日本设计探秘 | 民族危机感与返璞归真

文 / 韦大宝  视频 / 雪雁

新与旧、东方与西方、传统与现代，

说得是日本设计，

而在日本设计语言中，

有“结界”、“常若”这样两个词汇，

心存“结界”，“常若”有过。

保持敬畏之心，时常拂拭，时时自省。

探寻——日本、这个神奇的国度。

2019年12月13日，

E75东方艺术设计研习营 · 西安独立团

全体学员，学成而归。

12月23日，重聚 郭莘独立空间+灯光设计事务所

恰逢圣诞、元旦将至，中西方节日交汇，

共聚，再续情谊，畅所欲言！

场地提供方/

设计师郭莘

：“私下和筑客西安的主编小飞 (薄孔飞）有过很多次的交流，也是看着‘行止之间’演变为小型的分享会，非常支持她们把分享持续做下去，也期待后期有更多的交流。”

分享人一 : 任北星

SATR SPACE创意设计室/创始人

不局限此次日本游学的具体行程，设计师任北星直言：“觉得日本人这个民族特别可怕，游学让这种‘民族危机感’更为真实与强烈！”

日本作为第二次世界大战的战败国，从经济到文化，到整体国民身体素质，短短几十年内，都发生了质的飞跃。

从日本国民整体精神意志对于强者近乎崇拜的诚服与敬畏，到日本一系列惠民型政策对整体国民身体素质的提升，到日本汉方药占全世界90%市场份额；再谈到日本学生的书包保质期为6年，每个书包需150种材料，300道工序；日本的成田机场尊重附近的“钉子户”，禁止夜间飞行40余年等等具体事例。

设计师任北星，一点点的在现场展开作为中国人，这种强烈的民族危机感的来源。

画面切到日本街头的汽车的时候，设计师任北星说道：“在日本，很少能看到很名贵的进口车辆。都是非常朴素的普通日本国产车型。”这许是经历过泡沫经济后的返璞归真，我们作为旁观者，亦需要深思，需要参照自我，得以警示。

在聊到具体的日本建筑设计的时候，设计师任北星着重强调“对比”一词。

有低谷才会有高潮，有“隐晦”才会有无限张力。

任北星：“我近期特别喜欢明暗、阴阳，这些对比性的事物。”

以此行参观的江之浦测候所、铃木大拙馆等大师作品为例；以往期游学参观的安藤忠雄的光之教堂、水之教堂、风之教堂等等作品为例，这种“不同”的体验，源于惊奇巧妙的构思，也源于对人性的体察。

对于设计师来说，对于当下设计来说，其中的“设计手法”也有着很高的实用价值。

分享人二：

杨艳艳

上海憬华装饰设计 · 设计师

设计师杨艳艳说道：“这是我第一次去日本，且有28位小伙伴同行。”

设计师杨艳艳以此次东方研习营的行程路线为节点，结合自身了解与感触，作以“回顾性”的分享。

杨艳艳说：“这次日本之行，对日本设计特点的总结是——‘与自然相通，回归本真。’”

日本神道，有“八百万神灵”的说法，水、石、草木、海浪、小动物，万物有灵。日本人，将最自然的敬畏，发挥到了近乎极致的地步。

第一天，在东京艺术的大学上课的时候，桥本老师讲解了在日本设计语言中非常重要的几个关键点：

一则：常若。以日本有1300年历史依然保存完好的全木质结构建筑伊势神宫为例。每20年在旁侧的空地上翻修一个一模一样的建筑。以此手法循环往复，建筑工艺与建筑本身同时得以保存。

设计师杨艳艳说：“我对‘常若’一词的理解，是传承。”

二则：结界。以不破坏整体自然环境的手法、以‘一块被绳子拴住的石头’等等微小的事物，因着人心中的共识，实现对空间的划分。

三则：茶室。日本的茶室，一些建筑材料有着公用的标准尺寸，以此实现对材料的精准掌控，不浪费毫分。

四则：不完全的美。只完成部分的设计，剩下的部分如同国画中的留白，让观者自行感触，生发想象。最美的事物，在无尽的想象之中。

令设计师杨艳艳惊喜的，是此次行程居然有很难约上的江之浦测候所的参观。为此，她也做了功课。

江之浦测候所的设计师杉本博司除了是建筑师，也是非常著名的摄影师，曾获得诺贝尔摄影奖。江之浦测候所，也是一个360°拍摄无死角的作品。以夏至、冬至，春分秋分三条轴线作为建筑的核心，以最简洁明了的形式静诉着日本设计中人与自然的和谐统一。

