私人别墅丨中国深圳丨郑树芬室内设计（深圳）有限公司

tototo04

以雅为度

△《那是清风拂过》艺术装置

艺术家｜方旭

从黎明到黄昏

阳光充足

胜过一切过去的诗

——海子

“我喜欢营造一种优雅、舒适的氛围感，在开放的空间中找到微妙的平衡，在材质的细节变化中，有关联但绝不相同。”设计师杜恒这样形容她的室内设计。

△

玄关

△《那是清风拂过》艺术装置

艺术家｜方旭

《眼前的律动计划-山》布面油画

艺术家｜王海龙

“太阳未出时，全世界都像一个梦，唯有月亮是真实的；太阳出来后，全世界都真实了，唯有月亮像一个梦。”设计师以诗和远方的思路切入，探索生活的趣味以及居住的意义，于浮躁的社会中淬炼富有情怀的美学厚度，为业主建立入则宁静，出则繁华的诗意家园。

△二层客厅

现代生活里的每个人都有自己的独特个性，空间的设计不应局限在某种风格，而 SCD 开创的雅奢主张，深谙上流圈层对物质与精神的品味追求，设计理念主张以雅为度，“雅”所传递的空间精神是一种无法替代的文化气质。

△

《彩虹天使-虹》

艺术家｜瞿广慈

△《氲》油画艺术家｜王红刚

《BLACK DONKY》艺术家｜Matteo Cibic 意大利

窗户平和地

每日归还繁星

空气和正在做梦的人

——塞尔努达

建筑的大尺度落地窗，以流动的姿态将光景引入室内唤醒生活共鸣，在动与静之间寻找平衡。没有过多装饰的通透，构建居窗享景的生活空间，让人奇思妙想，如空气清冷，清晨的第一抹阳光驱散了晨雾，建筑与光、自然和谐共存，营造宁静、高雅的氛围。

空间在结构上减少迂回，多重材质之间的肌理诗意碰撞形成统一，空间的不同材质、颜色分割与串联，虚与实的切换，界限最终因为模糊而似是而非的存在，形成了整个空间的整体性。

△《面对》艺术家｜方旭

艺术成为我们生活的陪伴者，给生活情景带来可遇不可求的愉悦，赋予永恒的艺术精神追求，诠释 90 后年轻夫妇对现代艺术美学生活理念，是精神财富的累积，更是艺术品作为保值增值的资产，亦是家族财富传承的方式。

△《我看到了幸福—波点红》艺术家｜向京

细节是一种态度，是无法复制的装饰核心，是作品固有的一部分，会引导人们去理解整体。

任何张弛有度的生活最终会回到空间本身，沉淀、思索与回味，每一个空间细节，承载着文化、艺术、品味、生活的态度。

△

抽象画 艺术家｜PARESH NRSHINGA

窗户把阳光让进了屋子

我端来茶水，在阳台上坐下

这是慵懒的安静的冬日

新春伊始，生活中遍布睡意

——张执浩

自然美景延续至室内空间，既保证业主使用的私密性，又可以体现作为社交区域对外的洒脱开放，向外延伸的视觉强调了纵深感，空间明快又不显空洞，室内外借力互应相得益彰，沉稳而不张扬，时尚而不浮华，优雅从容。

△引景入室

佩索阿写道：“和你走在一起时，我看到的河流更美丽；坐在你身边看云，我看得更清楚。”这即是爱所给予我们的生活赠礼，航船渔火、校园铃声、山水风景，难以忘怀的交谈，朋友、孩子的成长、消逝的声音和心爱的伴侣，在秋天与所有季节里靠山见海的茶空间漫谈人生，齿留茶香，敞开真实的自己去感受美好的世界。

△《云裳》艺术家｜赵淋

《大同世界—4》布面油画艺术家｜李文峰

△ 茶空间

休闲区空间则渐渐转入内敛，重视空间线条和比例的纯粹性，精于细节和材料的组合。以中性灰家具，运用极富美学的大理石石材，搭配突出细节感的温暖深棕木饰面及地板，造型感的灯具使得整体线条更加硬朗，将简洁性与古典美融合到了极致。

△休闲区

每个被用心设计的空间里，都会融入对理想家园的期待。简单的设计，往往更舒适、随性与自然，将内心的纯粹衍生进空间，借以对抗城市的喧嚣和浮躁。暗色是这个空间里一个重要的基调，为空间增加静谧之感。藏书阁的设计元素体现了空间的高雅气质。

△时光的诗意

△负二层藏品阁

豪宅之于顶级圈层不仅是居所，而是生活的意义，更是财富无法衡量的美感。豪宅的价值不仅是外在的财富体现，更是一个可以传承及收藏的‘艺术品’。艺术品是创作者对生活的极致理解，是设计师携同专业对居住艺术的深刻洞察和表现，亦为主人财富家族的全方位圈层社交永恒潮流。

