北京未来生活实验室，四位大师探索居住新模式

我不预测未来。

我只想让人们有能力讨论人类的未来。《人类简史》

未来主义服饰

马斯洛把人类需要分为五个层次，即生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现的需要。生命本身就是一个不断超越不断进步的过程，人类一直都在一个自我实现和自我超越的漫长旅途中。

未来主义电影

建设者能给城市带来什么？

给社会带来什么？

给人什么？

新光大中心 ArtPark9 项目特邀设计师唐忠汉、青山周平、韩文强、姜元&宋晨操刀，创造变革性的居住模式，焕发新的价值与使命，从而去探索未来生活方式，塑造艺术与精神并行，且具时代性的四个人文空间。

设计师项目解读

山居

建筑营设计工作室韩文强

创造建筑始于建筑诞生的起点。

山居是位于北京通州新光大中心

28

层的一间客房，它是在都市高层建筑标准单元之中实现居住乐趣的尝试，也是一种对未来生活方式可能性的探索。

《易经系辞》说：上古穴居而野处，山洞作为人最初居住的空间，虽之于人前存在，但人根据身体行为定义自然环境，使其作为居所，之后在绵延数千年的历史长河中不断演变发展，至今依然活跃在世界舞台。

古人似乎更懂得久在樊笼里，复得返自然的洒脱，青山绿水间静谧安详，聆听花开花落，或是寻找心灵桃花源，或是安贫乐道，与自然和谐共居。

而换之当代居住在城市中的人们，在钢筋混凝土的中，居住空间理所当然变成一种标准化的产品。山居即是基于以上三种居住方式的再思考：回到居住的本源，激发身体行为与外部环境的互动关系。

原始景观是大自然的给予，而生活方式的选择是内心所向。设计师韩文强便将这样的初衷带入空间。在规整的长方形之中，由窗边向内缓缓抬升为一个山坡，将内部人的行为与窗外景色产生立体的对应关系。

入、卧、憩、浴、卫五种基本行为被嵌入在人造山坡之中。

山上视野最佳的位置留给睡觉与洗浴，山下的洞穴则是入口和卫生间，另外，山坡以软木地板覆盖，柔软、温暖的空间感受呼之欲出，并还原真实场景，可行走、可休憩。洞穴似是定制的家具，由身体尺度和行为将功能定义。

当代生活的必要设施，如智能设备、全屏投影等被隐藏在墙面和天花中，满足生活所需。夜幕降临，天花星光点点，投影如帷幕落下，是原始也是未来的最直接呈现。

人工与自然，原始与精致，确定与模糊共存于这个空间之中。这可能不是一个传统意义上的舒适的空间，但也许那些习惯了城市舒适生活的人们置身其中时，可以被激发一些感官的本能，回归身体体验，重拾居住生活的乐趣。

摄影师：金伟琦

平面图

韩文强

中央美院建筑学院副教授，建筑营设计工作室主持设计师。美国《建筑实录》全球十佳设计先锋，香港《透视》40 UNDER40 建筑师。主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有机农场等，致力于让空间成为人、自然、社会交流的媒介，创作宜居生活。作品曾获邀参加哈佛中国当代建筑展、韩国光州设计双年展等。

之间

近境制作 唐忠汉

两点一线，三点一线，走了又回，回了又走，你说天地为家。家的意义又是什么呢？于设计师而言，是接纳，它接纳你的情绪、状态、离别、相聚，也让你接纳真实的自己。

空间以之间命名，是往来之间。如灰空间一般，将内外转换，心境转换，自我转换。

于唐忠汉而言，“之间”有着更加独特的用意，它经由离合、肌理、包覆、层次，去达到空间体验的感受。同时，「之」字型是路径、连结的型体表现，两者互相贯穿，共同述说层层递进的「连结的空间」。

白色包裹下的空间，通透明亮。它柔软包容，任何颜色可与之相搭，又果断坚挺，将阳光最大限度的反射。

不定义空间界限，而是以不同的线条将其分隔，或宽或窄，或朦胧或清晰，每个细节的设计都如一曲蜿蜒起伏的赞曲，以节奏引发思考。

如太阳冉冉升起泛起的鱼白，大地万物勃然生动；又如夜幕低垂，洁白月光带来了宁静与安稳，驱散暗夜的阴沉。

艺术画将视觉焦点聚焦，充满张力，似是冲破的空间的束缚，白色的间隙又像是极力融于整个墙面，将冲突与和谐之美展现的淋漓尽致。

卧室休憩的周围，设计师有意将首尾两端作出镂空的窗格，一方面保证空间的通透性，另一方面减少空间过大带来的的孤寂之感，于心理层面加深安全感，并增加趣味性。

光线自天花洒下，层层包裹之下，不觉繁复，尤显轻盈，与柔和的光线共同塑造空间赞曲。

"我想要的空间是一种仪式感，一种家的概念，进而是一种独特的空间体验"。设计师说道。

平面图

唐忠汉

近境制作是一组获奖无数的精兵团队，在主持设计师唐忠汉的带领下，以居家的舒适为主，个性鲜明又有质感的设计品味为辅，向来风格不受拘束，擅长将光影与空间完美结合，且重视创意的实用价值与机能再造，作品广受菁英客层喜爱。

