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#在场#
#启示
#
#调度#
#发生#
01
#在场#
-
凝固
Private photos ©Andrei Tarkovsky
记忆是抵抗
时间流逝
的一种方式,
文本
与
影像
已经成为主流的
回忆形态
,追求永恒的建筑物也量化着时间。
记忆的显现
并非要求
一个完整的事件
,而是通过物体与空间的感召——由时间所激发,使
真实的物件
与
身体的在场
固定下来,成为持久的记忆。
宝丽来的成像如同模糊的记忆,不清晰的细节有着捉摸不定的美,它作为过往时光的痕迹,更接近我们的“
记忆”
。记忆是
过去
、
现在
与
未来
之间的隐藏联系。它展现一种
流动的意识
。静默的空间塑成一个
记忆的场所
,不是在物质的层面上圈定一个空间。
Oriental Elegy, 1996, Aleksandr Sokurov
-
消逝
Vinyl, 2005, 八木良太
在八木良太这一作品中,水在圆形硅制模具冻结制成
“冰块唱片”
,这一简单的配置完成八木良太对于
媒介
的突破——“为什么冰不能用来承载信息呢?” 因此,冰块变为“黑胶唱片”,黑胶唱片本身作为一种
拉近时空距离
的介质,而冰作为
物的本质
向我们
所传递时间的
纯粹
。
“在室内的温度下,冰无法保持其固有形态;同理,我们的记忆也会终究变得模糊不清。”八木先生在
四维空间
里捕捉消逝的时间,聚焦于模糊的记忆。冰会融化这一特性,就像
信息
在时间中会失真。我们聆听“冰唱片”所承载的
时间和记忆
的
凝固
,也聆听它的融化、消逝。当唱片中的声音变成
记忆的瞬间
,真实存在的
乐曲
也会成为一种幻听,在脑中响起。
Portamento, 2006, 八木良太
Timer (Sandglass), 2005, 八木良太
02
#启示#
-
记忆
Melting Memories, Refik Anadol ©Artechouse NYC
“记忆不是在消失,而是在
融化
或
改变形态
。”
Anadol向我们阐述了
记忆的形态
:“记忆并非
静止的回想
,而是对
过去的事件
做出
变化
的解读。”
这个作品
是大脑的
回忆过程
的可视化,也是对记忆的解构。通过获取人脑
生成记忆时的信号
,用脑电图数据
解析
成数以百万计的数据点,建立联系,形成图像和想法的新组合,
模拟
记忆与梦境
。它
探索记忆的
物质形式
,向我们解读记忆的
运作机制
。
-
幻觉
Refik Anadol ©Artechouse NYC
我们处在一个
数字化
的世界。城市正竭力塑成一系列建立在
非真实
的概念体验现场,被数据与技术裹挟,对
新世界的预期
以及对
新技术的过度解读
导向了一个
陌生化的世界
,这种幻觉实际上讨论的是
新世界
的开发,而忽略了
历史与记忆
。
而如果将
记忆
作为参数之一,在
建筑的本质
上寻找形式之外更深层次的逻辑关系,将参数化定义为一种
探索的精神
而非技术工具的应用,从考虑
周全的理性
转向
可能性的释放
,则使建筑从智能的数据模型中寻找
建筑物与人的关系尺度
,产生有想象力的生命空间。
诠释地方记忆的方法,是探索时间的变量。洞察场地的历史,从当地的记忆显露出对未來城市的想像。这种生命空间是以
记忆
为切入点,排除热闹的
幻觉制造
,恢复建筑的原样,使
模糊的世界
显现,回归日常的视角,回归
可识别的真实声音
与
城市记忆
。
03
#调度#
-
描述
Hostalghia,1983,Andrei Tarkovsky
The Mirror,1975,Andrei Tarkovsky
“科学描述事物的含义,而艺术却可以将它们表达出来。”
塔可夫斯基的电影在探索与思考人性与自我之时总
雕刻
出一种诗意的时光,极长的拍摄时间与非常缓慢的镜头移动,没有明确的叙事结构,
时光的意象
直接地唤起我们的
联想与回忆
,我们如此
信任
地将自己交予他所创造的影像,仿佛那也是我们记忆的一部分,是我们
熟悉的家乡
、我们的
乡愁
。
-
重叠
New Town Of Marne La Vallée Region Of Paris, 1982
© Ricardo Bofill
波菲尔对记忆的处理不是简单的
复制粘贴
,那样会产生一种跳脱的
缝隙
(拼贴的痕迹),因此他是从这些特殊的建筑记忆中
提取
基因,在跨越之间寻找
关联
的同时
修复
了差异所产生的断裂。
“人们喜欢居住在历史中心,而不是在新城市里。”波菲尔尝试恢复建筑的一些历史元素,一些被时代抛弃的传统,他将
极简的现代主义
与
完美典范的古典精神
组合在一起,寻找
替代
过度简化的现代主义的方案。它们并不
显
现风格
,而是自然生发出一种“