△藏品阁

艺术潮流体现在这个空间里，潮玩、世界跨界品牌、艺术家、合作的限量版或者特别版产品或艺术品。在私人的空间，有一处能够承载个性、安放兴趣的灵魂乐园，把快乐和爱好融为一体，家就是一个充满趣味小世界。

△业主艺术收藏

美没有边界，而艺术也一样，设计师认为这是一种“永恒”的精神，每一个人、每一个空间、每一件艺术品都具有自己独特的属性和灵魂，这何尝不是一种欣赏美、享受美的能力。

△作品｜《最天使-坤》

艺术家｜瞿广慈

△《镜中花》

油画艺术家｜王红刚

豪宅对于很多人而言是财富与身份的象征，而家在设计师看来是治愈一切的港湾，安心温暖。在一座城里谱写美好的故事与记忆、爱与亲情，在有限的时间和空间里挤进了太多的人和事，造就了当代人高频生活的焦虑，拥有一处居所，是为了安放精神的爱与不安。设计师通过设计去传达自己对生活的观察，要在共情客户的基础上坚持自己的设计理念，站在设计的角度表达自己的真善美，在相互信任和尊重中呈现出空间更大的价值。

△《反朴归真》艺术家｜蒋友柏

《向天歌 NO.1》艺术家｜方旭

蒋友柏先生的艺术带给空间的优雅感，回应着主人的生活状态和审美品位，艺术交流碰撞思想，享受美食在味觉的斑斓或纯粹，看着鲜活的插花感受与自然和谐相处的生活方式。设计中微微的戏剧感，让居住者欣赏生活细节所注入的精神愉悦。

△《北京女孩系列》布面油画

艺术家｜张向明

△餐厅 《城墟》艺术家｜王小双

△卧室

卧室里少而精致的陈设，是对生活本质的还原，在这样的空间，外界的浮华都随云烟过，享受生活的烟火，让家回归本来的感动，很多时候，生活方式就代表着艺术审美。

△卧室

随着太阳上升，日光不断的加强，化身为光之箭矢摄入室内，引导心灵奔赴于自然，不需要回头也能遇见院子里的阳光与鸟鸣。

△衣帽间

一个坐在水边的人

可以看天、看云

看芦苇

看树和自己的倒影

——陆岸《清晨之诗》

在海边半山上的房子，贴近自然，每天闻山林清香，感受海风拂面，看日升月沉，和爱人挽手踏浪，携孩童戏水爬山，所有忙碌的人生，都在梦想自然、纯朴、归于平静，正如所有平静的人生，都幻想情感、绚烂、热烈。

一个人的心，朝晖夕阴，气象万千，投射于设计的思考，用抽象的方式同时呈现自然平静与热烈绚烂，是设计师的底蕴、视野、审美和爱的另一种传递。

“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”海子这首诗很好地诠释了这栋房子的形态和美好所在。

这是一对 90 后年轻人的家，他们拥有很好的美学见地，和设计师彼此欣赏、彼此认同。

这是无论过程和结果都令人愉悦的项目，从空间、功能、材质、细节，都呈现了超越任何传统豪宅的奢华，而且在整体氛围上以艺术代入的趣味性，和当代年轻人喜欢的轻松、自由的生活方式来完成的一个 90 后年轻人理想的家。

各层平面布置图及相关设计资料

项目名称｜私人别墅

项目地址｜中国 深圳

项目面积｜2000㎡

设计机构｜郑树芬室内设计（深圳）有限公司

主案设计｜郑树芬（Simon Chong）、杜恒（Amy Du）、徐圣凯（Canyon Xu）、丁静（Circe Ding）

主要家具｜Gallotti&Radice、BAXTER、HENGE

完成时间｜2021.3

郑树芬 SIMONCHONG

SCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监

香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。

杜恒（AMY DU）

SCD（香港）郑树芬设计董事、陈设艺术总监

深圳市陈设艺术协会副会长，中国十大软装配饰设计师之一，同济大学创意学院软装高研班导师，光华龙腾奖·2018 年中国装饰设计业十大杰出青年，深圳市室内建筑设计行业协会理事、SIID 青年设计师委员会主席第十五届（2019）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年提名奖。

专业从事室内空间及家具陈设艺术品的设计，一直倡导“减法设计”的理念，擅长运用文化元素，将配饰品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“去繁取简”空间氛围，使空间以舒适享受呈现。

毕业于视觉传达艺术设计的她对空间色彩搭配独特敏感，善于运用创新思维及文化元素为项目注入设计价值，关注市场需求，追求完美，热爱生活，其多个项目受到客户和业界的高度认可。

郑树芬专访

奢侈，雅为度——让空间传递精神与气质

他，是一位温文尔雅的绅士，因痴迷设计而从摩根大通银行辞职，放弃金融精英的身份而转型为一名设计师。他的作品从不被风格左右，也不被“潮流”裹挟前进，他是香港著名设计师、SCD(香港)郑树芬设计事务所创始人——郑树芬。

【郑树芬之“极速 60 秒”】

【小编】最喜欢的城市是?

