永恒的艺术 | Vincenzo De Cotiis 的时间之美

Vincenzo De Cotiis 1958年出生于意大利贡扎加。他在米兰理工大学(Politecnico di Milano)学习建筑，并于1997年创立了自己的工作室。

在被问及对他的作品影响最大的作品时，米兰建筑师、设计师和艺术家文森佐德科蒂斯(VincenzoDe Cotiis)表示反对，他说:“他认为自己是杂食动物。”他从艺术、建筑和意象中获得许多不同的灵感。De Cotiis以其质地丰富、粗线条雕塑的限量版定制家具而闻名，这种家具将标志性的现代主义材料(如黄铜和托斯卡纳大理石)与不那么传统的材料(如从旧船中回收的玻璃纤维和回收的木材)结合在一起，产生了优雅的效果。

在Anne Bony出版的《文森佐·德·科蒂斯:作品》，这本书主要关注于他的家具，De Cotiis引用了诸如1960年代末和70年代初的Arte Povera运动以及Donald Judd的极简作品等影响。当然，De Cotiis还以室内设计而闻名，他在室内设计中剥离了百年历史的建筑，以保留其后的任何装饰或更新，从而在真实的历史性家具与强调现代性的家具设计之间建立起对话。

真正伟大的设计师和他们的前辈们有一种无形的紧密联系。

Vincenzo De Cotiis的脉络将他与卡罗·斯卡帕(Carlo Scarpa)和吉奥·庞蒂(Gio ponti)等名人联系在一起，也与匿名工匠联系在一起，比如17世纪的意大利石膏艺术家和日本陶艺家。

20世纪70年代在米兰理工学院(Politecnico di Milano)学习建筑的德·科提斯(De Cotiis)在接受自己的设计教育时坦言，“他所创造的一切都体现出某种属于意大利精神。”的确，他利用了上世纪70年代渗透在设计界的不屈不挠的意大利创造力，并用他工匠的手将其融入其中，使它看起来似乎是永恒。

由此产生的作品通过建筑和雕塑之间的线编织出一种意想不到的复杂，金属、树脂、石膏、玻璃、石头以及它们所有的材料效果都按照一种似乎存在于De Cotiis内心深处的逻辑结合在一起。

Vincenzo De Cotiis 时间是最美的艺术