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我希望建筑能够同时达成“简明”,也希望达到拥有“深度”,让人在精神上能够获得充实饱满力量的空间。— 安藤忠雄
▲入口/ENTRANCE
910 文化创意园位于广东省惠州市惠城区下角东路附近,城区相对老旧,体验感一般,特别是到达 4 楼店面-需要乘坐一部老旧货梯,因此在入口设计上我们植入了一个“边界”的概念,希望解决三个诉求。
01#剥离与 910 园区留下的老旧感
破旧货梯出来以后,我们希望有很强烈的边界感,就是“外”与“内”界限分明,不论从哪个城市过来的客户,最终走到这里的时候,我们希望客人是期待的,不虚此行的,借此打破对 910 和破旧货梯产生的第一印象。
02#让长时间奔波过来的客人可以不要有失落感
在门面整个设计上以内部光作为引导点,好比火车穿越隧道时,尽头的刹那光感,会让人产生对美好的期待和探索。因此我们以穿越隧道时的期待,作为设计创作灵感,以引发期待美好的心作为设计发心,以”探索“为名,以”隧道”为形,让人体验一场”探索“之旅,以此暗喻右图摄影在人像定制拍摄的一个探索他人美学的价值理念。
03#即保持与 910 园区的关系,又令自己独树一帜,让惠州网红愿意来此打卡
在结构的设计上,我们即希望内外不要有边界,又希望像不同海洋交界一样的,同时借助对方的 LOGO U,作为形态延伸,打造品牌印象。
▲ 通道/Channel
围绕主题“探索”,在通道设定上需要满足三个诉求:
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让人可以从外缓慢过渡到内,慢慢把焦急的心放下来,可以在行走的过程中进行状态的一种转换,奔波的状态转换成慢慢静心的状态,让人可以从上一个场景,慢慢转换到当下摄影场景,让人回归当下。
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通道的左边是展示的艺术长廊,通道的右边是艺术造型的前台,通过行走的步伐,透过左右的小窗,可以不同视角看到内部不同“艺术画”的呈现,让人好奇心进一步加强,一步一景,犹抱琵琶半遮面。左边的摄影作品以黑白灰冷酷艺术感为主,前台部分以阳光笑容状态为主,通过场景状态对比,形成强烈的体验反差,以此强化客户的探索欲望。
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不断强化产品消费概念。
▲前台/RECEPTION
整个场景定位为服务、引导、聚集,前台功能也是链接所有人的一个空间。这里我们把 Party 聚会、前台服务、艺术展台融合一体,墙面摄影画像选择笑脸主题,是希望人在探索中找到喜悦感,找到自信,通过摄影作品与之对话,且通过艺术造型前台强化摄影作品,将焦点再次聚焦。在前台的设计者利用“桥”的灵感,以纯不锈钢打造,前台桌的起始位由几级楼梯呈现而成,在场景设计的对话中,我们臆想摄影作品焦点又可以回归桌面本身,循着阶梯一步步引导到前台服务者,暗示现代发展中依然离不开人与人之间这份美好链接。摄影产品以艺术思维呈现化,即兼顾商品展示,又能引发人同空间的对话,美好与期待永远是人类无尽探索的话题之一。不论是从这里起步去到展示的艺术长廊,又或是通过展示长廊回到这里,即回归到人与人的原点,暗喻,不论空间如何创造,人才是空间中真正的思考和回归。也引发作为我们当下时代,人应该如何不断地思考“我是谁”“我要什么”“我该怎么做”。
▲艺术连廊/Corridor
在原始结构的呈现中,此边为西晒面,下午阳光强烈,我们结合阳光,以光、影、形作为通道的创作灵感和设计,也是空间中非常独特的一条风景线,拉开纱幔,引人入胜的是无限天空,天空下是老旧城区,恍若中,是一份静谧的美好,是一份有从容心观察事物美好,是一份回归当下的唤醒。
