约瑟夫森,莫尔克利 · 联合

Installation view of ‘Josephsohn / Märkli. A Conjunction’ at Hauser & Wirth Somerset. Photography: Ken Adlard. Courtesy of Josephsohn Estate, Kesselhaus Josephsohn/Galerie Felix Lehner, St Gallen and Hauser & Wirth, Peter Märkli

在初秋的阳光下，豪泽的皮耶特·乌道夫设计的花园。

也是在20年前的秋天，Niall Hobhouse漫不经心地从瑞士焦尔尼科的一个小村庄里的一家当地餐馆买了一把钥匙，它打开了一座藏在阿尔卑斯山庄里的画廊，这座画廊是瑞士建筑师Peter M·福克里设计的。

LaCongiunta建于1992年，由艺术家汉斯·约瑟夫森委托，是他的30多件雕塑的永久住所。具体的形式在景观中有一种优雅的神秘气氛，在形状和存在上几乎像陵墓一样。

正是艺术家和建筑师之间这种合作关系的有形标志，使霍伯斯在那次访问中如此惊异，并迫使他最终在豪泽主持“约瑟夫森/莫尔克利：联合”展览。

展览装置在Galerie和der Stadthausse Schaffhausen，20.2.1978。摄影：Simone Kappele

将作品并排放置是一种追踪物质叙事的努力-在研究、绘图和草图中寻找蜿蜒而行的桥梁和道路-这可能只会导致人们对约瑟夫森和莫尔克利之间复杂关系的逐渐理解。这是一种永恒的友谊，在那里与世隔绝的乡村，无论什么季节，他们的工作是永久的交谈。

在苏黎世，莫尔克利(M Rkli)在ETHZ学习建筑学，并开始在他的工作室参观约瑟夫森(Josephsohn)，这次展览在萨默塞特(Somerset)有物质意义。在萨默塞特，从以前的谷仓改建而来的画廊空间，给作品带来了额外的诠释-类似于在像La Congiunta这样的特定地点观看约瑟夫森作品的方式。

霍伯斯与约瑟芬庄园的乌尔里希·梅里兹共同努力，以一种新的方式呈现约瑟芬的作品。展览开始时，“击打谷仓”的墙壁为约瑟夫森的铜质雕塑带来了沙质的背景，而俯瞰绿色草坪的巨大地板到天花板的窗户上则是一个中等规模的铜制躯干。

约瑟夫森的雕塑以石膏模型为模型，然后用黄铜铸造。他的雕塑就像未发现的考古发现-他在职业生涯的大部分时间里都对这一过程进行了修改，但一直忠实于这个过程。他通过工作表面产生了一种人造的历史重物，慢慢形成了一种沉闷的金色铜板

在隔壁的房间里，白色的墙壁与谷仓的结构木梁相接，马克利的画用钢笔或铅笔，有时是柔和的彩色蜡笔，画在单户家庭的纸框组成上，在画框中重复，只需稍作调整。虽然这些都不是技术图纸，甚至不是任何佣金的设计，但关于形状和形式的重复是有系统的，比如象形文字。他们反对约瑟夫森的小规模墙作品，这些墙的形状也是矩形的，看起来像风化的宗教图标。

约斯佩森的铜管救济工程，在哈斯尔展出

这种物理上的、由过程主导的反对，是霍伯斯策划展览的开端的一部分：‘在选择这种非常压缩的小浮雕和彼得所谓的“语言图画”的形式时，他和乔斯普松首先问：“这个非常狭隘的询问是什么，为什么你试图制作的东西如此狭隘？”

雕刻家和建筑师在作品中都表现出一种严格的禁锢感，这是一种狭隘的概念调查。浮雕和语言图画显示出对限制和庇护的强烈需求-这是一种与对空间和死亡的意识密切相关的人类体验，同时在生命、时间和自然之间进行着一次开放的旅程。

霍布豪斯说：“我和彼得共事多年，一直想知道他的语言图纸和所建作品之间的关系。”对我来说，有很多线索，这些房子在很大程度上没有尺度和背景，似乎是在探索建筑中人类的尺度。所有这些对这个非常简单的房子正面的关注——它有时变得非常精细，然后非常简化——以建造Lang-Curununa而结束。突然间，你在最后一个房间看到了这一切，所有这些努力都变得完全抽象和文化，所有关于尺度的问题都消失在建筑内部。

在展览的第三个房间的中心-“猪圈”-两座不同比例的斜倚雕塑座落在基座上。其中之一是第一幅拉孔古塔雕塑，带来了在瑞士画廊体验的质量和规模的感觉。尽管莫尔克利在墙上画的La Congiunta画展示了它的建筑形式是如何直接与雕塑-高度和重量如此敏感-的，但墙壁几乎拥抱了它们的形式。

对于霍布豪斯来说，莫克利的素描本-他在莫克利的苏黎世工作室的抽屉里找到的-提供了语言绘画和建筑之间的“缺失桥梁”，建筑师允许他在那里自由统治一天。展览一开始，我们就会看到约瑟夫森的线条画，这是霍伯斯有意识的选择：“这些画从来都不是给人们看的-要么是为了参考，要么是为了猜测-但它们只供约瑟夫森和莫克利看。”

在另一间谷仓的另一间教育室里，有两本莫克利在展览中看到的速写书被数字化了，这样观众就可以在书页中翻阅，看到形式像一种语言在发展。在这里，书籍和录像以及相应的出版物进一步揭示了约瑟夫森和莫尔克利人的工作和进程。霍伯斯希望展览本身就是关于物质的，在那里他“相信观众会用他们的眼睛”来揭示约瑟夫森和莫尔克利之间的关系。

The first room of the exhibition opens with an arrangement of Josephsohn’s free-standing sculptures and wall-based reliefs in brass

The second room of the exhibition presents reliefs by Josephsohn and drawings by Märkli in opposition

A line of Märkli's ‘language drawings’

Josephsohn’s small wall based reliefs presented on the stone work of Hauser & Wirth Somerset’s converted barn gallery

Josephsohn and Märkli’s works in conversation in the exhibition

Reliefs by Josephsohn and drawings by Märkli side by side

Märkli’s drawings of La Conguinta in Switzerland

Installation view of ‘Josephsohn / Märkli. A Conjunction’ at Hauser & Wirth Somerset

The reclining sculpture by Josephsohn in the third room of the exhibition

Hans Josephsohn (1920 - 2012) Untitled 1962-1964 Left: Untitled, 1962-4, Brass. Photography: Kesselhaus Josephsohn, St. Gallen. Courtesy of Josephsohn Estate, Kesselhaus Josephsohn/Galerie Felix Lehner, St Gallen, Hauser & Wirth. Right: Peter Märkli, Drawings of Facade Studies, 1980-1999 Pencil, coloured pencil and pen on paper. Courtesy of the artist and Betts Project

keywords:Hauser & Wirth, Architecture exhibitions, Swiss architecture

关键词：豪泽