【郑树芬】伦敦，因为变化非常多而且很快，全世界最新的东西在那个地方都能看到，是很美好的一座城市。

【小编】最喜欢的季节是?

【郑树芬】应该是冬天，在冬天如果在家里安排好所有东西的时候，其实是很温暖很舒服的一个区域。在冬天很能感觉到那个环境，而且在气温非常低的时候，在室内给人的感觉会非常好。

【小编】最喜欢家里的哪个空间?

【郑树芬】最喜欢客厅，因为这是我常用的地方，而且我会放很多喜欢的东西在我的周边，所以也是很自我的一个区域。

【小编】最喜欢的运动项目?

【郑树芬】很年轻的时候，喜欢游泳，一个星期四五天。现在比较忙就比较少去了，只是去健身房做做运动。

【小编】最常听的音乐是?

【郑树芬】这几年喜欢听爵士，因为这个类型的音乐很随意，会让你很放松。

【小编】最喜欢的美食是?

【郑树芬】现在我比较喜欢清淡一点的东西，在香港我最喜欢吃云吞面，因为那个又快又好吃，令人感觉好温暖。

【小编】世界各地最喜欢的酒店是?

【郑树芬】 每一个阶段的喜好是不同的，如果你说这十年之内，我就比较喜欢一些老牌一点的酒店，像半岛和文华东方。这两家无论是我去欧美还是亚洲都会选择的酒店。他们的品牌已经很久了，而且他们的服务是非常好的。像如果你这趟去对枕头有特别的要求，下一趟再过去的时候，他们就会安排好给你。而且他们重视与客人的关系，很关注客人的喜好和本身的习惯，所以他们也有很多忠实客户。

【小编】除了做设计师最想做的职业是?

【郑树芬】因为现在还是设计职业，所以没有想到要转，自己也老了。而且这是我第二个职业了，第三个职业我觉得可能是个退休人士吧。(不是收藏家吗?)那个虽然很喜欢，但暂时没有这个想法，因为我很喜欢我现在的职业，还是很享受。

△成都金融街融府售楼处

Part1：弃“金”从“设” 金融精英的一次成功转行

郑树芬的家族经营着一家古董店，从小就受传统气息和古典文化的熏陶，每当放假，他都会去店里帮忙，这也是他最早接触并对中国古老的东西感兴趣的起因。英国伦敦求学毕业后，年轻有为的他顺利地进入摩根大通银行工作，期间有幸在欧洲各国游学，对西方传统设计的所见所感让郑树芬更加肯定自己对古典文化的浓厚兴趣。

在银行工作的郑树芬结识了很多不同类型的客户，当完成第一套 200 平的客户案子并深受好评时，他的设计之路正式开启了。郑树芬抽出空余的时间为身边的同事、朋友做设计，这种状态持续了三四年，直到郑树芬壮志满怀地辞去做了 11 年的银行高管工作，在香港、深圳开了自己的设计公司。从银行金融逐步过渡到设计领域，做一名室内设计师，这似乎是一个水到渠成的过程，郑树芬提到最多的一个形容词描述是“幸运”。与其说幸运，倒不如说，上帝总是眷顾有所准备的人，专注而才华横溢的郑树芬就是上帝的宠爱者之一。“我自己觉得也没有很疯狂，不过父母和兄弟知道的时候还是会觉得我是不是疯了。那个时候其实是出现了一个自己喜欢的行业，不是我不喜欢在银行工作，而是我发现在两样之间去选择时，我就更喜欢做设计。”郑树芬说。

我觉得在每一个行业，诚信都是很重要的态度。不管是卖东西还是提供服务，我们应该要很诚实，而且我们要用自己的专业提供最好的服务。——郑树芬

△紫薇生态城营销中心

【小编】您在摩根大通银行做了 11 年，后从金融人士转到设计师，做了 20 多年设计，转行是怎样的一个过程?

