《一间》舞蹈剧场丨中国芜湖丨凹设计

项目类型 | 艺术空间

“尊重项目周边的原生环境，但也会从时空的角度去思考，希望能够设计出在时间流逝中不被淘汰的作品。当项目融入或凸显于周边环境时，这种空间和时间的对话总是存在的。这也是品牌个性或企业文化的某种明确表达。”

项目位于商业街区二层，周边商铺林立，稍显繁杂。设计便承载了寻常背景下构筑非典型性场地回响的重任：恬淡、缓慢、辽阔、静谧，这在嘈杂紧凑的商业环境里并不多见。

深夏初秋，沿着红花山路来到这里，「一间舞蹈剧场」就这样以克制而极致的姿态出现在你眼前。

本项目主要用于探索舞蹈教育与剧场实践的创意融合。

业态类型决定了场地需要与繁华街市保持一定距离，以避免使用过程中受到周边环境干扰。在凹设计看来，这种距离除了传统意义上的物理距离，也涵盖了人心理上的隐私距离。

在考虑私密与开放这两个相互对立的因素时，设计师希望做到让两者共存，将单侧采光汇集的大量光线通过镜面的折射贯穿整个空间，形成由外到内再到外的循环，用自然的秩序来构建通透的场域。

渐进式外立面设计汲取了古典主义的柱式构造，配合内陷的非对称拱门造型，在光影跃动中形成空间关系的层层递进和明暗变化。

层叠的墙体如同舞者裙摆的褶皱，立体、新奇，却充满秩序。随着时间的流逝，光会让空间不断生成新的变化，仿佛建筑本身也被注入灵魂，矗立在那，静静的诉说着艺术的神圣和庄严。

建筑师Axel Vervoordt曾说：“削减到本质，不能剥离它的韵，保持干净纯净，但不要剥夺生命力。”舞蹈与空间有着相似的艺术性和氛围导向，当技术根基与视觉界面交织，才能诠释纯粹的叙事功能和情感表达。

去掉多余色彩，几乎只留纯白，设计团队希望通过极简的美学观念增强空间质感，定格清澹静寂的单色画像，让轮廓与肌理抒情互动，将这里打造成一个纯净宁谧的优雅圣地，一个舞之蹈之的自由之宇。

拱形和弧面元素穿插于空间内部，从接待台延续至门洞造型，充满了古典美学意义上的纯洁和雕塑感。

抬高的阶梯让一镜到底的接待区增加了层次，也强调了步入舞蹈剧场空间的仪式感。

“KAR-kee”配色的材质元素在简洁安静中渗透质朴之美；绿植、透明椅、长虹玻璃、莫兰迪色系摆件组成精巧构图下的细节图景。

舞蹈本身的空间性是一种人体线条、一种鲜活生命、一种情感宣泄、一种高度抽象的语言。

正如“一间”这个名字的由来：E=∞²，我们希望这是一个比无限可能还无限可能的空间。时间会流逝，空间会变化，舞蹈作为艺术的载体在这里得到升华。

舞蹈教室的设计重点在于墙顶地和灯光的搭配，它们支撑着场域的完整性。

在光和空间的双重奏里，舞者们专注于自身形体和精神能量的表达，镜面延伸出真实世界的距离、叠合及想象，也映照着最初凹设计关于“一间”的美好期望——想在喧嚣里仰视你，在静谧中亲近你。

ABOUT PROJECT

安徽省芜湖市弋江区复地南都汇2F

ABOUT DESIGNER

凹设计作为一家极具创新思维的设计公司，由一群拥有卓越创造力的年轻人组成，致力于通过设计，给人们带来与众不同的空间体验和理念。

设计的核心离不开“人”，对我们而言，设计本身不是目的，而是人们确认自己生活方式的一种手段。

设计的形态、空间及外观不仅要符合必要的逻辑性，还应该蕴涵直指人心的力量。所以围绕“人与空间”为核心，我们强调逻辑、情绪、思维方式等在时间和空间中的变换应用，努力改善人与空间的平衡，进而对当代人居空间作出自己的诠释。