霍尔建筑之光 | 空间氛围的神奇创造者

斯蒂文·霍尔(英文名：

StevenHoll)，1947年生于美国华盛顿州布雷黙顿，是美国当代建筑师的代表人物之一。

1971年毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦AAschool学习硕士课程。

1976年霍尔先生在纽约设立了自己的事务所。

2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；

2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号。

最具代表性的作品包括：

1998年建成的基亚斯玛当代艺术博物馆、2003年建成的麻省理工学院学生宿舍西蒙斯楼、2007年建成、位于美国密苏里州堪萨斯城的尼尔森-阿特金斯美术馆扩建新馆，以及2009年建成的北京当代MOMA等。

1970年，霍尔从华盛顿大学毕业，前往罗马继续进修建筑学。

1976年，他作为研究生进入伦敦建筑联盟学院，并于同年在纽约创建了自己的工作室。

在纽约的最初十年，他每天睡在的自己办公室里，睡的是胶合板临时搭成的床,洗澡只能跑去附近的基督教男青年活动中心。

霍尔的合伙人是克里斯·麦克沃伊（Chris McVoy）和诺亚·耶菲（Noah Yaffe），他们的工作室达到了40人。

1981年，霍尔开始在哥伦比亚大学任教，靠菲薄的工资糊口。

公司刚也举步维艰，处处碰壁，他去日本竞标，业主不信任地也不搭理他，在半年内找了很多人与他比稿，但最后还是觉得他的方案最好。

这样的生活一直持续到1988年。

霍尔的建筑思想发生过一次很大的转变。

最初他考虑的主要方向是类型学；

但后来他转向了现象学方法，也就是考虑人的存在，人与他周围事物的接触。

这种转变与霍尔接触到的哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂以及建筑理论家尤哈尼·帕拉斯玛的著作有关。

斯蒂文·霍尔，这位看似欧洲人的美国人，是美国当代建筑师的代表人物之一。

在80年代美国后现代主义建筑时期,东岸以他为首，西岸则以弗兰克·盖里为主。

1993年，霍尔参与赫尔辛基当代美术馆的竞标，在516件竞标作品中，他这个外乡人大胆地将馆址选在几座赫赫有名的建筑中间：

西临国会大厦，东靠中央火车站，北面芬兰音乐厅，同时和海港遥相呼应。

霍尔的设计征服了生性保守的芬兰人，也从此确立自己的国际建筑师的地位。

霍尔的理论从本质上说，他还是信奉现代主义思想的建筑师，但他也不满于现代主义建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。

他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。

从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。

他的作品深入下去就能丰富的设计内涵。

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。

而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。

康所宣称：

“光为空间神奇的创造者”。

康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。

在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。

对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。

霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与活泼气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：

光能如此五彩美丽。

霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。

霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。

霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。

霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：

没有光，空间将被遗忘一切。

光既是阴影。

他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。

光使空间产生一种不确定性。