N² • L’Ambre /“对话”中诞生的烘焙舞台丨中国杭州丨say architects

N² 自2018年创立以来专注于高端法甜的制作与研发，成为行业内标杆性的存在；而从扩张速度来看，N² 遵循着自己的节奏，目前在全国只有一家门店。在2021年，N²推出了自己的子品牌L’Ambre, 专注于面包烘焙。同时，N²决定关闭老店，伴随旧店关闭，如何将两个品牌融合在一家店内，如何表达烘焙内在的匠人情感，成为这次设计的始发线索。

店铺外观从简，由于周边人流量较少，我们松动空间界定，通过大面积使用玻璃实现室内外场景的流动。异形墙左侧为入口，折线拉手打破外立面单一的平行排列；右侧，一整扇落地窗将室内景象全然揭晓，且极大程度改善了这间北向店面的采光。

店标背后的金属格栅由一层层向上倾斜、递次增厚的钢板组成，在顾全展示面积的情况下，将空调外机隐藏于层次背后，同时不会妨碍散热。

空间内部根据水刷石、大理石、柚木、玻璃、不锈钢、皮革等各式材料的质地特征，以及茱萸粉、琥珀、灰、白等色彩肌理进行穿插组合，试图营造一种甜淡、中性的视觉效果。粉色是 N² 的品牌色，琥珀由“Ambre”翻译得来也是烘焙中焦糖的颜色，由此，我们借自然而不易察觉的设计语汇阐释两个品牌的交集。

吧台和灯箱构成的界面是整个空间的功能与视觉中心，也是本次设计的起点和中枢。吧台自左至右依次为甜品展示柜、面包展示柜、收银台、周边产品展卖区，升降起伏的台面增强空间律动，比例经过反复调整，无形中引导着人们的视线与步伐。法式甜品和烘焙所需的吧台功能都被融合在同一个界面上，两部分功能互相缠绕融合相接，如同两个品牌的一段二重唱。

悬浮在正上方的长条灯箱关闭时呈乳白色，点亮后照明效果均匀完整。我们希望它是规矩、方正的，也是轻盈、有表情的，于是在多次尝试后放弃了常见的亚克力，改用柔性软膜作为灯箱表面材料。温和的涂料附着在厚重材质周身，松软的灯箱照亮长条吧台，如奶油与蛋糕胚，让空间有了软硬适中的“口感”。

同时，更加柔和、暧昧而戏剧化的光线渲染出一种失真效果，高低变换的展柜化身一个个小“舞台”，“台”上的烘焙品成为焦点，其色泽、层次等表面细节都在“舞台光”下获得额外一份观赏性，而“台”前或移动或散坐的人们可以沉浸在“观众”视角中，任思绪短暂出走。

视线扭转，墙体、桌椅等大量曲面元素勾勒出余下空间。这背后的思考基于我们对烘焙师作业日常的联想：形状各异的面团，挂着奶油的糕胚边缘，牛角包的蓬松表面……曲面是烘焙师的画布，也给食客带来满足。无论是柜台后忙碌的店员还是端着咖啡寻找座位的顾客，我们都希望用空间中的曲面回应，为其营造一种“被包裹”的身体感受。

与此同时，正如烘焙品是理性与感性的共同产物，直线与平面为空间注入秩序，弧线与曲面为秩序注入趣味，二者互相作用，梳理空间序列，将入店、选购、参观、落座贯连成顺畅的行为路径，打破狭小空间的局促感。

空间整体偏高、较浅，这意味着人们会更自然地望向与视线齐平的室外景观，落地窗即可满足这一需求。除了窗口自然采光和灯箱，空间还设置了几组功能不一的光源，如嵌入墙体的粉色亚克力块，是对老店亚克力块矩阵墙的延续，再次成为与品牌直接关联的记忆点；吧台背后的圆灯左右对称，示意两种品类、两个品牌；沿天花四周固定的玻璃小吊灯则发出淡弱暖光，增强了氛围感。

设计初衷围绕 N² 新店的双重属性，将与“烘焙”相关的种种线索埋伏在空间触感、色调和线条之中；通过“吧台与灯箱”这一感官记忆点完成对“舞台”意象的搭建，在关照展陈与照明功能的同时，让设计退居其次，让食物重新成为空间的绝对主角——关于甜点的想象从内溢出，试图与人脱离惯常。