明州书画院丨中国宁波丨PADA 潘宇室内建筑师事务所

中西融贯 演绎风华

Integration of Chinese and Western

设计成就空间，空间组成建筑，而建筑构成城市。

文化是一座城市的内涵和底蕴。

展馆正是承载文化和历史血脉的呈现空间。

撰文| 潘宇、卢紫怡

摄影| 徐义稳

建筑外观

项目视频

这是一所诉说着历史文化和街区肌理的书画院。红砖黛瓦，青松翠柏，与周围的民国风建筑群融为一体。主体对称的建筑形式，黛瓦、碧婵、珠白、苕荣的中国写意传统色，营造出明朗素雅的画面美感。

建筑与庭院

建筑立面遵循传统“布扎体系（Beaux Arts）”特征，根植于美术化的古典审美观念，采用重复对称设计，规则位置的开窗保持了建筑的整体性，清晰的体量以及窗格的秩序等距布局，寓意着书画院对艺术始终如一的追求。

庭院

庭院以写意青松与假山组成古典造景设计，将自然、舒适、隽永的元素一并纳入。建筑与景观融于环境，景致自成一体。踱步此间，予人百岁流转，熙攘之间，唯有红楼跨越风雨静立于斯的庄重之感。

将青砖引入室内。展览是书画院最重要的功能之一。设计师将青砖材质延入主展厅，以冷峻硬朗为空间基调，局部辅以原木饰面，简净利落。

展区面板

一角弧形白色面板，将空间张力拉满。

大面积的空白为载体，因循中国古建筑“正方形”范式，将展陈面置于展厅空间的交叉点处，保证了空间视觉上的流通性，同时引导观者视线延伸至内部风景。

虚实相生中，主展厅空间呈现出平衡、大气之美。

展厅内景

展厅为作品的展示服务，设计者深谙此道。因此，设计师在主展厅空间立面处理上，还借鉴了中国传统立轴的形式，借由二楼挑空区域，形成一块完整展板，使得每件书画作品都能在最大程度上得到展示，注入绘画、书法留白趣味，给人以未完成感，但却将观者的视觉牢牢聚焦。

展厅内景

展厅五楼设计了曲折迂回的旋转楼梯，贯穿到建筑的屋顶花园。设计师用较为现代的螺旋造型，铺叙出楼梯的立体感。蜿蜒的曲线使其成为空间内一件漂浮的艺术品。

旋转楼梯

略带暖意的木色梯阶，犹如轻轻一笔，点缀出空间的美感。

这是一种新的、优雅的联系，空间的动线往往也能够形成一处视觉的焦点。

五楼展区

室内空间的采光，设计极为精妙。

“布扎体系”建筑其核心是“组织框架（Parti）”，按照等级性、对称性、均衡性、秩序性等原则，将功能置入一个空间系统之中。显然这与现代空间审美产生了矛盾。

设计师依据书画展陈的功能需要，重新规划了原建筑，以等距窗格结构导致的空间自然光照均质化问题。

展陈区

柔和舒适的光线溢进所需窗格，四时光影增加空间的层次与质感，最大限度还原书画作品丰富的细节和色彩。观者的视野得以随脚步和视角变化，移步换景之间，感受不同光影效果带来的视觉冲击。

展陈区

书画院承载多重功能，因此区块的合理规划显得尤为重要。既不能破坏原有空间的简约冷峻之美，又要保证办展的顺畅度。设计师通过重构空间，将观访者、工作者与会客者等不同身份人士的动线进行一一合理安排，串联门厅、展厅、陈列室及学术研讨等展陈空间，强调参观流线的层次性和逻辑性。

内部动线

会客室、藏品库房等空间的布局，组成了内部管理工作人员的专属区域。整个空间架构密切联系，又互不干扰，达成展览空间格局上的连贯。

空间细节

本案设计师打破了本土设计的单一维度，将中西设计手法结合，以中国语言讲述西方设计手法，以世界语言描绘中国设计故事，碰撞出了别致的艺术火花。

他巧妙使用可追溯自文艺复兴时期的“正方形”几何逻辑，融合当代艺术数字美学等距平分的理念，来重构返璞归真的空间特质，让结构、色彩、影调得以统一和谐，蕴含平衡、稳定之美，使书画院呈现出人文写意和几何规则下的“无我”气度。

多功能区

项目名称：明州书画院

坐落地址：浙江·宁波

项目面积：3000 平方米

主要建材：TC.CASA，莫干山地板，雍邦建材，青砖，涂料

设计单位：PADA 潘宇室内建筑师事务所

主案设计：潘宇

设计师简介

潘宇

PADA 潘宇室内建筑师事务所 总设计师

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院 硕士研究生导师

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本文来源“创意共设”

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