杨艳艳也为现场设计师们分享了2组她最喜欢的杉本博司的摄影作品，分别是《剧院,Theatwrs》系列和《海景，seascapes》系列。

他的摄影，是关于历史、有关哲学的话题。在一则关于《海景》的记录片中，杉本博司说道：“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和空气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

设计师杨艳艳也谈到了日本的餐食。

杨艳艳：“还原食材本身的味道，全是‘生的’、‘凉的’，但没有拉肚子。”

以此放下设计师的身份，延伸出生活在雾霾天气下的我们，更应该提倡环保，更应该将保护环境视为己任。

分享人三：

李赛

设计师李赛：“越深入学习，会发现自己欠缺得越多。”

她说：“路虽远，行则至。事虽难，做则成。”

此次分享，设计师李赛更多的通过对游学过程中生动场景的表述和一些个人细腻心理活动的明面解刨，让在座人士，都有了非常真实、亲切、身临其境的感触。

她分享的第一张画面，是东艺大教授桥本和幸先生在讲述日本文化中的跪坐礼仪：现场示范“跪坐”。

第二张画面，是作为日本艺术类最高学府的东京艺术大学还在使用的古老电视机的特写。

之后，有日本大学生手绘的自己的家：没有使用特别的美术工具，但特别的有想法。

有设计师李赛自己体验轮岛漆器的过程。

有体验茶道时拍摄的年龄虽大、但气质娴雅宁静的女子的照片。

设计师李赛说道：“真应了那句‘世上没有白走的弯路’，有时候读万卷书，不如行千里路。”

一些大师的作品，李赛分享的也是一些比较小的“场景”：位于闹市的根津美术馆，闹中取静，50根竹子围起了“竹篱笆”。还有馆内一些气质上“小而精”的庭院，面积不大的茶室......

还有一天收益600万的网红茑屋书店。

还有一在高速公路服务区也非常干净、非常人性化的日本卫生间。

白川乡的合掌村覆盖屋顶的“茅草”的空心结构，不容易发霉的同时，让房屋冬暖夏凉；“抹茶”体验的“三口半”礼仪；喝茶前，提取当季花汁制作而成的时节茶点；禅修时，短暂放下手机记录行为时的心理活动，还有体验全程中的一些“不为人知”的小心思.......

设计师李赛说：“当你踏入永平寺，你的一切行为都是修行，吃饭是，睡觉是。

佛家总说，无常三世迁流不住，所以无常。诸法因缘而生，所以无常，我们接受不了的实际上只是无常罢了。就像是所有的痛苦都来自计较和比较一样。”

设计师李赛说：“时光的意义，是为了给自己更好的生活和理想加冕，而不是桎梏自己的数字枷锁。回忆之所以美好，是因为再也回不去了。愿你看尽人生纷繁复杂，内心依然形容淡定。”

筑客网主编薄孔飞女士说道：“会分享,是学习的开始。希望在这样的氛围下，大家可以放下铠甲，自由的互动交流。”

随后的自由交流环节，

设计师康凯 

以园林为切入点，分享了日本气候环境对整体设计的影响；分享了在园林设计中“软装”（草植乔木）中、日设计上的不同占比；分享了长安与京都，洛阳的奈良建筑上1:4的对应，从而引申出日本“枯山水”的由来。

同时，也分享了“新东方”，一种新中式与禅意相结合的设计风格概念。

设计师钱超 

并非此行的学员，此次分享会的参与，是想通过旁听的过程，回忆自己在往期日本游学中忽略掉的细节。他说：“第一时间的分享是加深记忆的过程。随时随地记录也是一种好习惯。”

他说：“我是想一件事情会一直想的人，也会让当下的学习和自己的当下的作品发生关联。最直观的收获就是，知道近期一个小的家装项目该怎么做了。”

此行学员 

设计师肖琳 

说道：“分开的那一天，心中还有点小失落，于是想用镜头把这些美好的片段记录下来。”

在设计师肖琳所剪辑的视频的播放中，此次分享会完满落下帷幕。

筑客西安携手意大利IMOLA陶瓷，为在场设计师送上小礼物，祝愿大家节日安康，平安喜乐！

【活动时间】

：2019年12月23日 14:00——17：30

【活动地点】：

郭莘独立空间+灯光设计事务所

【参与对象】：

E75东方艺术设计研习营学员设计师

【活动主题】：

重聚 · 畅言

花絮