色彩魔方 | 颠覆空间的涂料展厅设计

瑞图.极艺设计

 RATO · JART 

空间如果只局限于对产品一个存放和交待，

世界将是多么无聊的样子。

产品如果只能被看作产品单一的意识形态，

设计将是多么无趣的样子。

我们喜欢有趣的东西和事件，

庆幸碰上跳跃和大胆的人，

我们鼓励设计师应该突破思维的梏制，

我们要求瑞图和极艺设计，

同台共进都能延续这种逆行于模式的力量。

这个世界，就是用来颠覆、撕碎、重建的。

我们想创造一个乌托邦，里面是纯粹的色彩与自由，一切都未被定义，也拒绝定义。业体的本质诉求是一个涂料展厅。如果按即定思维，给成堆的色彩一个承放的地方，这将成为一件无聊的事情。

于是，

我们提出了一个“色彩魔立方”的概念——一个给色彩盛放的舞台，展现魔幻魅力的空间体。这个空间内的主角，不是涂料本身，而是概念代化为色彩本身。通过对色彩的运用和表达，向进入者输出一种意识形态——色彩即设计。每一个色块都被呈放在合适的位置和方式，如一件值得久驻观看的艺术品，意识形态潜移默化的接受了色彩本身的诱惑，这就是色彩魔方的存在价值和使命。

纯正、浓烈，高饱和的颜色在视觉上迎头猛击，毫不客气。大胆的将顶面、墙面、地面连成一体，打破三维空间的视觉惯性，设计的手笔在强烈的表达对空间的突破感。给出足够的舞台的决定性条件，是强烈的反差，是足够的、大量的留白空间。在这种显与隐、热与冷的效果对撞之下。色彩的纯粹被高度提炼，拥有犹如艺术品般被重视的价值。

不同色块的巨大组合，被陈放在一间浓墨重彩的空间之内。引用博物馆式的布展手法，我们将色块比喻为一件复杂且精美的先锋油画。抽象的模块列阵于前，具体的色彩各抒已见，色彩即艺术的理念在视觉的呈现之下被释放。

这是一门具有逻辑科学的艺术，从概念到实现，色彩有着包罗万项的类目和表现手法。

矛盾之处在于空间是有限的，概念是无限的。

设计必须具有清晰的逻辑能力，将色彩的最大可能性条理清楚的在空间之内陈列出来。

并加持以艺术化的呈现。抽剥掉复杂的色系分类，我们将色彩定义为艺术品，使之门类化、具象化。当一整个系列犹如珍贵的瓷器被置于灯光之下时，我们希望在视觉艺术的层次上，引起人们对于色彩的原始感知和美学追求。

材质不同，作用不同，存在不同？没有关系，只要这世界还有色彩，它们都可以被连结出丰沛的张力。利用不同利的几何模块，盛装不同的色彩，丰富的质感烘托，平衡视线的层次错落关系，使进入者感受到整个空间强烈的主题和盛大感，并且直接的接收到宏观尺度下的多维视觉设计感。而这一切，都是被精确设计、衡量和安放的结果。

Design 主 张：

“ 

顺势而为的设计，保守却没有想象力。

逆行而上的设计，能比你想象的更好。

当设计师，遇上色彩大师，

这一场彼此消耗，

又彼此增进的空间游戏。

”

Project details

 设计公司：

瑞图·

极艺

 主案设计：

杨亚男 张海峰

 项目设计时间：

2020年6月份

 项目完工时间：

2020年9月份

 项目地点：

温州联结福

 设计面积：

142平方米

 主要材料：

本杰明涂料、亚克力

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