【郑树芬】当然，很幸运的是一毕业之后我在一个很好的银行工作，并且工作了 11 年。最初还是很辛苦的，但到了四五年之后，银行就开始提供很多不同的机会，我们会去伦敦、纽约、新加坡、东京等不同的城市上班和学习，这就有很多很好的机会去认识不同的人，在不同的区域去生活去居住，也是给我一个很好的机会去学习，感受每个地方的文化。所以年轻的时候很幸运有这么多机会去不同的国家和城市工作。

后来我在快离开银行的那三四年是一边做银行，一边做设计。在那一段时间，我会尽量地建立去跟客人的关系，还有就是去学习一些设计的东西。所以，那时候设计上很多客户是跟我的银行工作有关系的，他们有一大部分是我的同事、上司、同行人士，还有客户。所以从一开始接触设计，我已经开始做 200 多平方米的房子了，所以一出来就是做这种类型的，不需要从很小的单位去做，这也助力了我在设计上的发展。而且那时候的客户属于高端人群，多年以后，还会有很多回头客找我们帮忙。所以，在银行工作的收获是从我很年轻时到我离开时认识了很多人。

【小编】您在开了属于自己的一家设计公司后，运营的状态是很顺利的吗?

【郑树芬】后来我做了很多案子，包括后来去深圳开公司做设计师的时候，也还是分不同的阶段的。一开始我们在香港做比较大的房子，但到了中国大陆之后，我们发现大陆跟香港的房子是两码事，当在这边开始接触那些面积比较大的房子时，对我来说没有很大的困难，因为我们基本都是做这个类型（大户型），那当然没有我们现在做的一两千平方米的私人住宅面积那么大。我们一开始就是在接触这个类型的项目，所以这几年处理的案子比较大，也给我很好的机会去发挥。因为有空间，也有客人的支持，所以出来的作品是双赢的。中国大陆的市场非常好，客户给我们的信心也很多。还有就是每一天去接触那些案子的时候，变化还是比较大的，每个人的要求不同，所以我们去做创作时，也是比较开心的。

【小编】金融行业讲求的是诚信，您认为对设计师来说，做设计最讲究的是?

【郑树芬】我觉得在每一个行业，诚信都是很重要的态度。不管是卖东西还是提供服务，我们应该要很诚实，而且我们要用自己的专业提供最好的服务。不仅要设计得漂亮，还要关注到各个实在的点，因为房子是常住的，我们希望做出来的设计会有一些亮点。而且我们很看重每个案子完成时要很耐看（经典），过了很长时间也不会落伍，所以我们还是做得比较踏实。

△保利·滨湖堂悦项目

【小编】自己做设计，开设计公司，对您来说是不是疯狂的一件事?

【郑树芬】我自己觉得也没有很疯狂，不过父母和兄弟知道的时候还是会觉得，我是不是疯了。做了 11 年的银行，还做到那个位置，其实已经蛮稳定，前途也不错，所以我突然说我不上班了，要去创业的时候，他们还是蛮吃惊蛮担心的。我会跟他们解释，银行给我的东西是蛮多的，我也收获了不少，但在这个行业我感觉到就是比较闷。还有，每一个人，无论你在哪一个行业，如果当你出现不愿意上班的念头就要好好地反省下，其实是你没有兴趣做还是你用的方法不对，只需要做调整然后就可以开心地工作。那个时候其实是出现了一个自己喜欢的行业，不是我不喜欢在银行工作，而是我发现在两样之间去选择时，我就更喜欢做设计。所以在我确定了之后，我还是决定自己开公司不做银行了。我自己是蛮平静的，是身边的人比较吃惊。

【小编】我们知道，除了做设计，您对国内外艺术佳作的收藏是高度关注的，对这方面产生兴趣去做研究的起源是?

【郑树芬】这要追溯到十几年前，那时候还没有这么多专业的公司去做软装，但我们做项目时一般还是会去安排好软装的。当时在香港买画的地方并不多，我们是在深圳那些做画的公司特意挑选的。他们的画虽然不是很名贵，但他们有很多不同的类型和风格，很能帮助我们去表达一个空间。那时候我已经很喜欢看画，去旅行的时候也会去每一个艺廊和博物馆，会看到很多不同类型的画、雕塑等艺术品。一开始我就很喜欢，后来发现这也是装饰环节的重点，所以在这方面我也需要学习。

刚开始的时候，我有一个很好的朋友，他也喜欢收画，一谈起来我们就觉得有很多共同的话题。他退休的很早，所以有机会去大学进修关于画的课程，我在他那里学习到很多不同国家的画家，画风方面变化也比较大。因为跟这个朋友有共同的喜好，所以会一起去看画，熟悉不同类型的画。我在去艺廊的时候也认识很多画家，所以在学习的时候，我会尽量地多看多了解不同类型，不同国籍的画家。

【小编】您还记得自己买/收藏第一幅画吗?

