Nig)将这片空间交给了美国艺术家裴·怀特(Pae White)，并由此安装了一幅线条和尺寸的彩色爆炸，这是对这座建筑及其共生艺术品外观略显简约的极简反应。库恩很喜欢它：“这正是我们想象的那样，有人会接管这个中心空间，并彻底改造它。”同样，这种建筑也被里德尔(Riedel)从外部接管，“让它成为一个艺术发生的空间，而不是仅仅在远处存储和展示”。

萨尔兰博物馆的新扩建显然与艺术追忆的时代相去甚远。但是，嵌入艺术家在建筑中的作品是否会变得过于占主导地位，太有签名的危险呢？库恩不这么认为：“如果你把建筑看作一个容器，把艺术看成是在里面表演的剧院，那么我们就不应该让艺术家参与建筑的设计。”另一方面，如果我们认为空间生产是一种连续性，那么它就反过来了。MichaelRiedel所做的与其说是签名，不如说是过程。我可以想象到其他作品的重叠和并列。当你在那里的时候，你能感觉到它与一切的平衡。我们倾向于同意。

The project revolved around expanding the existing stucture, which was originally designed by Hanns Schönecker and built between 1962 and 1974 . Photography: Ulrich Schwarz, courtesy Kuehn Malvezzi

The architects worked with the colour palette and the language of the existing building, using concrete and wood. Photography: Ulrich Schwarz, courtesy Kuehn Malvezzi​