Art Deco 装饰主义 · 黄金时代的浮华与机械美

这世界上，没有一种风格能够满足所有人的胃口。即使是在less is more的现代主义风靡的当下，依然有人觉得“less is boring”。毕竟审美多元化才是美学发展的基础。

01

黄金时代的Art Deco

在现代设计的摇篮包豪斯蓬勃发展的20世纪20~30年代，同一时期还诞生了与理性的现代设计大相径庭的。

"Art Deco"

装饰艺术风潮。与现代主义设计主张简约、功能性、去装饰不同，装饰主义凭借着工业高速发展的浪潮，重新解构古典主义，形成了继承古典元素，并保持机械化工业美的“反古典主义”美学。

说起装饰主义，你会想到什么？

是《了不起的盖茨比》中，在漫天浮华中举杯遥庆的盖茨比？

是纽约长岛富人区纸醉金迷的奢华宴会？

《了不起的盖茨比》所处的时代，正是20世纪20年代美国经济高速发展、享乐主义盛行的“黄金时代”，电影中的室内场景，大量运用了装饰主义的元素。

就连电影宣传海报，也贯彻了装饰主义美学。

而实际上，美国的装饰艺术运动的确深受这段时期的爵士音乐、百老汇歌舞的影响，具有浓厚的好莱坞浮夸气质。浮华之风与蓬勃的商业氛围和高速的工业发展结合，影响了建筑、室内设计和绘画等众多领域。

建于1930年的克莱斯勒大楼，就是二三十年代装饰艺术运动的巅峰之作。

02

重装饰的工业美学

经典的装饰艺术元素，融合了华丽的古典主义图案，比如传统的花朵、藤蔓等自然界的线条；埃及、日本和玛雅文化的艺术品也成了素材来源；同时又使用非常机械式的、几何的形式去重新构造。

几何状有序排列花朵树叶图案就是装饰主义中的典型图案。同时辐射状的太阳光、表现现代技术的齿轮形线条和抽象的摩天大楼图案也经常出现在装饰主义艺术中。

在色彩方面，机械感的金属、鲜明强烈的大面积色块占了主角，浓烈的绿、深沉的蓝、燃烧的红，高饱和度的色彩充斥着整个空间，大面积的金属夹杂其中。

这种浮夸的装饰在当时极受富人和中产阶级的欢迎，毕竟极尽强调装饰性的产品，造价也远远超出普通人的购买力。

在上流社会的追捧下，色彩浓烈丰盈的装饰主义绘画也风靡一时。具有代表性的一位是“拿着画笔的男爵夫人”塔玛拉·德兰陂卡。

《开绿色布加迪的自画像》 1925年

《仲夏》 1928年

这位女画家的作品中充斥的奢靡华丽之风，就是这段黄金时代包裹着欲望与野心的迷幻美梦最好的写照。

03

室内设计中的装饰主义

如果你厌倦极简的单调，追求复古的摩登与华丽，不放在家中尝试一下装饰主义元素。

充满线条的墙纸是不错的选择。

几何的花卉植物图案是装饰主义风格中必不可少的元素。

色彩上选用大面积的鲜艳纯色，单调的黑白灰在这里可是格格不入的。

在家具的选择上，桌椅沙发细直线的金属脚、有曲线的金属灯具和金属框架的置物架更具有装饰意图。

如果觉得满目金灿灿太过于浮夸，这种带有几何线的木饰面也是折衷的选择。

不管哪种风格，都是人类审美的某一种选择，并不是说简单就一定是美，或者夸张繁复的装饰就一定是暴发户品味。

装饰主义风格所体现的，即是在古典与工业之间游走的，怀旧又不守旧的创造。赋予几何以更多诗意和美感的过程，就是将美学观念注入设计的过程。

如果看腻了千篇一律的现代设计，想要尝试更多元的风格，带点装饰主义元素说不定会让你的家立刻脱颖而出呢。

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