【郑树芬】也是在那个时候，我买了第一张很贵的画，来自法国画家 Andre Brasilier 的作品。因为买画我们需要很了解这个艺术家的想法、背景，他每一个时期的画也会有不同的变化，时好时坏。那个时候也是私人投资刚开始的时候，也是要很小心做功课，要知道买的这幅画，第一是为了好看，第二就是长远投资的一个工具。而且进入这个行业对这方面还是有需求的，所以要争取有不同的机会去认识不同的画。虽然是私人的喜好，但还是一个很好的投资。

Part2：奢侈，雅为度 让空间传递精神与气质

早在欧洲文艺复兴时期，富有的欧洲贵族就开始用极尽奢华的视觉艺术表达内心神圣憧憬和奢华渴望，他们认为奢侈是欣赏美，享受美的能力。随着时代的发展，全球富裕阶层的整体背景发生重大变化。与过去不同的是，这些新富们大多受过优良教育，有着开阔的视野，在时尚与艺术的熏陶中长大。他们的生活方式和态度与老一辈“有钱人”截然不同，对奢侈的理解与追求也与前辈们大相迳庭。

如今，奢侈已经不再是挥霍、炫耀、浪费的代名词，这个传统的奢侈定义正随着新经济的崛起彻底打破，无节制的旧式奢华时代已成为过去，新式奢侈是时代发展的必然产物。郑树芬说：“新式奢侈最大的特征，就是要把最好的东西摆在自己的周边，在每一天能够享受得到。” 郑树芬认为，周边的环境和在不同区域时赋予人的感受是完全不同的，就像他最喜欢自己家的客厅，会精心地将自己喜欢的东西放在他的周边，营造很自我的一个区域。

此外，郑树芬认为“永恒”是一种奢侈，所谓永恒，就是用设计创造出更优良、更精致的产品，带给人永不落幕的感受。在郑树芬的设计学中，功能布置、材料选用及审美取向的把握是极其重要的。郑树芬对“雅奢生活”的精髓备受崇敬，因此有业内人士为郑树芬先生作诗：“名门豪宅百胜开，内敛惊艳炫高台。绅士风度心如月，原创明师笑将来。”

空间传递的是一种精神和气质，任何奢华的东西一定是以优雅为度的。通过低调奢华的气质和“自然而不着痕迹的融入当地文化”的设计理念，展现当代内敛奢华的气度，衬托出业主人文及艺术的价值，注重空间的人文特质正是“雅奢”重要的表达方式之一。——郑树芬

【小编】85 新潮是中国第一次当代艺术运动，当代艺术更注重观念的表达和综合材料的使用，这对室内设计的发展有何用影响?

【郑树芬】有很大的影响。因为无论是画还是雕塑，这些艺术品都会有很多很传统的表达方法。中国当代的艺术家会有很另类的一些表达方法；其次，在靠技巧表达的时候，他们会有很多不同的想法，甚至连概念性的东西都能表达出来，而不是单纯的美观。如今，不是每一张画都是用手画出来的，可以用很多不同的元素、材料和方法展示，他们在表达上面会有很多不同类型的变化，这对我们的影响也很大。

【小编】有句话说“经典永不过时”，您是怎样理解经典元素在设计中所扮演的角色?

【郑树芬】经典其实就是利用一些很传统的元素，把它运用到当下。在很多设计，不一定要用很传统的方式去表达，我们可以用很传统的技巧加上很新的材料，调至合适的比例，当做出改良和改变后，最后的效果会有很大的变化，给人很新的感觉。比如，说我们在一个空间可以用欧式很古老很古典的风格，通过在比例、细节方面做一些调整，所以即使是很古典的欧式风格，但只需一点变化，出来还是会有一定的美感。在氛围营造上面，会注入现代的感觉，所以不止是很古老的东西，当有变化和改良时，出来的效果是不一样的。还有，在颜色方面做大胆的改动时，出来的效果会是很新颖，就像一个自己很喜欢的混搭。混搭可以有很多不同类型的表达，可以是东西，可以是现代与古典的，可以有很多花样。

【小编】奢侈雅为度，“雅奢主张”是在设计中自然而然形成的，这种新式奢侈最大的特征是?

【郑树芬】奢华其实不用解释了，一些有经济能力的人都会想要挑选好的产品，所以产品方面也包含很多不同类型的东西。我们都是很尊重和佩服客户在自己的领域取到很好成绩的时候，才有资金去弄好自己的房子。其实全世界的人想法都是一样的，就是在有能力的时候给自己和家人提供一个更好的住所。新式奢侈最大的特征，就是要把最好的东西摆在自己的周边，在每一天能够享受得到。当然，首先这个产品的品质要好，再者就要靠我们的专业去把美好的东西混搭起来。每一个家的不同的区域有不同的功能，当装潢物料有所变化时，每个区域都会产生不同的感受。

所以奢侈方面，我觉得应该是在你周边的环境和在不同区域时赋予人的感受是完全不同的。当然，一些装潢性的东西要很到位，做出来的氛围也是每一个空间都是有变化的，所以在一个居所里会有不同的感受，让你和家人都有很好的享受。

除了这个，我们也希望每个区域你喜好的东西可以在你周边出现，除了奢华的产品，在艺术品方面的帮助也是非常大的。第一你买回来之后可以欣赏，另外，有新老朋友来的时候，大家都会有一个话题，那这个氛围就比较理想了。另外，除了每一天去欣赏，有一定的功能时，这也是个很好的投资，当收藏品比较多的时候，还可以留给自己的下一代，所以还是很长远的一个计划。

△岳阳金茂洞庭生态创新城

【小编】在“香港·海景东半岛”项目中有很多艺术品，结合这个案例，能否跟大家分享下，您是如何使艺术和生活相结合，用艺术品营造空间氛围，打造属于个人标签的生活空间?

