施纳贝尔洛杉矶个展 · 无限探索与创新

'Infinity on Trial' is Julian Schnabel's debut exhibition with Blum & Poe and first solo show in Los Angeles in nearly a decade

“我想我们要找到我的线索，”朱利安·施纳贝尔解释说，他穿着紫色睡衣，穿着一件夹克，从他的盲人女子冲浪俱乐部与RVCA合作，在“审判无限”的预览中，他的首次展览是蓝色的。

因此，从1982年到2015年，施纳贝尔在第一家画廊组装了四幅油画，坚定地确立了他将(或制作)发现的物体、图像和绘画装置纳入画布的偏好；这不仅拓展了传统的绘画概念，也拓展了施纳贝尔对一切绘画的看法。这条隧道(一只蚂蚁在该国发电厂附近死亡)是1982年在胶合板上刷上薄薄的油漆制成的，胶合板被吹过，需要邦多修补。旁边是“胜利的边缘”(Edge of胜利场)，这是1987年创作的一幅作品，由一名住在他的工作室里的艺术家送给施纳贝尔(Schnabel)，由他的工作室里的一位艺术家给施纳贝尔(Schnabel)。这幅作品曾被安装在麦克·泰森(Mike Tyson)曾经训练过的格拉莫斯体育馆(GramosGym)。在这些作品的另一面是两张未命名的喷墨印花在聚酯上，其中包括档案壁纸图案，标本山羊，和扫地喷漆(从软管和气雾剂罐)，这些结合了绘画姿态和拼贴-“浸渍表面”，如艺术家所说，以一种可能被认为是‘施纳贝利安’的方式。

Schnabel说：“我觉得走进这个房间看到这些照片是很令人惊讶的，但这个空间的伟大之处在于你有这么多的优势点。”他指出，你可以从画廊看到他1984年的“天鹅绒复活：阿尔伯特·芬尼遇见马尔科姆·洛瑞”-这是他当时被那些人批评的作品之一。他认为天鹅绒是一种花哨的材料，尽管它产生了灿烂的饱和颜色。“再生二世”也在展出，这是一幅1986年的油和火画，上面是从歌舞伎剧院买来的满是樱花的背景画，而他2015年对菲利普·西摩·霍夫曼的敬意-画在他去年在墨西哥买来的一张肮脏的塑料乐队封面上-以及一幅他1975年作品的灰泥-迈克尔·特蕾西的宗教画，笔触似乎是饱和的，新鲜的。表面，是在视线中的拳击地板和喷漆绘画从1987年和2014年。

施纳贝尔说：“这让我非常满意。”施纳贝尔自己在南画廊安装了自己的第一幅版画“病人和医生”。1978年夏天，施纳贝尔访问巴塞罗那时，为了模仿拉姆布拉斯酒店房间的壁橱和墙壁，施纳贝尔说，这些作品-他画了另一幅名为“时尚之死”(The Death of时尚)的画，但他指出，“我不认为时尚与艺术有任何关系”-从安东尼·高迪(Antoni Gaudí)的瓷砖工作台上拿出了一页。这篇文章的灵感来源于安东宁·阿托德关于梵高的文章“被社会自杀的人”。但夏贝尔承认，如果他看到了万斯教堂，他可能根本不会画出这幅画(画树木、躯干和柱子的线条)。亨利·马蒂斯(Henri Matisse)在那里设计了三幅白色陶瓷壁画，这些壁画都是他直接用黑色颜料在瓷砖上画的。在早期，他甚至用防水布给他们盖上防水布。

当人们问，“那是什么？”，我会说，“没什么。”我一次只展示一个，我不想让他们一次看到一个。杰夫只想展示其中一部作品的冲动，可以追溯到我小时候对我来说很有意义的事情。“关于如何看一幅画，有很多的概念，”施纳贝尔说。他承认，在马克斯的堪萨斯城和加里·斯蒂芬和大卫·迪亚奥度过了一个深夜之后。我以前经常和这些年长的人一起喝酒，我可能是麦克斯餐厅去年开业时最年轻的人。加里和大卫过来后，我说，“我有一幅画要给你们看”，他们看着那幅画，加里·斯蒂凡说的第一件事是，“那不是一幅画，那是一种解脱。”我说，“嗯，这可能不是你的解脱。”

在第三画廊，施纳贝尔在他2014年涂有树脂涂层的油肖像塔蒂亚娜·利索夫斯卡亚(Tatiana Lisovskaia)对面，安上了杰克(Jack The Bellboy)，作为杜克萨·德阿尔巴(Duuka de Alba，II)和形状不规则的粉红和白色拼凑的布料屋顶。次年，他从一家墨西哥玩@@施纳贝尔说：“我做了一个担架来配合它的形状，我让一位女士把这件衣服缝在上面。我喜欢太阳把它漂白的方式。”“我并没有一个真正的等级概念之间的肖像，其中有一个历史叙事，和一个白色的标记，是用鲁斯特洛姆和白色喷雾器画在这个屋顶上。”我基本上可以把这和那个看作是一回事，但很明显，它们是不同的画意。

另一组画家的担忧-在美国很少见-是施纳贝尔在纸上的作品，其中一些作品在楼上的画廊里展出。除了世界各地的许多地图作品-包括对西摩·霍夫曼(Seymour Hoffman)的三次致敬，还有其他地图上写着“菲尔”(Phil)的红画-还有对迈克·凯利(Mike Kelley)的致敬，这是一幅棉球画，画的是十字画、笔记本纸和19世纪发现的玻璃上的喷绘画。(“我喜欢喷雾剂和图像之间的空间，”他注意到一处污迹，问画廊主任，“我们能把这些东西清理干净吗？”)

今年1月，在慕尼黑，一名打印机在自家后院制作了一系列紫色墨水和石膏系列作品，这些打印机在最近的山羊画中炸毁了档案壁纸上的细节。当被问及他使用这么多紫色(无论是历史还是最近)的动机时，他说有天主教色彩，但最终这是“人们为什么要做事情，如果他们给你一个撒谎的理由，这是完全不理性的”。为了说明他的观点，施纳贝尔以一系列有趣的轶事结束了他的旅行。

一年，我在纽约买了所有的紫色，所有的矿物紫罗兰。我并不是有意的，但这是一种有趣的颜色。当[商人] Gian Enzo Sperone过去看到紫色时，他会握住他的球，因为紫色代表死亡。这是意大利语。然后他习惯了，”他开玩笑说，补充说，在1982，“Gian Enzo对我说，”你为什么想成为一个变色龙？“这不是想做那件事，有时候你只是在做一些不适合别人做的事情。所以这是一个非常偶然的时刻。

A defined painterly language has pervaded his works on paper and canvas for the past four decades. Pictured: Untitled (Spray paint painting), 2014

As such, rather than focus on a single series of new works, Jeff Poe encouraged Schnabel to use his archive as a narrative device to bridge the gaps in his numerous stylistics shifts over the years. Pictured: Untitled, 2015

‘One year I bought all the purple, all the mineral violet, in New York City,’ says Schnabel, referring to his repeated use of the colour. ‘I didn’t mean to be such a pig about it, but it’s an interesting colour’

In Gallery One, Schnabel's 1984 work on velvet, Resurrection: Albert Finney Meets Malcolm Lowry, is on display – one of many criticised at the time by those who deemed velvet a gimmicky material, even though it produced brilliant saturated colors

The Blum & Poe exhibit includes four paintings from 1982 to 2015 that firmly establish Schnabel's predilection towards incorporating (or making) found objects, images, and pictorial devices into canvases. Pictured right: The Edge of Victory, 1987

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