成为现代：巴黎现代艺术博物馆

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

“处于现代：巴黎的现代艺术”是一个非凡的展览，大约200件作品已经从现代艺术博物馆移植到路易威登基金会，而纽约艺术学院则在经历迪勒·斯科菲迪奥·伦佛罗的扩张。作品包括克里姆特的“希望II”(1908年)、毕加索的“工作室”(1928年)、德科宁的“女人一号”(1952年)、杜尚的“自行车轮”(1913年)和“罗斯科的第10号”(1950年)，这些作品都是根据各种限制条件，将弗兰克·盖里永久锚定的方舟装上飞机的。MoMA对Constantin Br ncușI‘s Bird in Space(1923年)的变体首次在巴黎着陆，安迪·沃霍尔(AndyWarhol)绘制的坎贝尔汤罐(1962年)也是如此。

但这次展览也是非同寻常的，它的介绍，这有力地说明了什么使现代艺术博物馆如此独特。博物馆有近90年的历史，拥有世界闻名的欧洲艺术品收藏-主要是在创始成员、第一任馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔(AlfredH Barr Jr)的主持下积累起来的，此外还有源源不断的富有捐赠者，以及反映出时代潮流的美国艺术品目录。

l‘Atelier，1927-1928，Pablo Picasso；Oiseau dans l’esspace，1928年，Constantin Br ncușI.(ADAGP)2017。摄影：马丁·阿陀罗。路易威登基金会提供

虽然这次访问似乎是按时间顺序进行的，但没过多久就会意识到，不同学科的共存带来了一种更加微妙和意想不到的体验，因此，这肯定会让典型的巴黎博物馆参观者感到惊讶(顺便说一句，也就是游客成群结队的游客)。即使是那些能够背诵现代艺术博物馆的人，也会发现自己刚刚订婚。

MoMA总监格伦·D·劳里(Glenn D Lowry)称，由MoMA摄影公司首席策展人昆汀·巴亚克(Quentin Bajac)监督的这一做法，是“争抢我们通常做什么的的确，参观展览的游客会立即受到博物馆顶级珍宝之一塞尚(Cézanne)的伯朗(Br ncușI‘s)鸟和贝瑟(C 1885)的欢迎，但随后他发现了沃克·埃文斯(Walker Evans)的系列作品，以及1934年“机器艺术”展(一个自对准球轴承和一个冲水阀)的展品。

路易威登基金会“现代：巴黎现代”的安装观。摄影：马丁·阿陀罗。路易威登基金会提供

“第一个房间就像博物馆的一个缩影，”Lowry说，同时也提到了霍珀的房子（1925），这是永久收藏的最早增加之一。作为另一个例子，Steamboat Willie，Mickey Mouse的标志性动画沃尔特迪士尼电影，在一个相邻的墙上播放Magritte的假镜子（1929），它的眼睛被一个充满云的天空所吞噬。在主楼上，一组作品包括Ellsworth Kelly，一个来自联合国的旧幕墙的片段，Carl Andre的铅瓦，和利华大厦的一个MaCube；总而言之，它们加上极为流畅的极简主义实践。罗马尔比登的拼凑被子（1970）和Kerry James Marshall的无题（俱乐部场景）（2013）编织了一个鲜明的非裔美国人的经验，在织物的表演，就像彩虹旗，由Gilbert Baker构思在1978，发送了一个强有力的信息关于MOMA的任务包容性。是——人，是的，而且它是如何定义艺术的。

在阳台附近，走廊中的一堵墙有着现代符号的三个字：@，熟悉的红色谷歌地图PIN，和权力符号，这些符号在我们的日常生活中变得如此普遍，以至于我们很少停顿下来考虑他们高效、通用的设计。可以说，最特殊的并置是由Lele Saveri的新站-捷运系统-地铁砖，以及Rirkrit Tiravanija的报纸拼贴所组成的完整的重建。这个社会的时代是“数字”，它来自左翼法国哲学家Guy Debord。Saveri，他从纽约飞到博物馆助理与Zies在他的弹出特许权，总结了最好的环境：“这是非常奇怪的，它不是真正的解释…我从来没想到妈妈会在收藏品中得到它。

东京表情符号，1998年，由Shigetaka Kurita为NTT DOCOMO编写

对于每一个过度刺激的画廊-约瑟夫·贝伊(Joseph Beuys)在Yayoi Kusama附近，布鲁斯·努曼(Bruce Nauman)附近，罗伯特·史密森(Robert Smithson)附近(顺便说一句，他的画名为“虚空博物馆”(Museum of the空洞)-有一些规模较小的画廊充满了单一的作品，比如辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的“无题电影”(Cindy Sherman)劳瑞指出：“这些房间中的每一个都变成了一个小教堂，而那些变成了对立面。”由珍妮特·卡迪夫(Janet Carff)设计的“四十部分莫泰”(The 40 Part Mote)是由珍妮特·卡迪夫(Janet Cadff)设计的，它从同样多的个人、四四方方的黑人演讲者那里产生了一个空灵的唱诗班。对一些参观者来说，它

但由于这些画作中有很多与巴黎有联系，最后来到了纽约，因为有这么多的赞助人在追随着来自这两个城市的现代艺术浪潮，展览感觉，在不同的地方，就像一面镜子从大西洋的另一边被举起一样。或者，正如劳里所指出的那样，“我们认为这种姿态是对称的-博物馆的想法源于这里的许多想法，尤其是在20世纪20年代的巴黎。”90年后，人们可以翻过来说：“看看你创造了什么，看看你帮助创造了什么。”

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

Human/Need/Desire, 1983, by Bruce Nauman. Gifted by Emily and Jerry Spiegel, 1991

Brushstrokes Cut into Forty-Nine Squares and Arranged by Chance, 1951, by Ellsworth Kelly. © Ellsworth Kelly Foundation

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

Welfare Palace Hotel Project, Roosevelt Island, New York, New York (Cutaway axonometric), 1976, by  Rem Koolhaas, Madelon Vriesendorp. © Rem Koolhaas

Untitled Film Still, 1978, by Cindy Sherman

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

Installation view of ‘Being Modern: MoMA in Paris’ at Foundation Louis Vuitton. Photography: Martin Argyroglo. Courtesy of Fondation Louis Vuitton

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