《空间叙事诗人》刘荣禄 | 对语生活的设计呢喃

他习惯于思考，敏锐感知艺术的世界，寻求能够赋予更多数人的意义，坚持设计的利他主义。他在独立制作的小众影像中寻觅灵感，用专业的笔触，实现让天马行空具象化，热爱并擅长于此。他有不输内在的学识积淀，不拘泥于形式，以便挖掘作品灵性，作为“超美学事业体”发起人，

刘荣禄

先生将艺术注入空间，悉心叙述诗意生活。

刘荣禄先生希望，三度空间的产物，譬如雕塑，它所蕴含的艺术性，针对其外在环境，是需要产生互动的，像是有观念的对话。在这个过程，刘荣禄先生又转而进入到装置艺术的领域。以致大学到后来，他愈加专注于装置艺术和观念艺术。

当他在对整个身处的环境进行观察时，刘荣禄先生发现，在这里，空间并不具有美感。那时，他就对自己许下愿景，希望为这个社会的空间美感尽一份心力。所以，除了拥有一个艺术家的身份，刘荣禄先生也真正投入到建筑与空间的相关领域。为的是，希望借由他对空间的概念，去改变当时所生存城市的视觉环境。

下面，就让我们欣赏一下刘荣禄先生的精彩作品。

云水间 | CASAMING卡飒明筑

环抱于都市山水的高层私人会所，以纯粹自然的简约气质，演绎摩登经典的表达方式。设计以精妙绝伦的流线天然轮廓展开，拉近天空和云海的距离，彰显建筑与自然的融合新生，诠释尊崇会所的价值座标。

——刘荣禄|云水间会所

在极具深度的变化中营造空间序列，前厅进入开放式玄关空间的明暗，在起承转合中迎接自然的拥抱，水天一色的窗景，阳光透过水面的折射，在风的拂动下波光粼粼，与装置山石造景形成独特韵味，疏影斑驳灵动。

建筑室内外空间的界限在此打破与模糊，塑造无边际泳池和下沉式客厅休息区，延续天际线的线条，让水系光景无限渗透至室内空间，延伸至客厅汀步，水晕与光影的交错律动下，仿若置身于云海间，惬意而宛然天成。

移步至餐厅空间，干净流畅的线条在自然肌理铺陈下，投射以浮云和天空的柔美情韵，虚实间勾勒出瑰丽与灵动，润泽身心的精神界池。在纯淨简白的色彩基调下置入当代低调奢华的家具陈设，大理石金属等不同材质的通透质感和粗旷肌理，锻造错落有致的视觉层次和品质感。

至二层空间线条超越现实的演绎，升华美学轮廓，让精致流线与自然完美融合在一起，仿若漫步云端，借由故事的交织，营造我们可以去品味的空间。落地玻璃和阳台景观面连接远山近水，徜徉在云水之间，追求更纯粹的艺术表现，形成独树一帜的极简超现实的当代生活格调和设计语境，同时让主人感受静谧流淌的时光，亦是不露声色的价值共鸣。

空间的蒙太奇 | DN innovacion  Visual Taste

看似蒙太奇般的绚丽表象，其实蕴涵着深邃的理性解析。透过层次的建构，由内而外、由紧密到开展，将空间有秩序的分配出各种机能属性，而此环状层次的交叠更衍生出雕塑性的空间氛围。

——刘荣禄|DN餐厅

空间与其虚无缥缈，我们假设一种视觉观点：

蒙太奇。

蒙太奇拼贴的，可能是空间与空间的无限可能，在曲折转角之外的又一村，可能是时间与空间的通俗并列，却创意出Ｘ与Ｙ轴的物理总和。

论空间，除去彩通配色的五花八门，采以繁复的流体与曲线构建“幕”与“幕”，“景“与”景“之间暧昧的关连。材质的转变，如金属，如木质，如帘布，如石材---是触摸，呼吸，感受的体验。在流动的空间感中，视觉重现而反覆，而不时细微的突变，是必须靠“感受”的能力重新定义。但“理性之美”就是在我们容易忽略的鼻息之间。

论时间，三个独特的私密，象是在这时间河无限向外扩散的生命体里，共存的小宇宙，又象是胶卷影片里抽出的影格。在流动的时间感中，记忆反覆而重现，不时细微的时间差，如页岩石材围裹的椭圆形包厢，是初心，是过去。体验的具体穿梭，是现在，是当下。流动的视觉与色调，是未来，是科幻。

深翠‧轻奢 | 皇爵建设北投接待大厅

建筑与街区、建筑与景观，三者间巧妙连结，使彼此既有区隔又相互呼应；在空间的盒子里，营造序列的窗景，使自然环境渗入室内，予之前所未见的协调与融合。

——刘荣禄|北投大厅

谁说华丽与自然不能共存呢？大厅接待区使用具义大利时尚感的家俱，展现简练、大胆的美学理念，精致的线条搭配极具奢华感的石材，投射以情境光源，藉由光线与开窗比例的调整，自然氛围悄然流露，散发空间独特气质。

