解构主义大师彼得·埃森曼的建筑探索

普利兹克建筑奖

作为一个多年积累下来的权威，这个奖项对于青年建筑师的意义，仍在于它对建筑的价值思考的革命性。

革命性在于这个价值点的深刻，在于它带来建筑文化内在的更新。

这里的“新”指的是建筑的蓬勃生命力，而不是与历史对立的线性命题（“新旧”）。

普利兹克不是唯一确定的指向，“向前”或者回归都是一种更新与进步。

一个值得推崇的奖项呈现的是这个文化内部的生命。

近日，

普利兹克建筑奖（PrizkerPride）

人气建筑大师

专题集合，旨在分享几位备受期待的普利兹克建筑师人选，探索他们对建筑的启发性。

本次为您介绍的是彼得·埃曼森。

彼得·埃曼森

Peter Eisenman

1932，美国

"一名建筑师看世界的方式与建筑史学家、评论家、画家、诗人、导演、文学家等等都不一样，因为建筑师就是要去观察藏在建筑表象背后的事物和关系。"

彼得·埃森曼的作品关注于哲学思辨、语言和符号学，他通过“建筑精读”（Close Reading in Architect）来看建筑的“不可见”，探索建筑内在形式的语言本身。

埃森曼

不解决社会问题，而只思考建筑本身，虽然他

建成的作品并不多，但他的建筑经验与思想都是建筑界珍贵的财富。

1.

PINERBA公寓

PINERBA CONDOMINIUM

意大利·米兰，2019

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Eisenman Architects

这个项目展示了一种新的类型，它是

两种类型的交集

——抽象（建筑纳入语法结构的任何方面）和现象（基于建筑对象的物质存在），在此之前它们一直是构成批判性对话的基本结构。它是不同约束条件的复杂叠加，在这个建筑中，抽象与现象不再是二选一的选择，而是为构建对抗性建筑提供了另一种方式。

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2.

加利西亚文化城

CITY OF CULTURE OF GALICIA

西班牙，2011（在建项目）

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设计是将圣地亚哥中世纪中心街道规划图覆盖在俯视城市的山坡地形图上演变而来，建筑体的高度以平缓的曲线上升，整个建筑群的屋顶重构了山顶的形状，它既是地面，又是地面化的城市图像，

圣地亚哥的中世纪成为一种新的但熟悉的存在

，而不是象征性的怀旧主义。埃森曼试图以建筑的身份讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的纪念物。

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3.

州立农业体育馆

STATE FARM STADIUM

美国·亚利桑那，2006

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“体育馆已成为一个新的市民图标，获得象征性的共鸣，而这种共鸣在美国历史上是由市政厅、图书馆和博物馆掌握。”设计

基于解构色彩的结构体

，覆盖交替布置的金属板和凹陷的垂直玻璃带，从而能从流动大厅看到外面的风景，半透明的织物屋顶可以吸收日光以营造户外感，同时还可以保护观众和运动员免受太阳直射的热量。

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4.

阿罗诺夫设计与艺术中心

ARONOFF CENTER FOR DESIGN AND ART

美国·俄亥俄州，1996

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植于它所在的场地的广泛概念——物理环境，建筑存在和学院精神，该项目的挑战则是

在场地中定位新的建筑物

。设计以当地景观的曲线和现有建筑的V形标志之间的动态关系组织了它们之间的空间，一个属于每个学生和工作者的共同空间。通过

对建筑环境自发组织能力的研究

，它表达了一个强烈而清晰的态度——关于社会、设计以及学院如何培养有领导能力的学生。

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5.

哥伦布会议中心

GREATER COLUMBUS CONVENTION CENTER

美国·俄亥俄州，1993

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哥伦布会议中心的设计摆脱”机械文化“的束缚，

超越纪念性建筑的象征形式

，建立一个用于“庆祝对城市发展有意义的小事务”的场所——”介于中间的市民建筑“。它简化布局，将建筑分解成大体量的束状体，既代表基地旁的铁路形象，又隐喻了信息时代的纪念性特征。建筑内部则通过形式上的差异清楚地区分了各个区域而不是依靠标识系统。它追求建筑的“中间”形式，从这些细微之处和差异塑造这个建筑对城市真正的重要性。

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civic Arts Project

6.