#摄影世界捕捉的恰是我们少见的视角,以及独特美感
甲方在诉求中表达任何场景,任何点,都应该尊重原有空间属性,尽可能“去繁化简”,也满足可以让人视觉打卡,手机打卡。
因此在体验感上,我们希望通过打造独特的场景体验,借此塑造品牌印象,借助光、影、建筑结构、柔软的纱幔,形成一种强烈的视觉震撼感,而并非传统意义上的装饰空间。
▲ 展示区/Exhibit
入口通道的左边是以黑白灰为主调的产品展示,为了满足甲方对艺术的追求,我们将摄影商品加以放大,用艺术画廊的手法进行打造。格调中,带着冷酷的艺术感,每一张画的选择,都有不同的情感呈现,在艺术长廊里,不同的情感呈现恰恰是成为了艺术长廊最丰富的情感交融。
通道的转弯口,在“探索”主题上,以橱窗形态,遮掩的结构,明暗变化,完成对参观者的视觉引导,一步步引人入胜,让你不假思索往前走,好奇心带你领略摄影世界的美好,彷佛参观一场大片,彷佛在和不同的眼神,心情对话,将传统商业中产品赤裸售卖通道加以艺术化呈现,从而打消客户对常规营销的抵触感,从而提高商品价值。
▲展示区/Exhibit
展示通道的尽头,是光。冷酷的黑白灰中,也有光和希望。
我们希望引进光在通道的尽头,就是为了打破人在物质形态中的视觉束缚,参观完又可以回到自身内在,光即代表自身内心对美好事物的探索和向往。
# 以光,形,对称结构,干净淳朴的材质设计,来以此致敬安藤忠雄先生的“光之教堂”,通过光,形,直达心灵深处的一种美好传递,这是与自身链接,与自然链接最好的设计。
适当留白,通过色块对比,依然在体验美感之时,能将视野驻足在产品本身。
隐喻 光= 美好= 产品
好的商业设计应该为产品加分和赋能。
我们认为应该通过设计带动营销。
▲入口 / The entrance
离去时的通道,依然像来时充满仪式感,前后之间,变化的是人心,追求美好的人心被激活,好比一场“千与千寻“里,千寻在另一个世界的特别体验。
走过 6 米长廊的离开,从来时的心“浮”到去时的心“定”,暗示着对方将带着这份自身主动的探索和付出,又回到了自身的生活空间里,隐约留下一种唤你下次依然想来探索的心。
▼平面布置方案/Plan arrangement
▼效果图/Space renderings
▼原结构/The original structure
▼工程期/Engineering phase
该作品「探索·EXPLORE」荣获 CIID 中国室内设计大奖
Project information
项目信息
项⽬名称 / 探索·EXPLORE
设计公司 / 誉山设计事务所
项⽬地点 / 中国 · 广东·惠州
项⽬⾯积 / 750㎡
创意总监 / 刘丹煌
设计团队 / 誉山设计
项目摄影 / 晟苏建筑摄影
设计时间 / 2021 年 5 月
完⼯时间 / 2021 年 7 月
Introduction to the founder
创始人简介
创意总监 / 刘丹煌
Founder /Daniel.Dan
Award
国际数字色彩 3 级色彩师
国际顶级色彩大师南云治嘉亲授弟子
2020 全国设计 4040 惠州设计杰出青年
2020 香港亚太设计师大赛「实景类别墅空间 — 金奖」
2019 香港亚太设计师大赛「实景类商业空间 — 金奖」
2019 香港亚太设计师大赛「方案类别墅空间 — 钻石奖」
2021 第二十四届 CIID 中国室内设计大奖赛「文化 展览类— 优秀奖」
设计对我而言
设计等同一份创造力,从无到有,于生活里探索;
设计不只是对空间表面进行装饰,而是我们为客户建立“思考”的边界;它让人,物,空间产生链接,链接对生活的体验,对美好的一份期待;
誉山设计事务所 Y S D E S I G N
对于设计,始终坚持
以人为本,创造幸福
空间承载生活
设计关乎美与人性
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