那是他的世界、他的王国，如果在里面能创作出属于他的作品，那就是最好的工作室。将自己退回到尺度小得多的空间之后，张晓刚的创作和生活真正找到了那么一种从容不迫。

一个艺术家的工作室到底应该是什么样的？张晓刚认为不应该有什么模式。“玛格利特在客厅通往洗手间的过道里支起画架，才画出了他那些超现实主义杰作；大艺术家基弗的工作室如同一座建在山上的废墟，他每天骑着自行车在上面转悠；奥基夫在沙漠里往地下掘了一个坑，透过与地平线平齐的视角来观察这个世界；而杰夫·昆斯的工作室如同一个巨大的标准化工厂，一群群工人出入其间……”初春下午，在张晓刚新工作室的二层，日光逐渐倾斜，灰色的水泥墙被涂抹上暖黄色光晕，幸福树的叶片在墙上投下的影子由浓转淡，他给我们泡了一壶茶，坐在阳台旁边的一把绿色Art Deco风格扶手椅里，他说不太想聊创作，但谈起有趣的工作室却绘声绘色。

主人：张晓刚，最早为海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，被栗宪庭评价为“中国当代艺术的缩影式艺术家”。他将来自历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以抒情性和高度自由地提炼、重组、并置和更新，将一代人历史经验普遍化的同时又赋予其全新的生命力。

他背后墙上挂着一幅照片，那是在以前一号地的工作室拍的，光是画画的地方面积就有500平方米，而整个空间加起来有4个那么大。“以前在那边感觉跟北京城没什么关系，每天起床吃完饭就开车去上班，然后回家睡觉，日复一日，如果要跟人约个吃饭什么的，心里就感到很紧张。如果这会儿还在那儿，我也没办法这么轻松跟你们聊天。”现在这个工作室是由一栋老别墅改造而成的，位于四环边上，邻河，带一个院落，采光极佳，离798和草场地艺术区也很近。张晓刚说这正是他理想中的地理位置，终于和城市有了点儿关系，离得不远不近，一切刚刚好。

工作室里靠墙摆放着张晓刚2012年的布面油画《向日葵》，椅子上放置着张晓刚2014年创作的玻璃钢油彩作品《母与子》。