策展思维下的MARSHAL七星艺术馆设计丨兰墨设计

品牌思考|MARSHAL的品牌logo是一个7字+中国红的五角星，代表着它“七星高品质，一线大品牌”的企业定位。其中的七星中国红更是本土民族企业对传统文化的无比自信的体现，也蕴含着其多年来一直坚持的星级品质和当代建筑美学的品牌路线。

对于企业来说，品牌的传播不是广告语或单一利益点输出那么简单。展会设计不仅仅是一个空间和产品的展示过程，它是一个营销的事件（我们称之为策展）。美是一组吸引流量的密码，爱美之心，人皆有之。因为设计一个美的空间，是每一个设计师的基本素养。但是作为商业策展设计师，他的目标是分析目标品牌的市场需求，结合展前，展中，展后三大重要阶段提出专业化、系统化的解决方案。在短短4天的商业展会中，如果空间场景不能提高品牌转化，那么设计=零。

本案的初衷就是通过系统地梳理MARSHAL品牌文化，提炼它的品牌之“星”所代表的“斜/角”元素基因，从而进一步演变成三维的空间视觉符号，并融入于场域中的结构、配饰、灯具，甚至家具表现上。在加强用户品牌视觉的同时，也可以让其品牌在后续的发展中，继续沿用以及放大这个专属符号，逐渐在用户心智中培养出MARSHAL专属的品牌符号。设计思考|岩板产品的运用从初始的1.0版本中的产品化系统，到2.0版本中的岩板家居化系统都取得了显著的成就。但 在品牌战略策略中，战略不是你做到多少，而是如何做到主导。怎样做到领先与创新 兰墨设计认为就是做某阶段，某领域的标准制定者，才能引领行业。

而当今的市场，是消费群体和需求从物质到精神层面上不断迭代的市场。所以设计通过系统的梳理和策划，希望通过提升产品与用户的价值链接，以产品艺术化运用的方式呈现MASHAL的“七星艺术馆”，并且艺术馆空间中只用一种洞石艺术涂料作为表面材质，以此策划一个极致的、建筑的、具有品牌调性和识别度的筑星之旅去冲击用户的认知。让品牌最终在“七星艺术馆”的建筑空间中，扩大与消费者之间的参与度、互动性、可传播以及流量化，为

MASHAL

策划一场口碑效应和文化输出的营销爆破活动。

01BRAND & ELEMENT

品牌 & 元素

设计通过“星”的元素演变到空间中

打造独有的艺术馆体验空间

这将是一个安静, 独特

并且富含文化艺术的品牌专属艺术馆

场域内所有的品牌延伸的元素

可以无限放大用户对品牌的联想

从而在消费者脑海里建立一个

具体而具有说服力的认知理由

斜形是自然界中最强的形式之一，而且也是最美的。整体建筑皆是一种洞石艺术涂料，用最接近自然的气质，链接建筑的内与外。艺术馆的入口之处，是斜形空间艺术在建筑中的映射。置身其中，仿佛是穿梭在倾斜的洞穴之中。而洞穴末端，便是品牌的斜与角所汇聚成的透明艺术装置。在自然的石块围合之下，如同等待被挖掘的臻宝，散发着诱人的气质。

进入建筑的主场域有一个可以情感交换的多功能交流空间，这也是艺术馆的核心。高达6米的倾斜墙体围合出一个角状的空间，正中间的天花也特意被压低，从而留出与天空相连接的裂缝。外界的天光便可以从此处以特定的形态闯入艺术馆之中，并且沿着倾斜的墙面缓缓流下，最终在场域里与观众交融合一。大到场域的结构，小到配饰小道具，每一处眼光所及之处，都是特意定制的视觉符号。此时，光也通过设定，以特定的形态洒入建筑，因为有了光，建筑也有了独特的形体。

02 ARCHITECTURE & ART

建筑&艺术斜面是一种建筑语言，可以创造出意想不到的空间体验和视觉效果。艺术馆本意是如何将品牌通过扩大与消费者之间的参与度、互动性、可传播以及流量化的场域，为品牌策划一场口碑营销效应活动。

独有的斜形建筑占据了大量的视觉精力，在建筑艺术的策划里面又不免过于唯一。因此戏剧性得以代表弧线的“圆”置入，在纯粹之余，又多了一份灵动。斜面与弧形的空间割裂在这个艺术馆中形成是一种形式上的克制作用，但在视觉感知上又无疑成为一句诗词中恰到好处的标点符号。即是破局，亦是互补融合，让观众在极致纯粹的空间中瞬时被格格不入的弧线所惊讶，无形中加深了他们对空间的记忆，衍生对品牌的探讨之兴趣，引导人们流动和探索，让生活具有动态和戏剧性。

03LIFE& NATURE

生活&自然

极致而有序的空间量体

倾斜和圆弧代表的不同艺术之美

相互影响和制约

但其不管如何演化

最终都会，且只能回归生活之中

生活在建筑里

发生，人们在建筑里生活

从不过分强调功能与形式的服从

反而是借助自然之物，拉进生活与建筑的关联

我们更善于重构自己的世界观

进而无限接近自然生活本身

最终在当代的用户生活中

深入诠释人/物/域与自然的和谐关系

光影从不夸张地四处乱窜，而是有序的根据特定的形态缓缓抚摸着建筑。从生活的角度而言，自然的气质是无可避免的，当然也是随心所欲的。把功能性的生活家具与自然结合，不论是形式还是五感，都可以在不同的量体上达到平衡。置身于自然的场域，再投身于生活本身，本就是自古以来文人墨客之所向往。在极致且独一的艺术涂料覆盖下，每个独立的生活领域边界已经没有了明显的划分线。它们可以穿过自然，借助灯光的留影，让自身变得无比轻盈与灵动。穿越于观众之中，更准确的说是观众此时被它们引导着，可以忘记建筑外的繁杂与喧嚣，无一例外。