潮林府丨中国杭州丨春山秋水

随着大众审美的不断提升，餐饮不只是我们对生活品质的追求，更是社交方面的需求。

每个餐厅空间的背后都藏着极富创造力的设计团队、厨师及运营团队，餐厅空间是他们精神的浓缩，环绕着灵魂和气场。

多角度的启发灵感，分享一些美好的、小众的、优质的，与“家”有关的内容。

家是包容的、舒适的、自由的。

旅行者的“家”可以是让他身心放松的酒店；

舒适的办公室也许是设计师的第二个“家”；

艺术家的工作室也许就是激发他灵感的家。

家可以是空间，亦也可是人称；

家人、艺术家、美食家、生活家。

潮汕“黑珍珠一钻”潮林府进驻杭州，坐落钱江新城 CBD 核心区的来福士中心 40 层，定位于奢享云端江景的高空私宴。

这一新语境下的生活方式载体，映射着地域性亚文化的渐进融合，在新与旧、传统与当代、本土与外来的碰撞糅合间，设计思考穿越惯性而以一种游离状态和反传统语法重新诠释文化符号的深层隐义。

看惯现代都市的倍速机械加工，电梯厅花园以变幻流动的光影包裹自然手作的精妙与单纯，绿玉石、玻璃与蝴蝶环绕的沉浸式超现实秘境，带来推门而入的感观惊喜和情绪转换，与楼宇林立的 CBD 背景和所在建筑的办公属性既是形式上的割裂又互为内容的补充。

七个包房或温柔含蓄或浓烈灼热，以包罗万象的感觉主义将理性价值与浪漫情感重合同一，连接各个空间的廊道则由柔和的灯光和微景观装置引路，恰到好处地激发着审美体验与自由境界在设计思维下的生成。

在“江南意象”的空间表现中，利用线条、色彩、形态、肌理等要素，对具有鲜明文化符号意义的雪、水、桥、栏等景致与风物，进行拆解集合并加以当代艺术的注脚，依循包间各自的结构与采光条件，营造动态更迭的“剧幕”场景和丰富层次的心境感知。藏于江南诗与水墨画中的物象在虚实有无之间缠绕穿插，原发境域与悖谬想象基于异质矛盾却又相反相成，终究进入崭新意境而“成其所是”。

Chun Shan Qiu Shui

韦耀程/韦金晶/张慧超

“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学，试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理，从时间、空间以及自然三个维度达成和谐统一。

这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。

我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感，以及熔铸于作品之中，对于设计精益求精的追求。

由几位青年设计师共同创立，作品种类多元化，涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。

设计与实施不脱离人性化服务，在满足顾客诉求的同时，致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。

作品传递着东方式情感，用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界，追溯事物与空间的本源。

以艺术感知力为起点，通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素，不断打破固有模式，展现出具有当代性、别具一格的设计力量。

接到西安电影制片厂道具仓库改造设计任务的时候，有点兴奋，因为他交给了一位曾经进修过电影的设计师，对我来说这个项目非常有意义。

这个地方承载了很多电影人的梦想，西影厂出品了很多非常好的作品，如耳熟能详吴天明的《老井》，张艺谋的《红高粱》，陈凯歌的《霸王别姬》，周星驰演的《大话西游》……

在这个项目设计里，我需要制造一个场景，而情感是最难创造的一种无形感知。我希望尽量把设计痕迹隐藏起来，需要的是设计上的整体控制和克制。我应该抛开职业人的眼光看待当前这个设计的理性层面，她更应该是感性的呈现，甚至看起来有种天生丽质的美感。

当项目施工接近尾声的时候，有位朋友走过来跟我说：“感觉自己好像回到了从前的家”。是的，每个人对过往都充满了各种回忆，回忆像一首诗，我们在那张白纸上写下了我们的人生，我们的故事。年代的变迁和现代人生活方式的改变，或多或少让人感觉有某种情感缺失，长安荟就好像一个大家庭，有点像以往的集体宿舍楼，感觉像自己的家，见到邻里朋友可以串个门、打个招呼、敬个酒……那般的人间烟火气息，富有内涵的新老物件陪衬，呈现出时尚典雅的高贵气质。

Hui Yi Ming Cheng

吴立成/创始人

绘意明成由吴立成 2014 年创立于广州，以传统的东方美学为基础，探索发展空间设计创新理念，从宏观理念到细节的有效把控，从项目产品定位、人文情感、使用功能、空间节奏、光影以及色彩运用等，实践具有当代气息的空间场景，赋予空间更丰富的精神内涵价值。

绘意明成专注于餐饮、会所、酒店、建筑等空间设计，以及平面、视觉传达设计和跨界艺术创作，不受时代特征的制约，寻求以多元的手法表达具有当代意义的情感空间。

作品曾获多项国际大奖：

美国 Architizer A+ Awards ，德国 iF Design Awards 金质奖，OPAL 伦敦杰出地产奖 2020 建筑类年度大奖 ，入选 Andrew Martin 英国安德鲁马丁 .....

