蓬皮杜式的家 · 国内首个居家艺术空间丨OTL 本体建筑空间设计

随着时代的演进，居住模式和生活方式都发生了巨大的变化。个人喜好的升级，折射出时代审美的新鲜视角。家不再只是独享的居住空间，更像是喜好与自我表达的演练场。而艺术品的收藏与鉴赏，累积着品位、阅历、财富的多重意味，更像是一种思想的聚合。收藏行为与市场的繁盛，透过个体生活折射出的，是越来越多的人将居家空间转变为艺术收藏的发生场。而这种变化，也深刻影响着城市居住美学进化的脚步。

家的生活营造，需要设计师与主人增长中的阅历深度粘合。OTL 本体建筑空间设计创始人池陈平花费三年时间，与这座充满艺术想象和创造力的空间共同成长，在变化中汲取灵感动力，希望通过沉浸式的艺术生活空间与自身收藏的经验，为业主带来更具包容性的审美维度。

通过渐进式的创作过程，呈现出共融共生的生活态度。这间凝结着一百多位艺术家精神探索结晶的家，更像是一座藏品丰富的美术馆。通过展示属性和私人独享的融合，在流动可变的作品陈设中，“家的策展”成为具有长久生命力的命题。这种生活体验无关财富和名望，借用当代生活方式和美的路径进行探知，融入到场景的联动中，以中古家具、陈设与艺术装置等精神性延续，在 1200 平方米的垂直变化中，构建具有当代性的生活记忆体验空间。

作为国内首个汇集如此海量艺术收藏的私宅项目，凝聚着大时代下的城市审美更迭与精神演绎。因此，发生 FASHENG 针对这次艺术盛宴的“策展人”——OTL 本体建筑空间设计创始人池陈平，进行了一场专访报道。

Q：地下的两层作为整个家中艺术品陈列最丰富密集的区域，仿佛是家中的美术馆。而美术馆自带的高冷属性和居家的柔和会有一定感受上的不同，您是通过什么方式和手段去解决这种差异的呢？

A：这两者的关系其实不是矛盾的，而是一种共生。无论是私宅空间还是商业空间，虽然属性不同，但这种空间的包容性是相同的。在同一空间中可能既当代又古典，既充满趣味又兼具严肃，而设计师的任务，是如何将这些元素融洽的结合在一起。空间本质应该是让其中的人和事物能够共融共生，很多设计师还没有真正领会到私宅的意义在哪里。我们希望能够在这种探寻的过程中，找到一种专属的融合。

Q：是否存在一种中间地带，令艺术表达的精神性与居家的舒适和功能性在空间中进行有机统一的？您是如何理解的？

A：私宅设计本身是专注私享的，它与主人具有强烈的专属关联性，而家庭不同成员展现出来的特性也不一样。我们很荣幸能够遇到这样优秀的甲方，客户自身丰富的阅历和经历，使之积累了如此庞大体量的艺术收藏，历时三年的漫长周期，加上我们对于设计与生活观念的理解，通过在整个过程中的不断磨合与共同创作，才能有这样的空间呈现。这是一种不谋而合的关系，也是属于业主和设计师共同的作品。

Q：面对上百件不同风格和体量的艺术品，您是怎样处理这种差异的呢？

A：我们在空间的营造中，其实并没有限制某件艺术品的标准位置，因为我认为人们对于事物和审美的变化是不断发生的，当这种变化发生后，空间需要一部分的可变余地。所以我们在设计之初，就将陈列配合的灯光、线框等都保留了充分的调整空间，形成一个集合展陈、居住、欣赏、展览在内的多功能空间，未来也会有举办私人品鉴沙龙与活动的可能，这也是空间包容性的一种体现。

在项目之初，甲方给出了所收藏艺术品的清单，我们在画效果图时也按照点位进行了排布。但随着时间的推进，我们会发现很多东西发生了变化。随着三年的营造过程的推进，工地现场的改变和设计理念的演进，我们也在这个过程中不断调整，增加了很多意料之外的惊喜。这种不可预见充满了神秘和乐趣，所以我认为效果图的呈现并不应该是最终呈现，相反它只是项目生命的基础与开端，这也是长久以来我始终倡导的设计“意料之外”的原因。

Q：我们知道，不同的艺术品的陈列和展示对于光线的呈现需求都有所不同，可以谈谈是如何根据作品特性呈现空间的吗？

A：地下两层的展陈区域有很大的发挥空间，我们将它呈现为几个不同的空间模块，但相互之间又是联通的。茶室作为其中最核心的空间构成，也是业主日常待得最久的区域，通过空间关系的梳理，茶室承担了承上启下的功能属性。当人身处其中享受时光，周围的空间与结构都能够尽收眼底，而其中每件作品的摆放，包括灯光的位置与照度，都可以根据主人的心情与理解的变化调整。这种透气的关系处理，赋予了空间和作品很多遐想空间，同样也是场域自然生长的过程。

