梵高的艺术世界

15朵向日葵的静物 Still Life with 15 Sunflowers

1886年，凡·高前往巴黎。这一年印象派举办了最后一届画展，并宣告了印象派的解体。也正是这一年，修拉“科学的”新印象主义第一次面向公众，莫雷亚斯在《费加罗报》发表了《象征主义宣言》。

文森特在阿尔的房子  The Vincent House at Arles （Yellow House)

卧室 Bedroom

面对铺天盖地的新信息，凡·高既没有像塞尚那样，咬定青山不放松，偏于一隅搞自己的“平行世界”，也没有像高更那样长袖善舞，在各种潮流中大搞投机。而是选择了“以我为主”，对外界的各种信息作出了自己的理解。

耳朵打绷带的自画像 Self-portrait with Bandaged Ears and Pipe

他做出这样的选择，一方面固然与他文化程度过低有关，另一方面则是出于他比较极端的性格。但是，不受理论束缚反而给了凡·高创作的自由。

出于对日本的喜爱，凡·高收藏了100多幅浮世绘，还张罗着要去日本，去那个“住着太阳的国度”。他的作品充满了浓郁的日本风，这也是20世纪80年代发了财的日本人把他的作品炒到天上去的重要原因。

鸢尾花 Irises

印象派画家追求的是眼见为实，新印象主义追求的是科学。但是凡·高在颜色选择上却很主观。他这一笔画成红的而不是绿的，对他来说理由只有一个：他觉得好看。印象派是呈现眼睛所见的真实，而凡·高的色彩却是主观的。

塞纳河上的桥 Bridges across the Seine at Asnieres

凡·高对任何理论都是采取“以我为主”的解读方式。所以什么理论啊流派啊，对他就形不成任何约束，这反而让他不受概念所累，因而拥有了更大的创作自由。

阿尔咖啡馆的露台 The Cafe Terrace at Arles

精神崩溃后的凡·高，平均每三个月就会有一次癫痫发作，之后就是一段长时间的抑郁。我们看他病后的作品，《奥维尔的小教堂》《丝柏》《星月夜》，虽然笔触更加狂放，但情绪却是悲凉的、绝望的。

（奥维尔的小教堂  丝柏  星月夜）

当提奥终于卖出了他的《红色葡萄园》，把这个消息告诉他后，凡·高却一点儿都高兴不起来。

红色的葡萄园 The Red Vineyard

这个好消息来得确实是太晚了。处于精神退缩状态下的凡·高，反而认为自己越是有了赚钱的能力，就越可能会失去提奥。当时提奥已经结婚了，并且有了个儿子，这极大地加剧了凡·高内心的不安全感。

丰收 Harvest

风景 Landscape

乌云密布，画中的三条小路没有一条到达地平线，表达了无路可走的绝望。他给提奥写信说：

·

我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠簸着走……我担心我已经成了你们沉重的负担，画上的线条很生硬，失去了秩序，天地鸣动，所有的凄切、悲哀和绝望，都从地

平线的那一端扑过来。

自画像 Self-Portrait

1890年7月29日，凡·高走进一片麦田，朝胸口开了一枪，两天后死在提奥怀里。

麦田群鸦 Wheat Field with Crows

半年后，提奥就死于精神崩溃。提奥的遗孀把提奥的灵柩运回法国，葬在了哥哥的身边。墓碑上刻了一句取自《圣经》的话：“他们死时也不分离。”

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