1616,Arita 展厅丨日本丨柳原照弘

Teruhiro Yanagihara（柳原照弘）出生于 1976 年，在日本香川县度过了他的青春。他在 2002 年成立了自己的设计公司，以发展自己独特的设计理念。从那时起，他一直为国内外客户提供“无边界”设计。项目跨越国界和文化，形成了当代设计、工业和日本工艺之间的碰撞。

Design Anthology：

您是在什么时候希望成为设计师的呢？

柳原照弘：大概是我高中的时候吧，那时候我十八岁，我希望能够成为一名室内的设计师。于是毕业我便选择去了大阪艺术大学学习了空间设计这个专业。

Design Anthology：

您与 1616/Arita 这个品牌关系是如何形成的？以及作为品牌的创意总监，您平时的工作又是什么呢？

柳原照弘：

我第一次接触这个品牌是在 2011 年，它的创始人 Noriyuki Momota 邀请我设计东京的一个展厅。通过这个契机我才开始了解并且加入了这个品牌。其实从历史上来说，1616/Arita 的创意源头 Arita 在日本是一个有 400 年历史的瓷器制造小镇。在过去，它也曾经辉煌过。但拘于没有一些革新，它的发展在现在来看并没有很乐观。于是 Momota 先生非常希望能够重振兴 Arita，所以才建立起了这个新的品牌 1616/Arita。我感到十分的感动，随即也加入了进来。说到我负责的工作的话，其实作为它的创意总监，我想除了是一些餐具的设计外，更重要的还是一些产品的命名、概念的设计以及设计师的选用这些工作吧。

Design Anthology：

可以分享一下您对 1616/Arita 这个系列的灵感来源吗？

柳原照弘：

在过去，Arita 使用的都是一些日本最原始的最传统图案以及设计。事实上，他在现代日本社会中已经很难被广泛使用。所以我希望的是首先延续 Arita 他原本要表达的质朴的美，接着在创造出一个非常简单的形状去适应现在用户的发展。

Design Anthology:

那关于木材、玻璃的这些设计背后的有哪些想法那？

柳原照弘：

这一次我为木村玻璃的设计主要分两个系列，一个是斜面系列，这个系列就被的特点呢就是它杯面都是微微倾斜的样子；另一个系列呢是清酒系列，我将它命名为 Junmai, Happo 和 Tokkuri，它的灵感和命名也是来源于不同类型的清酒。在我的眼里，我设计的玻璃杯是优雅的容器，是一种可以将艺术融入生活的容器。

Design Anthology：

同样的，您也是一名室内设计师，可以讲下您的一些室内设计吗？

柳原照弘：

室内设计的话，我在京都有为 Bijuu 酒店设计了一套套房，其主打的材料有砖、石头和实木等。还有京都厨师长 Masayo Funakoshi 的餐厅 Farmoon，它的设计特点是在一间日本老房子里建造了一个中庭，并用石膏和水磨石完成了它，其中水磨石是用京都山上的沙子和土壤做成的。我也为日本化妆品品牌 THREE 设计了旗舰店，材料也都是来源于石头、实木、水磨石和铁，这样比较天然的材料……一直以来我都是希望强调天然材料的力量吧。

Design Anthology:

空间的设计和产品的设计这两者有什么不同？

柳原照弘:

其实在我看来没有什么不同。

因为当我设计一个产品时，我会想到它将被放置的空间是什么样子的。

然后当我设计一个空间时，我会想到将被放置在其中的产品是什么样子的。

所以，对我来说，空间和产品本就是相互关联的。

Design Anthology：可以说一下您近期的工作和将来的计划吗？

柳原照弘：将来的话啊，我希望能够探索和研究一些自然材料吧。我个人比较向往的是可以用那原始的材料去理解去诠释历史。因为在我的观点里，历史绝不是可以用那些新的材料去能表达出来的。不过让我感到幸运的是，我也已经在实践这个想法了，我所设计的 1616/Arita 展厅，也已经于 2020 年 5 月就在 Arita 开放了，为此，我感到十分荣幸与快乐。

参考文献：http://teruhiroyanagihara.jp/ “非常界”设计思维 线下课程

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