Q：在长达三年的设计与施工周期中，面对如此众多的艺术品，您是否遇到一些施工或者其他方面的挑战？又是如何解决的呢？

A：过程中问题还是很多的，甲方对于细节呈现有着很高的要求。依托于我们对施工过程的熟悉，只要花费足够的时间和精力，就会有好的呈现，包括项目中所有的家具点位和灯光效果调节，根据昼夜的光线变化进行过多次调整。经历长时间的学习和吸收不断优化，整个过程渗透了设计师和客户共同培育的痕迹。

在很多设计师的观念中，经历施工图和效果图、现场跟单结束后，项目就算是完成了。而我的理解并不是这样，前期效果图只是基础，硬装的落地也只是完成了一半，而软装又是一次创作的过程。这种设计是贯穿整个项目过程的，而我们希望这种设计是不露痕迹的，所以我们也一直在思考这个渐进的过程。

Q：空间的设计并非是独立存在的，家作为主人爱好和兴趣的集中体现，您认为项目中的哪个空间最能够体现当下人们的生活方式？您是怎样理解的？

A：对于一位设计师来说，需要引导客户去发现和接受更好的生活方式，但是这点对很多设计师说是很矛盾的。设计师大量的时间不是在工地就是在画图，很少有时间去感受生活。

所以我们参与私宅营造的过程中更喜欢去倾听对方，发现客户希望达到怎样的生活状态和品质，这中间需要大量的磨合。对于设计师来说，生活的空间需求相对更简单和实用，而换一种生活方式却并非完全正确。举个简单的例子：很多高端私宅会在厨房空间花高额费用置办顶级电器与设备，但实际生活中的使用者，往往是家中的保姆阿姨，受制于文化水平和使用习惯，实际的利用率甚至达不到 20%-30%，所以这种适宜性和实用性的调节是需要我们去思考的。

这种适宜的前提首先就是与客户建立共鸣，在统一路径之上开展的设计才是有依据的。比如在洗手间的营造中，我们希望它能摆脱印象中冷冰冰的状态。男性会在洗手间抽烟，而女主人也会在浴室中泡澡，这种长时间的停留，需要有舒适温暖的营造，让人能够在其中感受放松的氛围。

所以地面我们打破对于地面石材和瓷砖的固有印象，谁说卫生间就不能用地板呢？配合艺术涂料与艺术品的点缀，让停留在其中的居住者更能待得住，提供充分的情绪价值和情趣空间，这种感受价值是数据永远无法解决的问题，需要更深入的了解与思考。

Q：您将这次的项目比喻成“家的一次盛大的策展”，那作为设计师，在空间与丰富的艺术藏品充分融合之外，还承担了什么样的角色？

A：由于甲方自己有十多年的收藏经历，而且对于艺术的理解十分深入，所以如果没有对当代艺术与收藏行为方式的研究与体验，是没有办法呈现如此多的艺术作品的链接与整合的。我们自身也一直在艺术品和家具收藏方面有所坚持，业主经过对我们深入的沟通和了解，才有了这次的合作。在软装方面，我们建议有更多中古家具的引入，家居生活都需要生活与时间的痕迹，为空间注入提供的质感和情绪，是新家具远远无法达到的。所以我们在项目中除了是设计者，有时候也是策划者和咨询者。在空间之外，融合花艺、中古家具、装置艺术、传统文化等等，不同的意象与符号通过有机的秩序融合在一起，呈现更丰富的层次和效果。

Q：艺术的鉴赏与参与呈现出大众化的趋势，居家收藏艺术品也成为越来越多人们的选择，那您认为在家的营造或改造中，应该秉持什么样的原则才能够既让生活亲近艺术，同时又可以妥善的保存这些价值不菲的精神作品？

A：我认为艺术品的鉴赏修养与个人的成长经历与认知边界息息相关，游历过的山川、阅读过的思想、经历过的变化，都从各方方面塑造着人对于美的感知与理解。而对于艺术品的收藏，其实每个人都可以参与。根据自己的经济实力和理解范畴，在对生活的感知和热爱中发现日常的美。一件日常的物品经过自己的改造，就可以成为一件表达个人的作品。收藏的终极目的是为了愉悦，只要它契合你当下的认知与审美，都是能够创造精神的富足，这也是我们一直所倡导的观念表达。

Q：您认为在未来人们对于家的理解会呈现怎样的趋势？

A：在当下的社会环境中，时代和生活方式的变化影响着客户和我们的判断。60 后与 90 后的生活方式会因为年龄、阅历和经济基础有所不同，但内在对于健康、阳光、舒适、实用的居住追求是一致的。经历过各种风格和生活的洗礼，在简单、舒适的基础上去结合生活场景，需要生活呈现一种回归的状态。

而年轻人还没有体验这个过程，对世界充满了好奇和想象，对于个性的表达是没有限制的，所以更应该强调舒适和随性的体验感受。因此在我们的设计中从来不去谈风格，这种条条框框会限制体验想象的边界。