无界

SODA建筑师事务所

姜元、宋晨

于几何学来说，边界或是一条没有厚度的线；于建造来说，边界或是墙壁存在缝隙，而对于此空间来说，打破物理边界，以影像作为连结方式，成为 SODA 建筑师事务所设计探索的出发点。

空间的边界通常是由其物理位置限定的，而此次，设计师使用数字化材质打破物理边界，从而达到“屏幕墙”与“透视墙”的优雅融合。

室内空间和外界联结最直接的媒介就是窗户，设计师重新选择开窗区域，并将矩形的几何肌理延伸到单元两侧封闭的实体墙上。

四面大小不一的屏幕隐形嵌入三面墙体，通过网络，屏幕中可显示不同主题的内容。比如，巴黎实况、NASA 的 24 小时直播和北京当地的电视直播，使居住者感受到不同的时间状态。

三面墙上的屏幕、显示器和灯箱混合排列布置在一起，虚化了传统的实体空间边界所具有的固定感，形成了不规则排列的“屏幕墙”。

当人们透过真实的窗户看到北京日落的时候，虚拟窗口中，巴黎还是艳阳高照；而当清晨梦醒，转眼可看到 NASA 传回的黑暗的无边宇宙。

时间的概念被模糊，它通过不同的屏幕被拉伸、扩展，使人产生不同的观感，丰富情绪体验。

设计师通过设计和科技的结合，旨在打破传统居住单元的硬界限，墙面透亮得仿佛可穿透，削弱了其厚重的感觉。屏幕不再是冰冷的机器，其显示内容既可以是与窗外风景合二为一的动态风景影像，也可以作为信息时代的数字化窗口，呈现不同时间和维度内容影像。

这个项目即是我们所倡导的“媒体空间”的实践，用数字化内容为空间带来功能的完善以及体验的优化，使空间充满动态的灵活性与趣味性，同时又是温暖的优雅的具有探索未来精神的居住环境。

摄影师：金伟琦

平面图

SODA 建筑师事务所

(左）姜元、宋晨 SODA 建筑师事务所致力于“媒体空间”设计，用空间连通真实与虚拟世界，产生令人赞叹的多媒体视觉效果。SODA 由姜元&宋晨于 2015 年创建，两人曾分别参与巴黎爱乐交响乐厅，苏州博物馆等项目。SODA 作品曾获 A’Design Award 大奖、安德鲁·马丁年度大奖、金点设计大奖。曾被 Prada 选为“当代文化”代表，并受邀加入“Domus 创意青年 100+”出版计划。

和院 B.L.U.E.建筑设计事务所青山周平

城市是什么？是容器，包藏每个人生活和工作的空间；是历史，在嘀答声中跨越千百载的时间；是生命，在一代一代人打磨与接续中昼夜滋长的活物，你观城市，城市也观你。

和院新家族的家，是一个 120 平米的室内空间，在项目中，我们思考的不仅仅是如何打造当代舒适的室内生活空间，更着重考虑在未来新时代——家的另一种可能。

在过去，居住模式常是祖孙几代人共同居住，几代同堂的生活模式我们将其称之为家庭的 1.0 版本。逐渐家庭模式变成了父母与一个孩子，在日本则是父母与两个孩子，这是家庭的 2.0 版本。及至现在，世界各大都市，越来越多的家庭变成一个人，这是家庭 3.0 的版本。

城市正在逐渐变成“一个人的城市”。在东京的核心区域，独居的老年人与年轻人占据了超过半数的比例，我们想象中的传统家庭已经在逐渐的瓦解和消失，这也即将是北京未来所要面对的事情。

在家庭 1.0 时代，我们有四合院和土楼；在家庭 2.0 时代，也有相应的两室一厅，三室一厅的住宅楼。到了家庭 3.0 时代，家应该是一个怎样的状态呢？

带着这样的思考，设计师青山周平与其团队展开了项目的研究。发现大部分的户型都是基于婚姻和血缘关系建立的家庭居住模式，首先打破的便是户型设计。

他们把原有的隔墙全部拆掉，在房子正中间设计了一个庭院式的公共空间，并把四周的回廊抬高，使庭院下凹，高度恰好成为人们休憩的座椅。

从上方俯瞰空间，似乎是四合院。如果将屋顶拿掉，就可以看到四周的卧室、卫生间、淋浴室、厨房等等，设计师将私人空间尽量压缩，将更多的空间释放到了公共区域，我们的生活便在这里展开。。。

新家族的家，将人们从自己私密的空间中解放，不再是一个封闭的家庭区域，而是个体时代的新家庭住宅模式：更开放的高复合空间，拥有更多的可能性。

摄影师：夏至

平面图

青山周平

2014 年于北京创立了 B.L.U.E.建筑设计事务所，40 UNDER 40 中国设计杰出青年（2016-2017），2017 年被评为第一财经中国最佳国际创业者。

现今主要设计作品有“南锣鼓巷大杂院住宅改造（获得 2016 年中国建筑学会建筑创作奖银奖）”、“灯市口 L 形之家（获得 2016 年金堂奖年度最佳住宅公寓设计）” 、 “house vision 理想家 400 盒子的社区城市”等。

2018 年度 10 大豪宅设计！

2018 年度 8 大售楼处设计！

2018 年度旭辉地产 16 个售楼处设计！

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