【郑树芬】那个项目的重点是放在软装方面，无论是一幅很大的画还是一个很小的盒子，整个设计都需要一个团队去完成，一起做出来才会很完美，所以我很看重这一块的设计，我们把挑选好的产品放在合适的位置。我很喜欢空间的每一立面完成后都是一个很美好的画面，在这个画面，我们用艺术画去表达一个空间。此外，画的大小、挂的高低以及周边家具的比例还是要小心拿捏。所以我们构建一个画面需要做不同类型的尝试，要想得很细。有时候我们会特意做一些很另类的混搭，用中国画搭配欧式家具；或用很现代的意大利家具搭配中式的摆设和小品，尽量对氛围的营造有一定的帮助。像我们对那些家具的风格、画的颜色或类型的选择，就是为了整体空间的表达。当我们很刻意地让别人感觉到这是一个收藏家的私人空间，那就是一件很好玩的事情。我们可以很随意地将喜欢的东西放在我们需要表达的空间，出来的效果是很明显、很到位的。这个项目你一看上去是很随意的安排，不过其实在每一个画面我们还是要用心地的，像比例设计、颜色类型，我们还是会去安排得比较细，这样出来的效果也会比较好。

【小编】豪宅设计，也就是大宅设计，怎么能做到豪而不堆砌，华而不浮夸呢?

【郑树芬】其实豪华也不是不好，当我们在处理一个空间的时候还是要平衡。因为你那些贵重的东西出来的效果如果过分丰富的话，给人的感觉就像是一个展厅，而不像家。所以我觉得，用很漂亮的东西或者很贵重的材料是没问题的，但要把它运用在合适的区域，不需要在空间的每一面都用相同的方法，这样给人的感觉会比较俗气。就像一个人如果把所有的名牌都堆在身上，其实也会觉得比较累的，还是要用一两件物品做平衡的时候，这样会给人的感觉就是有品位和贵气。所以，我们不需要在每一个地方都摆满金银珠宝，把它们放在合适的地方，其他区域保持素雅，出来的氛围还是很贵气的。

Part3：中西交融，兼容并蓄

郑树芬可以把很东方的元素和很西方的元素糅合在一起，中西传统的交辉是他常常喜欢的尝试。这种灵感大多源自于他从小对古董家具的接触以及国外游学经历，一方面喜欢研究中国古老的东西，一方面对欧美一些很古老的元素有很大的兴趣，也为他中西混搭的风格的拿捏，把握了平衡尺度。

郑树芬的作品框架和结构都比较简约，这给其设计的整体发挥提供了空间基础。郑树芬认为，当中西最好的东西要混搭起来的时候，要从不同的空间去想，也要去看看有很多很好的东西，可以得到很多灵感。当中西很随意混搭的时候，可以用很多不同的元素，包括空间里的框架与中西元素比例的搭配。此外，中西混搭也可以用艺术品来装饰，当中式遇到欧式，当现代遇到传统，当最美好、最具特色的东西拿出来时，这样的效果会很好。

郑树芬欣赏艺术家赵无极，“他最厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来，而且让人很容易领会到，也给人很大想象空间，而且他用色很漂亮很大气。”郑树芬提议年轻的设计师大胆用色。因为颜色对空间氛围的营造有很大的作用，如果不敢用，在创作方面会少了很多乐趣。

除了专业设计，郑树芬比较关注艺术画廊、展览的动态，经常在工作之外去看展。“一开始我就很喜欢，后来发现这也是装饰环节的重点，所以在这方面我也需要学习。这些爱好也对我帮助很大，我们现在设计一些房子也要配置一些挂画，如果客户只是需要一部分的艺术品装饰一下，就不需要买那么贵，如果大家谈得来，也会相互分享一些，沟通的时候是比较顺畅的，加上我自己本身的兴趣，所以很享受。”

我在刚开始做的时候，会争取把中式和欧式最美好的、最有特色的东西拿出来，希望在一个空间可以运用起来，那整体上出来的氛围会很特别。因为在一个空间，当欣赏和功能兼容时，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出发点就是想把最美好的东西在一个空间呈现，跟所有的人去分享。——郑树芬

【小编】设计过无数的家，对自我居所的设计就变的随心随意，没有固定的风格。您用“我只是用它来将我无处安放的藏品有了相对合适的地方”来描述元朗别墅。印象最深的是您的家中的一把椅子装饰，它是艺术家王怀庆的立体金属雕塑品《中国椅子》，收藏这把椅子背后有怎样的故事?