以“东京最难预约的料理店”而闻名的米其林星级日料——黑木料理“KUROGI”，入驻南京苏甯钟山国际高尔夫酒店。

CCD 以飘逸自如的设计抵达神性和禅意。在这里，设计师以“不着一字”的设计手法营造出繁华世间的留白。

餐厅就像一座座漂浮在园林中的岛屿，无论是坐在庭院缘廊中，抑或是就餐时推窗而望，都能感受到明镜般的水景所带来的“禅”。

它静止不动，却暗含流动；它是云，或卷或舒；她是风，或快或慢，任由想象在其中飞驰。

简单极简素材为基底，跳脱繁琐的设计和人工雕刻，以木结构建造的盒子搭配扁平风檐，庭院的建筑屋檐与建筑本身穿插，使整个建筑以低调的姿态融入自然中。

从原木的桌椅和榻榻米包房，特色的日式壁纸，肌理漆墙面，一步一景，处处呈现日本餐厅的传统高端雅致风貌。

空间的设计无需任何华丽的装饰，门框、窗框也成了最直接的画框，将所有景色一应映入，成为一幅随四季变换的画卷。

简明澄澈，同时拥有深度，便是这家日式餐厅的设计注脚吧。它的身影富有禅意，名为侘寂，不完美的、无常的、不完整的都是属于它的诗意。

CCD

郑忠/创始人

CCD 香港郑中设计事务所（Cheng Chung Design）创始人、董事长。郑忠先生曾担任“CTBUH 世界高层建筑与都市人居学会首届室内设计评委会主席”、“Frame Awards 酒店设计类别评委”，并被誉为“资本圈第一时尚先生”，被授予“联合国文化大使”、“中国设计年度人物”、“Hall of Fame 名人堂成员”、广州美术学院客座教授、2019 年胡润百富“产业领袖”等多个至高荣誉头衔。

郑忠先生以“东意西境”的设计理念享誉国际酒店室内设计领域，带领 CCD 从创立至今已获得包括室内设计界最高荣誉——“Gold Key Awards（金钥匙奖）”最佳酒店设计奖项在内的百项顶级国际大奖，是首位囊括全系列酒店设计大奖的华人设计公司。2019、2020 年 CCD 荣登“亚洲品牌 500 强”，2020 年荣登“中国 500 最具价值品牌”，均成为第一个也是唯一上榜的设计品牌。

满潮荟是一间经营高端中式海鲜火锅的顶级餐厅，位于深圳最繁华区域——深圳湾湖畔的一座高端商业综合体里，为这座城市的精英人群提供奢华、精致、高端餐饮服务。以餐厅主营的高级海鲜为切入点，万社设计以隐秘海底的木船再现为设计意向，为食客们营造了一段“秘境再现”的沉浸之旅。这一个个独特的空间，由万社设计从蕴含多重寓意的中国传统色彩中提取金色、朱红、翡绿、黛紫四个颜色来打造。

这一个个独特的空间，由万社设计从蕴含多重寓意的中国传统色彩中提取金色、朱红、翡绿、黛紫四个颜色来打造。四种浓烈的颜色与不同的材质互相碰撞，创造出独一无二的色彩世界。

如何在硬性的平面布局上打破常规包房空间给人的固定印象、创造独特的体验感，是万社团队思考的重点。此项目通过对动线与材料的推敲及研究，创造出多重体验，弱化空间的局促感。

行走其中，昏黄的光使人恍惚，仿佛与现实的钢筋水泥世界隔离。透过“船舱”往外看，各式的海鲜鱼儿映入眼帘，似乎预示着即将享受的海鲜盛宴是何其的丰富与新鲜。往下一看，地面上的花纹由千万条小鱼图样构成，如同被鱼儿们簇拥着，慢慢游向另一个世界。

Various Associates

杨东子/林倩怡 Various Associates 万设设计作为一间建筑和室内设计工作室，致力于地方及全球性设计研究项目。工作室成立于 2017 年，拥有国际顶尖背景的设计师团队，其专业范围涵盖建筑空间、室内设计、材料研究、平面和交互设计等，致力于高端及实验性项目的设计与研究，从空间功能出发，通过对材料的研究，挑战常规，关注细节与品质，为每个项目打造出独特的视觉效果。同时，作为一处艺术家和设计师的合作平台，万社希望能够结合创意与技术，探索过去、现在与未来，突破创作界限。

