洛娜·辛普森 · 无法回答的现代艺术展

Lorna Simpson photographed with one of the larger works for her show, ‘Unanswerable’, at Hauser & Wirth’s gallery in London. Photography: Rachel Chandler

Lorna Simpson无法确切地说出她的行踪。“我不知道，”她大叫一声，大声喊道，经常为艺术家登记。“也许这就是我对这项工作做出回应的反应。”但是，不要想，辛普森不知怎么地失去了她的地位。如果在她的公众形象中几乎没有谦逊，特别是相比于她更华丽的同时代人，辛普森无疑是当代美国艺术家的顶级。

辛普森在20世纪80年代成为一名概念性摄影师，她对文字的特殊使用对媒体产生了影响，最终也扩展到了视频领域。惠特尼美国艺术博物馆和沃克艺术中心都继承了辛普森早期的作品，随后重新审视了她的中期职业生涯，她是1990年在威尼斯双年展上展出的第一位非裔美国人。

在过去的三年左右，辛普森把她的相机换成了找到的照片。图片是从美联社，以及开拓性的非裔美国期刊喷气机和埃伯尼，然后纳入绘画，这是她在2017年威尼斯双年展上首次亮相的媒介。她说，我正在做的所有这些画都与摄影密切相关。辛普森首先用丝屏将这些图像放在玻璃纤维板上，然后再用彩色颜料进行喷漆和清洗。不过，她坚持认为，这一过程并不是针对照片现实主义的。“我不想通过绘画的媒介来谈论摄影。”这也不是一种召唤古典缪斯的努力。“我不知道古典绘画是什么，”她说，“我想我不想知道。”

左边，辛普森的限量版双封面，老年女王，发现照片和拼贴纸上。好的，限量版双面封面的第二部分，漂流，在纸上找到照片和拼贴。

她最新的画作，以及新的拼贴画和雕塑，在3月1日于豪泽开幕的展览上亮相。

画廊创始人伊万·维思(Iwan Wirth)说，很明显，她是一个不断进化的艺术家。我相信洛娜是一代美国艺术家的核心声音。对我来说，这部作品是如此引人入胜，因为她面对过去和现在事件的个人和公众意义，同时对各种媒体采取理智的态度。辛普森说：“我总是用系列化的方式思考，而不是个人的作品。”而新的作品建立在她去年在纽约弗里泽展示的一个装置上。“我不想让弗里泽只做一次。”我想把那件工作做好。“

辛普森在回顾过去两年时指出，“我的个人生活和我们现在所生活的世界的景象-而不是宿命论者或受害者-确实有强烈的影响。”最近的一天晚上，佐拉和她18岁的女儿、艺术家詹姆斯·卡斯培尔(JamesCasebere)和一些社交媒体的it-女孩一起，给她读了唐娜·塔特(Donna Tartt)的一段“秘史”，“无法回答”这个词跳了出来。“我觉得它不常被使用。”她说，这意味着“沉默，以及提出一个问题，在它的背景或前提下，是没有意义的。”没有答案，不是因为它“无法回答”，而是问题的本质使它无法被回答。这就是辛普森在其中找到稳定基础的分裂、可能性和阈性。它把新展览命名为。

“Lorna Simpson：无法回答”在Hauser的安装视图

“无法回答”中包括一张照片，照片上是一位穿着时髦的非洲裔美国女性，微笑着活泼而快乐，她的银色长袍融化成了冰山，还有一座大型雕塑，一个灰泥雪球，上面坐着一位忧郁的非裔美国女性。

辛普森的拼贴重新混合和重新想象了一系列女性代表，尤其是美国黑人女性。我想拼贴会证实我疯了！她说，再次爆发出贪婪的笑声。她解释说，他们脱离了内容或他们应该代表的事物，并通过使用档案材料，这不是怀旧，而是一种与我们现在生活的方式类似的对齐方式，这是美国过去的一些事情，而不是很久以前的事情。时间的压缩。

辛普森在豪泽的首次亮相

2018年的“冰4”，洛娜·辛普森著。摄影：王詹姆士。罗娜辛普森。艺术家和豪泽的礼遇

现年58岁的辛普森显得高贵而平易近人，她的作品也反映了她的一种品质。从她20世纪80年代的诗意摄影-比如“水持者”(1986年)或“五天预测”(1988)、带有文字铭文的黑白非裔美国女性肖像-到她的最新作品，她的作品都是系统性种族主义和性别歧视的有力转喻。尽管她30年前就开始创作了，但他们读到的对事物的批评仍然是至关重要的和发自内心的。

辛普森是一位非裔美国女艺术家，她深入研究她个人传记的各个方面，而没有把她的作品明确地介绍给她。“人们总是对我说，”是你在工作吗？“辛普森对此目瞪口呆。“我如何创作艺术对我的个人生活和我如何度过这个世界都很重要，”她说，但“把自己排除在叙述之外是一件有目的事情。”

她在布鲁克林的两个工作室工作，一个是大卫·阿贾耶(David Adjaye)设计的，2009年建造的；另一个是最近收购的原始空间，墙高60英尺，由当地建筑师卑尔根街工作室(Bergen Street Studio)设计。辛普森想要在“完全粗糙”和“被磨练”的区域之间进行交替。不过，她说，这仍然是阿贾耶工作室给人的感觉像是她创造性的安全场所，她对这个空间有着“很强的感情上的依恋”。Adjaye说，我们创造了一个空间，专门讲述了她自己的工作过程。在这里，辛普森有一种自由的感觉，我可以做任何我想做的事。除了限制我的想象力，还有很多其他的事情需要担心。没有这一点，生活就会很悲伤，也没有欢乐。“

如2018年3月号“壁纸”*(W*228)

Simpson’s David Adjaye-designed studio. Photography: Rachel Chandler

Unanswerable (Detail), 2018, found photograph and collage on paper, by Lorna Simpson

Unanswerable (Detail), 2018, found photograph and collage on paper, by Lorna Simpson

Installation view of ‘Lorna Simpson: Unanswerable’ at Hauser & Wirth in London. Courtesy of Hauser & Wirth

Ice 3, 2018, by Lorna Simpson. Photography: James Wang. © Lorna Simpson. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Installation view of ‘Lorna Simpson: Unanswerable’ at Hauser & Wirth in London. Courtesy of Hauser & Wirth

keywords:Hauser & Wirth, American art, London exhibitions

关键词：豪泽