永恒的纪念感
”,与记忆保持着亲密的关系。各个地方的建筑风格不是“从一处直接被搬到另一处”,是
“别处”的并置与重叠
。“设计”在这里仿佛消失了,
古典老城
的记忆浮现了,它们仿佛成为原始的、从未被设计过的建筑图像。
La Fabrica, Sant Just Desvern, 1975
© Ricardo Bofill
Single-family house in Ibiza, Ibiza, 1960
© Ricardo Bofill
04
#发生#
-
看不见的城市
在卡尔维诺的描述中,
“‘记忆的形象一旦被词语固定下来就会消失了,
’
波罗说。‘也许我不愿意讲述威尼斯是害怕失去它。也许,讲述别的城市的时候,我已经正点点滴滴失去它。
’
”
The Art of Living, Saul Steinberg
10*10, La Vie mode d'emploi, Georges Perec
《人生拼图版》是一个
立体
的艺术结构,每一片拼图都是一个故事,而每一片拼图,又让人反思格子里的生活的意义。
这是巴黎的一栋公寓楼——一个10层的公寓楼,每层10个房间。佩雷克将这些房间映射到一个10*10的棋盘中,以一种
骑士之旅
方式检视整个公寓楼。每個房间作为小说的一个篇章,每一章之中的叙述都采用这样的模式:在房间里打开一个章节,
放大物体
,
打开一个故事
,再回到房间里。
着眼于日常生活的物品,
从房间结构到家具摆设、从墙面背景到生活经历,作者对99个房间进行
白描
,房间作为生活的空间,房间的装饰恢复到日常的情感记忆。
它的灵感來自索尔·斯坦伯格的画集《生活的艺术》——公寓建筑的立面被纵向剥开,从中即時看到其中每个人的生活。而
“骑士的行走”
则沿着公寓楼的精密结构展开探索,使移动的路径成为叙事的线索与体验。在这个立体模型中,卡尔维诺对
城市记忆
的描述生成碎片(房间)
具体的形状
,
“房间”
与
“城市”
连接了起来。*
它是对过去的理解,是一个引起共鸣的记忆合集,关于空间的记忆——这个描述系统的基础材料在观者的检视之下生成。书的完结,也是记忆的死亡。
-
陌生的新世界
关于建筑中所代表的
“真实”
是什么?罗西想到的不是“尺寸的、功能的、风格的或是技术的事实”,而却是“
一个灯塔是一个暑假的记忆
”。
对于罗西而言,“城市是有生命的,它与人们的集体记忆相连,包含着许多属于个人经历的、言语不可描述的部分,它不能被抽象到一个过于简化的程度。”
半个世纪之前的罗西试图用
类型学
拯救城市
逝去的记忆
,主张城市的
历史形态
必须得到尊重和延续。他提出城市是“
众多有意义的和被认同的事物(urban facts)的聚集体
”,与
“不同时代、不同地点的特定生活”
紧密联系在一起。
Scuola elementare,
1972
, Aldo Rossi
Star Ferry Pier, 2006, Hongkong
经过时间的量化,我们与城市的建筑有了深刻的联系,我们擅长记住地标与场景作为
城市的纪念物
。码头钟楼
是香港的最后一个机械钟楼,作为香港的本土记忆,它
见证了香港的交通史,与香港人紧密相连。而在2006年,这个48年历史的
旧中环天星码头
及钟楼被清拆作为道路和商业大厦用途。
天星码头的拆除,将属于香港人的历史文化和集体回忆也摧毁了。自此,香港人对集体回忆的关注度大幅增加,2007年1月,香港政府更提出將
集体回忆
作为是否清拆历史建筑列入参考因素之一。然而,天星码头被拆掉之后又按着复古的设计盖起了一座新码头,然而居民的珍贵记忆已经无法恢复。
物件
与
景观
可以复制,但
记忆
不行。
-
“建筑以
自身的时间性
暂存一份记忆,它是记忆的创造者,它的无数个凝固的瞬间都是记忆的片段之一,锈迹也是,记忆所创建的
符号
,变成一种
调节的工具
,没有记忆,便不会面向未来。从
记忆
这一面镜子中,我们看到我们以前是什么,以后会变成什么样。而
现在
则是一个完全不存在的刹那——既有
过去
,也有
未来
。”
消费主义
占据了城市的
历史塑造力量
,由过往积累而成的
城市气质
被
工业化
和
城市化
所瓦解。
任何地方
都可以变成
任何其他地方
,
一个空间
很快被
另一个空间
所替代,不能替代的是记忆。从
特定活动发生场所
发展变成
空洞的地点
,属于建筑的
独特记忆
消失不见,而使建筑与空间迷失方向的是
场所特殊性
的消失。当现代追求更包容、更多元的空间容度时,每件事都可以在任一空间发生,我们所
怀缅
的
特殊性
被
新世界
所替代。
-
END
-
撰稿 | 陈璇
编辑 | 陈璇
校对 | 大白
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