对于这个地下空间的想象，我们希望他除了能够承载用餐的过程，也可能带来更自然的情绪反馈，像是一场视觉创造地域性和建筑空间而呈现出来的感官体验。更重要的，他于你，是海洋流动的想象之地，生活的自我投射之所。

经过现场的勘探，我们决议不采取任何措施而试图改变这个地下空间的温度和质感，拆除表面的装饰构件，并保留两个巨大的鱼缸。

我们想塑造地下和深海世界的自然感——神秘、纯粹、窒息和平静，这是一场臆想：让海横卧在通常我们无法看见的地方，你分明可以感受它，巨大的存在，在你对面或四周，包围并环绕着你，好像处在过去与未来，生与死的边界中。

我们在顶层再造天窗，自然光得以通过一层入口隐约流泻到地下而来，给予空间维度与立体感。仰头一望的澎湃想象在这一刻凝固，对于海洋的无畏于向往在空间弥漫。

裸露的岩石带来的结构肌理，慢慢推近一点点冷静、克制，犹如建筑的逻辑感般连接了理性的空间秩序与人性神性共存的海洋本质。

RETURN STUDIO

林方晨 / 曾泽威

我们经营场所，以设计实践主义出发进行餐饮/住宿消费空间的场所探索；

我们设计建筑，期望通过解决社会问题的角度构建从环境、城市、人与建筑之间的联系，梳理新旧建筑重塑的脉络，进行材料再生与创新实验。

我们透过一个个案例的持续解析，将设计逻辑与经营策略结合，用设计提供场景方案，探索运营创新，在此累积之上将理想生活方式和现实消费场景紧密连接在一起，由此实现物质和精神丰沛。

从室外到室内，大面积条形青砖的使用，将街面风格延续到了室内，餐厅仿佛从街道上生长出来，而不是突兀的存在。在二环内，北京老城区独具特色的胡同灰中，胡大店中日日红火的烟火气扑面而来。

能够代表北京城的红与灰、被解构的传统建筑结构、天井与屋檐的再度演绎、通透而气息流畅的动线梳理、不动声色的光影游移、窗外天色行人变幻、内部功能扩充、灯光分时变化，甚至是卫生间的性别区隔消失都是设计中更加隐晦的艺术表达。

空间自开阔的等位区而起，从天花垂下的庞然“藻井”结构以热烈的红色打开专属于四季民福的烟火气，雕塑感的倒挂模块将围合等位区的人情气韵聚拢，镜面则将中央景观二次投射向屋面，在垂直方向拉伸视线，此时此地，甚至能获得优于室外花园的满足体验。

传统材料尽管大面积使用，却因为现代手法的加工和设计演绎而使它们充满简洁高级的当代感，这种当代感是从最朴素之处生长起来的，带着浓郁的烟火气也带着一份属于胡大和簋街的风范。

IN.X DESIGN

吴为/创意总监

吴为，国内餐饮空间设计的集大成者，IN.X 屋里门外的主持人暨创意总监，四季民福烤鸭店、胡大饭店，大鸭梨烤鸭店等知名餐饮品牌的“御用”设计师，秉持“策略为先，设计为后”的设计理念，与中国多个领先餐饮品牌达成了密切的战略合作伙伴关系。

他主张以设计为品牌赋能，结合经营思维，关注品牌的历史与新生，注入时代生命力，提供全考量、前瞻性的解决方案。同时他也成为中国新壹代餐饮品牌裂变与更的见证人。

作为“老上海“的黄金地段，黄浦区老西门为上海的人文风貌带来了生生不息的浪漫气质。海味观正是坐落于此，延续“传承不守旧，创新不忘本”的烹饪精神。

设计师融合了老上海建筑风貌与当代城市精神，将其锻造为黄浦海派餐饮新名片与一群人的情感归属。与其说这是一间餐厅，不如说是一个基于体验感的美学空间。

拉开空间的帷幕，时光旅行便就此启程，托梦入魂，徜徉在老上海昔日的荣光岁月。木、铜与皮革经手工打造后显露脾性，带来庄重华丽的质感，饰以大面积通透的玻璃，平衡了深色材质的厚重和闷滞，为空间注入轻盈明亮的氛围感。丰富的纹理传递出细腻的质感，让空间于细微处熠熠生辉。