【郑树芬】其实这是我跟我刚刚提到那位朋友，去北京时，很幸运地参观了王怀庆老师的工作室，看到很多新的创作。他一开始也是喜欢做大比例的艺术品，那时候到了工作室，看到了很多不同类型的画。后来，突然发现了他那段时间创作了一些雕塑，用一些像金属的铝片的很现代的材料。那我问他‘你在创作方面都是走中国传统文化的路线的，那为什么会突然选择这么现代这么硬的东西去表达’。他说‘画画是在一个平面去创造，突然之间很想做一个很立体的设计’。那个作品其实是一对，你看到的黑色是其中一件，另一件是红色的。我们看到的时候，因为第一他很少做雕塑，第二这个是传统的中国形象可是用很新的材料去做。红黑两色的产品是一对的，一看到就很喜欢，所以就跟我的朋友每人买了一张。如果将来有机会办展，我们就会把这一对都展示出来。

【小编】中西元素混搭已成为你设计中的特点，很多人都说您将“中西方元素巧妙结合，做到雅致而不失奢华”，您是如何诠释这种中西混搭的?

【郑树芬】其实我最初是喜欢做欧式的方向，因为在欧洲看到的无论是大房子还是古堡，里面都是几百年前甚至一千年前的东西，我在学习设计的时候很喜欢这方面的(知识)，所以从那时开始我已经关注欧美一些很古老的元素。另外就是我们家里做中国古董的生意已经做了很多年了，我在上学的时候，放假就会到店里面帮忙，所以我喜欢中国古老的东西。我自己本身也很喜欢研究木材，所以在那些欧式或者中国的家具方面，也有不同类型的木，这也是我私人的嗜好，我喜欢去研究中国古老的东西还有欧美的一些古董、古典的东西，像那些建筑物，也是非常美好的事情。所以我也很敬佩先人可以想到这么多的变化，从设计、用材，不论是中国还是欧美，变化都非常大，每个阶段、每个时代出来的东西都是不同的。所以我个人在这方面还有很多的经验。

那在香港这边的房子，如果客户可以接纳的话，我还是建议做中西结合的设计。在做这种设计时，一开始我会用中、欧一些很古典的东西，但后来发现也不需要很硬性的规定，所以我后来做中西结合的时候，会在欧美一些很古老的东西里配上一些很简约的中式家具，或者我会去安排一些很时尚、简洁的，像意大利家具搭配中式家具。其实说起来只是中西结合，但中西文化里面有不同的时期、不同的类型，可以是古老也可以是现代的，所以出来的画面变化也是非常大的。

做中西设计也包括一些艺术品，我们可以选择欧美一些很古老的油画，也可以安排一些中式的山水画或很漂亮的工笔画，当现代拼接传统，出来的效果会非常好。我在刚开始做的时候，会争取把中式和欧式最美好的、最有特色的东西拿出来，希望在一个空间可以运用起来，那整体上出来的氛围会很特别。因为在一个空间，当欣赏和功能兼容时，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出发点就是想把最美好的东西在一个空间呈现，跟所有的人去分享。无论你是富有还是平凡，其实都可以用中西方面一些很美好、很有特色的产品，或者古董去布置，这会提升我们在空间的享受感。

△西安未央金茂府售楼中心

【小编】这种中西混搭的特点，一般是私宅客户一开始就提出的要求?还是在设计中你主动带给客户的?项目中那些原版艺术品你是从哪些方面来考虑选择这些艺术品的?

【郑树芬】其实像我刚刚提到的，你不需要花很多的钱。因为在做一个项目时，预算也是一个重点，我们也是要很关注客户的预算。当我们拿到预算时，当然需要好好地分配。我们不可能在空间的每一面都用到很好的东西，那我们就需要划分重要的区域，如果它需要很好的画，那我们当然要去选购。除了漂亮以外，也要符合客人的感觉才能够使用。另外，在其他区域，也不需要买很名贵的真版。不过当然，在重要的区域，我们还是会建议客人买真版，这样可以方便客人欣赏，另外也有投资的价值。所以我们会去平衡，有些是很贵很漂亮的，有些价值不高，但只是有很高的装饰性，我们也会选用。

【小编】有没有对您的设计影响比较大的艺术家?

