藤本壮介的迷幻空间

藤本壮介（Sou Fujimoto，1971年出生）日本建筑师。1971年生于北海道，他于1994年毕业于东京大学，并于2000年创建了藤本壮介建筑师事务所。藤本壮介以精致的轻型结构和可渗透的围护结构而著称，设计了数栋房屋，以及2013年，被选中在伦敦设计蛇形画廊临时展馆

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。

曾获得《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

△ LArbre Blanc住宅塔楼

他在日本北海道岛长大，从小就探索北海道的山林，从小就对大自然产生了浓厚的兴趣。

2014年，他在纽约建筑联盟发表了题为“自然与建筑之间”的演讲，阐述了他建筑思想理论。藤本受到森林、洞穴等自然和有机建筑的启发，以“对空间和形式的模糊诠释”为设计理念，被定义为“原始未来”。

△ Mirage-Like Landmark for Middle East

特别是对于藤本来说，洞穴代表了“一个原始的空间，功能是由人类行为决定的”，更广泛地说，在自然环境的复杂性中，“我们注入了人类的秩序感(反之亦然)，提出了一个响应时代变化的空间新定义”。

△ 巴黎高等理工学院学习中心

另一个重要的经验，由建筑师本人在无形的建筑会议(罗马，2017)上证实，发生在东京的街道上时，藤本正在大学学习。在这里，就像在北海道的森林中一样，空间性是由明显分离的元素组成的(路灯、长椅、分电器、垃圾桶和其他街道家具)，所有这些都有助于创造一个整体的感知，可见的和不可见的，以及同样重要的空白空间。

这两个地方激发了他的灵感，他的作品被置于“自然和人工”之间，日本的许多项目都证明了这一点，比如T House(2005)，它几乎像花一样的布局，由一个大房间组成，房间像花瓣一样向外辐射。Se O(2007)由玻璃和混凝土建造，坐落在面对太平洋的岩石地面上。

House(2008)，其同心的贝壳状结构模糊了室内外的界限，“一系列逐渐亲密的生活空间相互嵌套”。将传统的日本建筑风格发挥到极致，两个之间只有可移动的宣纸墙，室内区域之间没有明确的分界线，藤本建了一个外部混凝土结构，有大的无玻璃窗，两个内部模块，外加一个有树木、花园和木制甲板的室外空间。

《最后的木屋》(2008)，巨大的木梁形成了墙壁、地板和屋顶，这是一种鼓励居住者根据他们的需求来解释空间性的结构，这是表面区域的灵活使用的典范

△ Final Wooden House

NA House(2010)，玻璃幕墙的灵感来自于一个树屋，它包含一个单一的内部空间，构建在外部的钢框架上。“简单到极致，它有丰富的设计特色和技巧，代表了一种将建筑推向极致的明确愿望，在这种情况下，几乎消除了人类人工和环境之间的界限，也在纯粹的视觉层面上。”

△ Many Small Cube

非住宅项目包括Musashino艺术大学博物馆和图书馆(2010)，东京，一个紧凑的螺旋形建筑，让人想起一个方舟，其特点是由书架组成的大型围护墙。

△ 武藏野美术大学博物馆和图书馆

即使在日本以外的未来主义项目中，整合自然和建筑元素的想法仍然是核心。2013年，藤本壮介为伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)创作了一幅令人着迷的临时格子结构，让人想起了云，他认为这是自己最好的作品。

△ Serpentine Gallery Pavilion