石库门文化，孕育并滋养了上海近代文明。剥落的墙体下，精致细腻的”海派“的另一面——厚重深沉的历史感——呼之欲出。

设计师将石库门定为此包间的设计主题，翻模定制了整面石库门浮雕，使其成为室内软装的一部分，致敬未来考古主义艺术的表达。

线条感十足的图腾壁灯，巧妙地平衡优雅与怀旧的情绪基调，莹莹光晕暗自喷涌——原来大都会的空间格调亦不乏宁静、从容、清新的意韵。

S5 DESIGN

范日桥 / 创始合伙人

2003 年公司成立伊始，即致力于商业空间设计的探索与实践，于经营理念、设计执行、市场研判等诸方面不断审时应变，追求精准时效，在设计方法论上醉心于本土语言的国际化叙述，并不断锐意创新。

建司至今在餐饮、酒店、商业地产、休闲娱乐、商展等业态空间与公共空间均有经典案例呈现，在旧建筑改造、样板房设计、街区业态规划、文化主题空间和城市综合体概念策划等诸多领域佳绩斐然。

卓越的设计创造能力与专业的商业空间整合解决能力令公司品牌效应享誉业界，跻身于国内前沿商业设计机构行列。

上瑞元筑为百胜、 海底捞、星伦多、七欣天、 喜粤八号、海味观等客户提供长期战略设计服务，公司目前在上海、无锡各设设计机构，服务范围覆盖全国各地。

“吴”现代潮菜，坐落于深圳华侨城总部大厦 E1 座，背负着传承潮菜的使命与梦想。餐厅由 8 间包间、大厅、威士忌吧、红酒房构成，打造极具美学的新潮州菜与充满建筑诗意的空间环境。

“山有小口，仿佛若有光，复行十步，阔然开朗”。空间的建筑逻辑延伸了建筑本身的自由性。平面自由多样，强调空间的诱惑性，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。

以小见大的空间营造，曲径通幽的空间秩序，一切都在描绘着诗意的建造情境。

接待台前方的阵列木盒子，有效的强调了大厅的私密性用餐体验的同时，产生了强烈的建筑秩序感。吧台顶部用当代的几何造型与手工的编制木手艺进行碰撞，围合出了让人具有探索欲望的空间情境。

吴是艾克建筑设计团队在用西方的设计秩序来建树东方的空间情绪与哲学。曲径通幽，以小见大，张扬且含蓄，一场东西方美学哲学碰撞。

AD Architecture

谢培河/创始人谢培河怀抱强烈的情感张力和原创精神，主张以感性丰富驾驭理性简约，高妙且自然地融合空间功能与个性。在简单与复杂的动势中呈现空间美学，让人心与空间精神同振共鸣。

凭借商业、住宅和办公领域的一系列极致空间作品，在过去几年内斩获了一系列国际知名奖项。其独具先锋性的“极简派艺术”空间设计语言，也已融贯东西方的认知并在全球业界得到极高的认可。

现受邀成为 2020 年俄罗斯金特列吉尼建筑与设计奖（2020 Golden Trezzini Awards for Architecture and Design）的国际评审之一，该权威级奖项以“建筑即艺术”为箴言，评审席中包括 Daniel Libeskind，Mario Botta，Toyo Ito，Ricardo Bofill 等建筑名师。

同时受 2020 年 LOOP 设计奖（LOOP Design Awards 2020）邀请，成为此初创奖项的首届评审之一。

广西宴，将这叹为观止的山水盛宴搬到了车水马龙、高楼林立的城市中央，如同一个微缩版的“广西秘境画卷”，代表广西宴宾客。

广西宴，以广西传统文化语境为主轴，一以贯之，统合全案。诸多广西代表性元素在经过系统浓缩和艺术提炼后一一呈现，在风格鲜明的地域风情之中演绎“从风土到餐桌”的历程，让食客在场景氛围的实境游历中链接品牌印象。

餐厅外立面呈现为恢弘的壮乡鼓楼。步入大厅，映入眼帘的是两栋榫卯式壮族民屋，特别做了未封顶设计，采壮族人家建屋封顶宴宾客之意，意为：到访之客皆贵宾，把酒言欢宴亲朋。广西盛宴由此开启序幕。

目光所及，皆是广西。漓江山水、花山壁画、龙脊梯田、壮族银饰、壮乡铜鼓、广西壮锦、壮族扎染、壮家绣球、壮族三月三，每一个元素看似孤立，但在广西语境的串联下，在不同空间中各成体系却又彼此呼应，相得益彰，浑然天成。每个包厢的门背后，都藏着一片广西秘境，展示着多样的广西特色文化。

WuXingYouXing

魏志学/创始人

以「大象无形」的空间哲学，追求「行止由心」的无限可能。「有」「无」之间，设计探索人与空间最平衡的状态。

無形有行设计事务所，注重挖掘项目的环境背景和人文底蕴，在传统意识和当代语境的碰撞共生中融入艺术与自然，营造不拘一格的空间美学。

言有尽而意无穷，每一个设计都值得拥有自己的态度和灵魂。