布谷办公楼

NUNOTANI OFFICE BUILDING

日本·东京，1992

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布谷大楼的建筑形态模拟了海洋板块运动产生的震波，同时，埃森曼尝试重新思考垂直办公大厦的象征意义，试图

打破垂直建筑物的传统隐喻

——一是人类中心主义的隐喻（人类脊椎动物是直立的、对称的和骨骼的），二是代表力量和主导地位。于是，他通过建造没有“骨骼”或横条纹的建筑，制造介于直立与“倾斜”状态的中间图像，以打破这种中心主义。

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7.

小泉三洋株式会社总部大楼

KOIZUMI SANGYO CORPORATION HEADQUARTERS BUILDING

日本·东京1990

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“在战后的幕墙建筑传统中，存在引入异常元素的可能性，这些异常元素可能爆发并导致内外的结构被修改，

就像将一颗沙子放入牡蛎中以使其长成珍珠

。”于是，埃森曼将两颗沙子置入了相对的上下两个空间角落，它们从内部扩展，反映了内部结构并

描述了制作、标记和阅读空间的过程

。在剥离过程中使用的三维L形是初始的不稳定形式，这不仅破坏了空间本身的稳定性，也破坏了阅读空间的传统观念。

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8.

韦斯纳艺术中心

WEXNER CENTER FOR THE VISUAL ARTS AND FINE ARTS LIBRARY

美国·俄亥俄州，1989

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俄亥俄州立大学的艺术中心建筑体由带着对将军火库老城堡记忆的砖砌体和带解构色彩的白色金属网格组成。它的设计

从场地出发

，参照外部（环境）的数据，将

城市网格系统

、校园网络系统与俄亥俄州立大学的椭圆几何形状整合起来，这种双重几何形状之间的对抗与校园城市之间的紧密联系产生了戏剧化的效果。

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9.

IBA社会住房

IBA SOCIAL HOUSING

德国·西柏林，1985

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在建筑的立面投射出二十世纪网格的残留物以及柏林墙与不同层次的墙之间形成的纽带，成为历史的复合数据，而建筑的高度与柏林墙相等，在物理和象征意义上被降为仅仅只是“另一个”墙。该项目试图纪念一个地方（记忆）又同时否定记忆的作用（反记忆）。“

记忆和反记忆的作用相反，但是共同产生一个悬浮的物体，一个没有过去也没有未来的冰冻碎片，一个地方

。”

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10.

六号住宅

HOUSE VI

美国·康涅狄格州，1975

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它是埃森曼的住宅系列作品之一。住宅系列使用梁板柱作为框架结构语言——脱离于承重逻辑，

作为原始的、探索空间的结构形式

，去构成空间的点线面“格子布”。埃森曼试图探索

建筑的本质结构

，脱离意义的表达，产生独立于人意志（功能）的建筑形式（纯几何关系），然而这是一个无法最终实现的探索过程，因为建筑已被文本先入为主。

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—

建筑是什么：

埃森曼以建筑为本、讨论建筑本身，他不是结构主义或解构主义的定义，不是带着一种预设或者判定去设计建筑，而是一种以开放性探索空间与缺席。

是抽丝剥茧的过程，他剥离、否定、批判，去探索建筑唯一的形式。

社会性引导人们思考建筑应如何更好的服务于社会，而埃森曼则寻求一种断裂，不被流行文本限定他对建筑自身的思考。

他成为一个“完完全全”的建筑师，他探索建筑是什么，而不是建筑为什么。

- END -

编辑 | 陈璇

校对 | 大白

AXD空间艺术丨双月刊

总第47期丨2019 09

设计，是对世界有态度的表达

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