多功能会议厅采用大面开窗与摺窗的设计，使外在景观渗透室内，打造一个室外零界线空间，彼此呼应，让住户能轻松自在地沉浸于自然景观、享受阳光的沐浴；室内空间利用概念性景观的设计与室外做呼应，于墙面注入了古典语汇的弧线线条，淡淡地散发奢华之感；家具、灯饰的材质上用了很多不同手法，让自然与奢华能够表现性的融合新生。

此作品位于自然环境资源与都市生活机能兼具的北投，建筑与街区、建筑与景观，三者间巧妙连结，使彼此既有区隔又相互呼应；在空间的盒子里，营造序列的窗景，使自然环境渗入室内，予之前所未见的协调与融合。

移步异景，随着阳光洒落的光影，来到由无框式大面玻璃呈现的竹林端景，透过三个空间层层交叠，层次间衬托出竹林的种种风情，从远观到身临其境都有不同的感受，在此空间阅读，更彷彿置身于竹林一般悠然、惬意。时尚是一种品味，品味之久远，即为经典。在设计中褪去虚华，流露自然本质的时尚感，将空间定在格永恒的瞬间。

几何的淬炼 | The Quenching of Geometry

透过几何淬炼的手法形塑、表现出具有叙事性的剧场式空间，藉以体验可沉浸在深度思考氛围的居住感受。

——刘荣禄|

宜华22楼

为展现空间的深度，各场域之间皆以不同材质作为隐约区隔的手法。自玄关至客厅，以木头材质的特殊屏风设计取代封闭层板，柱面使用多样材质勾勒出丰富的细节，从不同的角度、光线观看都使此一场域呈现出独特的故事性。

公共区域透过线条的延伸营造出场域的开阔感与广度，从天花板延续到电视牆，再延伸至长形沙发，让整个空间产生「内在的秩序」，进而製造出空间的张力。利用角度的雕砌与曲线塑造手法，让整个空间中添增多元面向与穿透感；透过丰富的细节使设计元素相互碰撞、融合并融会于场域之中。将收纳柜融入深具艺术性的牆面中，兼具实用与设计感，使机能与美感相辅相成。藉由曲度、折线、面材对比，打造出具有流动感与故事性的居家空间。

有别于一般住宅空间，利用不同元素造成不同的视觉置换，透过一幕幕故事性的延展，打造出深具剧场性的居住空间。

以下为访谈正文

IDEA:您认为学习建筑或室内设计，需要具备哪些素质和条件？

刘荣禄：

最主要是定位的不同。身为一个艺术家、建筑师或室内设计师，在初期都会有稍微明确的方向。艺术家的表达重点在于自身，譬如说内心的感受。多数来讲，艺术家的受众对象可能会更广泛，没有特点。可是，设计其实通常会有一个对象，譬如特定的功能或是不同的业主。所以在做这些事情的时候，刚开始的定位要清楚。身为一个艺术家，必须对哲学，或是自己所关注的问题，有很深刻的想法。要具备将想传达的讯息予以精准表达的实现能力。可是，在建筑或空间设计部分，除了表达想法以外，还有更多，例如必须满足客户的需求以及强大的执行能力。很多时候，这不是一个人能够完成的，它的面向会更大。可能会需要考虑经济，如何在预算之中执行这些事，或是工程技术方面，实践团队、美学眼光等等实际功能执行的问题。从经营一家设计公司的角度，还必须具备从业务到公关、表达以及设计等等的能力。

IDEA:

作为一名“纯艺术科班出身”的室内设计师，这对于您的设计来说，会占有哪些优势或影响？在设计的过程中是否有独特的思考方式？

刘荣禄：

首先我当然是觉得很幸运，有一个艺术的学历。其实跟空间相关的，不管是景观、建筑、室内，都可以靠学习和努力去得到一些基本技术或执行能力。但是，艺术就必须是靠长时间的思考，然后进到自己的体系里面，自身艺术体系的形成并不是那么容易。所以，我很幸运经历了一个艺术的成长过程。而在从事工作过程当中，又能够充分吸收到有关于空间跟建筑方面的能力，用这些能力将所学的艺术具象化。尚·努維在一次演讲时说过，成为伟大的艺术家，应该是所有建筑师的抱负。一个隐密的抱负，但也是真正的抱负。当然艺术不是唯一呈现结果，但那是设计师都希望能够到达的一个境界。

IDEA:

在开始一项设计之前，您首先会考虑哪些因素？

刘荣禄：

首先我是先了解这个项目的属性，比如基地的向度，它的外在环境，以及业主的期望，这些因素综合考量。建立符合现代、未来的思考，然后团队拟定一个正确的方向。从这个方向出发不断去修正，再继续往前走。另外，我会更多考量观念性的东西，希望它能够更多地表达我现在想要说的话。

IDEA:

您在做每一项设计时，是否会运用到一些专属的、具有标识度的元素？

刘荣禄：

由于艺术背景的影响，我常常会想要表达一些比较超现实、有趣的，能够有力量去打动人心的设计。所以某些时候，我运用的设计语言会强烈一些，偶尔又会故意让它非常隐晦。这些语言是我从事设计行业早起开始，从思想各方面去累积出来的。譬如说以空间来讲，它的向度，都有轻与重之间的关系，最后借由材料去表达出最终我想要的那钟感觉。

IDEA:

有介绍说您“致力于创造当代艺术与东方人文精神融合的空间，引领未来空间设计美学”，那您是通过哪些方式去实现的呢？

刘荣禄：

其实当代表达这件事情还挺重要的，我们都知道文艺复兴真的非常伟大。文艺复兴时期的人们，也希望能够继续罗马时代的伟大荣光，可是又没有办法完全复制，所以就用当时的方式去表现他们认为的美感。在当下，我也希望是用比较当代的方式、技术和思考，最大程度地发挥我们的美学。如果用现在的技术去实现巴洛克，好像质感就是差了一些，虽然3D打印也许可以做，但是达不到想要的感觉。某些东西，它在所处的那个时代环境下，会有其独特的手感，那是因为师傅们会去慢慢雕琢。用当代的方式去思考，去塑造想还原的美学，这才是最重要的。即使身处在当代之外，却还是希望能够把历年来的时代之光重新呈现，就像东方美学，它的内涵和底蕴，能使人感到舒适。这些东西跟当代文化，是并不冲突的，但需要有独特的能力去把它表现出来。

IDEA:

在东方的部分，有哪些是比较打动你的？

刘荣禄：

很多呈现其实都是在比例的方寸之间。譬如说我们讲留白，这件事情就很有哲学，而且它拉的力度很高。你好像觉得它就是很隐晦、很安静的，但实际上它力量很强，留白是一种勇气。例如我们谈“如何去控制”这件事情，留白变得很纯粹。所以我喜欢东方的某种尺度感，有时候它的比例很好看，就像卷轴的概念。西方艺术会讲黄金比例，艺术品很匀称，而东方是给人一种更人文的感觉。

IDEA:

从细节区分来说，您认为建筑、室内、艺术，这个大范围的设计有哪些共通之处？

刘荣禄：

大范围里面它们有很多共通的地方，在精神层面上，都是希望寻求一种强大的内在表现，要把文化透过一个形式呈现出来。

IDEA:

您创立“超美学事业体”的初衷是什么？

刘荣禄：

我希望的是，不管是公司，或者相关的产业，它们都能够在一个美学价值的影响下去呈现表达。不管是发展不同，还是关注的方向不一样，都能够在一个对超级美学的高度认知之下运作。

IDEA:

您希望通过自己的设计向人类或者社会传达些什么？

刘荣禄：

对我而言，会更愿意去传达这个世界的美好，然而这份美好的面向是有深度，有层次感的。必须去体会，去感知美学。

IDEA:

能不能分享一下您所坚持的设计理念和生活哲学？

刘荣禄：

坚持的就是一个准确吧，它涵盖的意义比较大，像是方向准确、表达准确、美学准确，譬如说，在拿到项目的时候，你定位清楚吗，了解清楚吗。然后你如何借由自身或团队，将这件事情传达清楚，或者实践出来。

IDEA:

您认为自己在生活中是一个什么样的人？

刘荣禄：

总是希望在忙碌的空隙间，可以超越更多。在有限的时间里面，我希望能够体验到更多我想体验的事。在到处讲演或活动当中，可以去观察到美的事物，然后借由这些让我和我的生活有更多连结或提升。所以我现在在训练自己，如何在生活的极细微处去观察更伟大的东西。

IDEA:

您是如何看待自己被设计界誉为“空间叙事诗人”这一身份的？

刘荣禄：

可能是因为我对空间的要求，很希望它故事性。我对电影有极大的兴趣，我在操作空间时的很多想法也会受到电影的影响。电影是一个超越现实、超时空感的东西，原因在于它可以在两个小时里面去表现可能上百年的事物。电影是一种叙事方式，那空间里面，我也希望它是另外一个叙事方式。它的故事并不一定是具象的，而是通过每一个材料的质感、每一个空间的层次，让人感受到那个抽象语言所带来的内心感动。但那个感动是如何被加成的，就是通过空间叙述抽象的方式，让你去体验和感知。

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