【郑树芬】艺术家的话，我喜欢赵无极。他是一个很厉害的艺术家，他可以用水墨画本身的技巧和意境去表达自己的东西，也可以用欧美一些很油画的技巧去表达一副很传统的山水画。你把他最开始那些山水画跟他在法国成名后的作品做对比，其实表达的东西是一模一样的。无论是山水还是油画，所有的这些在油画里面都能看出来，所以他厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来，而且让人很容易领会到，也给人很大想象空间，而且他用色很漂亮很大气。

其实我们在这个行业看到不太理想的一点是，很多年轻的设计师不敢用颜色。一方面是他们不够敏感，另一方面是不够大胆，因为害怕出错，所以宁愿选择保守的颜色。所以我看起来会觉得比较闷。而且颜色对空间氛围的营造有很大的作用，如果不敢用，在创作方面会少了很多乐趣。那我建议年轻的设计师可以大胆地使用颜色。

【小编】看过您香港办公室的图片，感慨为什么您的公司会做得那么精致?

【郑树芬】因为我们香港公司已经做了很多年，人手没有怎么增加，都是 8 个人，而且都是做设计的，所以我想提供给他们的空间不是一个很普通的、进来会没什么感觉的 office，设计师对于这方面还是有点需求的。所以，我尽量将我喜欢的东西(展现出来)，很多人看过之后都觉得不像是一个 office，而是一个家。我希望在他们在长时间逗留的空间内，可以有一种舒服和随意的感觉，是一个比较理想的工作环境。

【小编】平时您比较关注艺术画廊、展览的动态，那么对后辈设计师的审美及艺术的修养有何建议?

【郑树芬】现在的资讯比较发达，即使你没有到现场去看，但要获取这方面的资料也比较容易。我当然是建议大家可以尽量地去现场看一些画，因为画在现场看跟你在网络上看的感受是完全不同的。有时候看一幅画，会觉得很奇怪，会觉得它好像跟你有点联系；有可能在不同的角度看一幅画，给你的感受是不同的。所以，还是建议同行或者还年轻的设计师，多点去参加展览和艺廊，还有去旅行的时候，问一问当地好看的画在哪里可以找到。像每个地方很多很漂亮的画其实都藏在博物馆里，因为它们还是希望把美好的东西跟全世界的人分享，而不是私人收藏。每一幅画对我们这个行业都会有启发的，还有就是学习一下画家对颜色的运用，他们对颜色的敏感度非常高。此外，不同的画家，他们的作品类型是不一样的，像在颜色的配合、比例或者风格都是对我们这个行业也有一定的帮助。

【小编】目前正在进行的项目是?能不能简单的分享一下?

【郑树芬】我们在发展商那边的项目还是蛮多的，像那些样板房、会所、售楼处等。而在这两三年，我们也有一些另类的发展，像我们会很关注私人的客户，我们大概有六个案子吧，大部分在深圳、广州和昆明，都是大房子。其中最小一个也是 1500 平方米的别墅，最大的是一栋 5000 平方米的，在深圳，因为是私人客户，所以在这方面的服务周期就会比较长，而且这些项目不同于样板房，是真的会有人搬进去住的，所以在安排方面要很细致，很到位，要尽量满足到客人的要求。像装饰材料，风格，艺术品等，还要给客户提供不同的建议，比较辛苦一点，需要安排的事情比较多，但每一套出来的效果还是挺满意的。我们现在还是很期待现在正在进行的六套别墅作品，希望出来都是不一样的风格。虽然大部分都是现代风格，但还是会有很多不同的元素、颜色，有不同的变化。所以希望年尾可以完成部分，跟大家分享一下。

【采访手记】我们不要被条条框框所束缚，让设计回归生活本质，带给我们更好的享受。对于郑树芬来说，设计就是一个“玩”的过程，玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配，再加上独特的文化元素及艺术品，来呈现一个无法被风格定义，却个人格调鲜明的空间。因为工作的时间都比较长，郑树芬的生活也很简单。工作之余会跟朋友聚餐，周末会去画廊看画，偶尔有空也会去周边飞一下，去其他国家的艺廊看看。郑树芬很享受看画，这是他本身的一个喜好，看到合适的可以收藏或者跟客户、朋友一起分享。注重生活品质，钟爱于设计，把雅渗透到骨子里，这，就是最真实的郑树芬。(采/写：何畅)

本文内容由“中国时尚家居领先者”太平洋家居网独家提供。

责任编辑：hechang

本文素材图片版权来源于网络

如有侵权，请联系后台，我们会第一时间删除

Images copyright from the official website.

if

and we will delete it as soon as possible.

- END -

点击下方进入

云想衣裳 视频号

跟我们一起走进 郑忠 的设计专访

点击下方进入

云想衣裳

视频号

跟我们一起走进

季裕棠

的设计分享

点击下方进入

云想衣裳视频号

走进李玮珉的「豪宅设计」解读

点击下方进入

云想衣裳视频号

跟我们一起走进

杨邦胜的设计分享

10 分钟解析南京金鹰世界 G 酒店

将【云想衣裳名师资料集】设为“星标”，可第一时间接收设计圈最新精选内容。