筱原一男建筑作品丨日本

2010 年第 13 届威尼斯建筑双年展把金狮奖颁给了日本建筑界的传奇人物筱原一男，这种具有终身成就意义的奖项获得，是向他创立的“筱原流派”致敬。

筱原一男的职业建筑师生涯始于二战后，彼时百废俱兴的日本盛行着西式的、以“功能主义”为主要建造目的的建筑实践理论。

建筑界根据不同时期筱原一男的建筑风格变化将他的作品细分为四个标准样式，代表传统日本建筑文脉和现代主义理论之间的博弈过程。他的作品影响了包括伊东丰雄、长谷川逸子、坂本一成和妹岛和世在内的日本当代建筑师，推动着日本建筑的革新与发展。

0

1

House in white

日本·东京都·1966

作为筱原一男第一样式时期的代表作，House in white 在立面形式和空间处理上都具有浓厚的传统建筑韵味。住宅的平面为一个 10x10m 的正方形，出檐 1.5m 的塔形瓦片屋顶初一看以为古老的日本民宅，但内部确是统一的平顶结构，形成了完全立方体式的、几何的室内空间。

室内的空间被分成两部分，筱原一男去掉了非必需的墙体和装饰细节，仅用一面墙体与传统的和纸拉门使内外之间连接和分隔，令空间更加纯粹、自由。这种抽象化的空间风格带有“新陈代谢流派”的非理性特色，体现了建筑师清家清和丹下健三等人对筱原一男的影响。

左右滑动查看更多图片

02House in Uehara

日本·东京·1976

这座造型独特的住宅位于东京市的富人区，住宅并没有附带缓冲的入户花园，而是通过主立面的车库与狭窄的道路相连。项目的委托人是位摄影师，筱原一男根据他的实际功能需求将一层布置为工作室和暗室，二层和小型的三层则是标准日式的生活空间。

左右滑动查看更多图片

03House in Yokohama

日本·横滨·1986

1980 年代，筱原一男进入了自我迭代发展的最后阶段，他公开强调“混沌”对于激发空间活力的关键性作用，这一点也充分反映在了他的作品之中。

位于横滨的 House in Yokohama 是此时期的代表，其离散的几何体块表现出强烈的实验性，通过反传统的空间来激发不同的体验，诠释“混沌美学”。

04Ukiyoe Museum

日本·松本市·1982

Ukiyoe Museum 是目前世界上最大的浮世绘收藏展览馆，由酒井藤吉于 1982 年创立，筱原一男为其设计了展览与收藏的部分空间，后又由建筑师 Haba Kuniharu 在 1995 年进行了扩建，最终呈现出如今的面貌。

从建筑的形式和空间上来看，收藏展览馆受到了后现代主义理念的影响，不同的几何体块相互融合，形成了和谐的整体。浮世绘图案的纹理被放大应用至建筑的外立面，通过通透的玻璃与混凝土形成对比，突出了博物馆的空间属性。

05TIT Centennial Hall

日本·东京·1987

东京工业大学的百年纪念厅是筱原一男“太空机器”建筑理论实践的代表，其独特的异形结构在怪诞的现实主义和结构美学之间保持着一种微妙的平衡，令人印象深刻。

纪念厅的一层延续了筱原一男对于“混沌空间”的描述，裸露的建筑结构和碎片化的场所容纳各种活动的进行。在能够欣赏城市景观的顶层，空间的装饰性被完全去除，筱原一男通过整面的玻璃幕墙将视觉的中心交给窗外的景色，塑造纯粹且静谧的空间体验。

编辑：Neiwai

撰文:YouChuan

校改：YueQiu

编排：Holy

版权：筱原一男

原创文章，不支持任何形式的转载。

建筑|室内|设计|艺术

邮箱：neiwaispace@qq.com