现代混搭御华名都，灰雅空间诠释宜居美学

十月谁云春小

一年两见风娇

云英此夕度蓝桥

人意花枝都好

项目名称：御华名都

项目面积：500

m²

设计风格：现代混搭

设计总监：吴彩虹

设计师/ 文案编辑：李佳安

项目设计：嘉兴澍设计工作室

这个项目的设计里，我们在寻求不被形式界定的风格。或者说，在这里，我们的风格不是样式，而是方法论。我们对建筑内部空间进行了颠覆性改动，来创造更流畅的动线，更合理的空间资源分配，我们追求材料的真实，功能的释放，和表达的克制，在这之上，再透过变化去创造一些日常中的趣味。

在空间规划上，我们尽可能地加载更多符合人群生活方式的内容。所有功能的设计基于对生活的理解，随之而来的无论是形式的展开，还是动线的改变，都基于功能的更好实现。

以客餐厅为交互中心，自此往下一层容纳了家庭起居和不同深度的社交空间，设计以有选择地“打开”为要义；往上两层则安放了家人的休憩和居住，设计则尽可能地“内收”，营造私密和舒适的同时构建交流的界面。

基于空间规划，产生了空间动线的梳理和重组。我们改变了原有建筑单一的垂直动线，用三层垂直步梯及一层户外直跑楼梯形成了生活区与社交活动区的动线转换，完成从“内收”到“外放”的交替。一层作为这一转换的界面，同时承载了三条动线的切换，也因此成为整个居所的活动中心。

主卧在设计上延续空间的基调，平稳内敛，在功能上则极大丰富，衣帽间、书房阁楼缺一不可，另外，我们还准备了4D沙发，可摇摆，震动。作为这个空间的最大彩蛋。

客厅

肌理感木饰面呈现出的现代经典工艺与隽永低调的奢华风范恰恰迎合现代人的审美情趣，将木饰面板和石材作为勾连空间的灵魂元素，在细节上把控内敛的气质。同时把意识流和解构主义的手法融入创作中：结合不同的施工工艺，在空间上做了不同材质的拼接与碰撞，每一处细节都截然不同，唯一石材元素在潜意识里贯穿始终。

餐厅

引自然入空间，创造了一种情绪化的抽象形式，将色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度、触感等形式因素的重新解读。

客餐厅在延续了客厅高级灰的调性上，坠入暖咖色，用视觉感知拉近与居住者的距离感，回归属于家的温度，自由，舒适，并触动我们的心灵深处。

为了更加凸显空间气质，将家具的造型做减法，用简约明了的线条与呼应空间的质感，家具材质的选择同样结合空间调性去考量，让空间在不同维度上达到和谐统一。

地下室

大岛台与高柜的结合往往是每位住户所欢喜的，地下室采用开放的布局更好的将空间打开，住户可以在这烘焙，品酒，看电影，舒适的度过一个周末。墙地面黑白灰的基色搭配静谧的蓝，跳跃而灵动。在表象的视觉之下，设计师极尽克制，投射出空间的美学与艺术的张力。

儿子房

儿子房的软装色彩，将单一的基调上融入活力的红色，作为空间特质的跳动色调牵动着空间的情绪，时尚的灰色格纹作为年轻个性的连接点能够将其中的青春与活力释放彻底出来。

主卧

休憩空间延续主空间穿插不同材质的混搭，精致的墙面收口、序列感的蓝色墙纸与米色木饰面板造型，层层递进的搭配与细节把控，让居住者迅速融入到空间情感的线索中，呈现出剥丝抽茧抽离繁生活后的安稳感。

家，要内外兼修，除了色彩、材质这些外在艺术气质得到极致展现之外，空间比例、功能使用、绿色环保、预算造价等方面，也要得到科学把控。

现代人作为“一个自由的个体”这种特定的自我理解并非与生俱来，即便对于我们而言它已是常识。

事实上，我们无法单独依靠自己来构成自我，事物的价值、它是否独特，必须仰赖一定的价值尺度而构建。当自我成为尺度，也就遗失了真正的尺度。

这促使我们怀疑一切以个人或独特风格为导向的设计。

尽管我们毫不怀疑它将导向商业化运作的便捷。

设计是包容，包容差异，包容时间，包容不和谐，包容可能。

但更重要的，设计是对抗，对抗丑陋，对抗惯性，对抗无聊，对抗经验，对抗边界。

所以我们做不演绎“独特”的设计，不容易被界定的设计。

模糊在于，边界的改变，规律的再造，和不被标签的风格。

我们相信我们是独特的，但不确信我们当下的独特性。

所以，我们克制现代，寻找价值。

设计总监：吴彩虹

设计师：李佳安

每一个简洁优雅的设计背后,代表了一名设计师所有过往的设计经历和专业能力,我们买的不仅仅是一个设计,而是一位设计师的全部。

印度导演塔西姆( Tarsem)说过:“你出了个价钱,不是只买到我的导演能力以及来替你工作的这段时间,而是买到我过去所有的生活精华。我喝过的每一口酒、品过的每一杯咖啡、吃过的每一餐美食、看过的每一本书、坐过的每一把椅子、谈过的每一场恋爱、眼睛看到过的美丽女子和风景、去过的每一个地方你买的是我全部生命的精华,并将其化成为30秒的广告,怎么会不贵.…”