深圳藏青艺术国际艺展店

       这是一个混凝土空间，探索光线与空间格局之间的相互作用，由自己真实生活中使用过的物品和到访过的风景开始，在这些地方的记忆上注入新的想法，包括对创意本质的思考，重新收集他人的私密片刻，或对影视作品的回忆，在空间堆叠起来，展示设计者的心理地貌，增加空间的层次，对应一个墙面的不同特征，有人，水杯，黑色圆球，椅子，黑色流沙，水，西红柿，并用这些具象性的物品平衡空间，令这些物品构成的时间场域在空间中增长，令墙壁成为一个充满可能性和自由的场所，是一个让所有物品产生另类视觉语言的地方，或许算是一种所谓物派的艺术形式。

       需要特别说明的是空间最大的思考路径来自于Ron Fricke导演的多部作品，思考人与物在地球上因时间产生的相互作用。第一次世界大战结束后，Kolmanskuppe的矿石停止开采，在矿场关闭，居民们离开此地之后， Kolmanskuppe成为一座被沙漠吞噬的空城，艺术家Alvaro Sanchez Montanes进入空屋中，记录下内部空间所具有的的静谧之美.空间的设计灵感来自于该艺术家作品，被吞噬的空间，文明的印迹，思考人类与自然的生存关系，大量黑色流沙的量块感展现视觉的震撼。

       这是黑色的么？这是黑色的，这些遍布空间的黑色球体构成景观，按照秩序组织语言，如同水流和横流中的旋涡，然后设色标记。关于船，更像是记忆中拖拽出来的物件，来自于1971年，手工制作，原始成分：杉木，桐油、石灰、苎麻壳，铁件。来自《银翼杀手2049》的场景灵感，但是设计师想要透过空间，能在没有拘束之下，透过不同的的呈现手法获得崭新的体验。

       红色的狭长空间，制造新的意外空间，满足设计师的窥视欲，在空间中存在着不同的感官对立，色彩扮演了重要角色，透出强烈的不安感，跌落的石膏展现空间与时间相交的产生的力量，或许还有暗喻。坐于长凳上，前方便是黑色的平静水面和一堵混凝土墙，水极浅，一直在变化，但不是视觉所能记录，是设计师对于独处空间的再次探讨，空间开始于黑色荒沙，结束于水面，这两种元素极大程度的构建了空间，他们可以足够大，使人迷失，也足够小，使人见己。

项目名称 | 深圳藏青艺术国际艺展店

项目性质 | 装饰画展厅

设计面积 | 217㎡

硬装设计 | 李思意

软装设计&执行 | 李思意

设计监理 | Lily

摄影师 | 黎灏