普罗恩房间丨德国柏林丨El Lissitzky

Proun Interpenetrating Planes，1919

1919 年，一幅由黑、白、红三色组成的动态几何海报发表于历史的特殊时期。在海报的画面中心，一个与对角线相呼应的红色锐角三角形如同尖针一般刺穿了白色的圆圈，将其从周边的黑暗中解救出来，含蓄地暗示着深层的现实意义。海报的作者、俄罗斯先锋派犹太画家 El Lissitzky 受到卡兹米尔•马列维奇(Kasimir Malevich)的影响，通过至上主义的抽象语言暗喻了胜利的喜悦。

Beat the Whites with the Red Wedge，1919

这种将超越精神与现实意义的至上主义视觉语言重新应用至物质世界的做法似乎背离了至上主义的最初目标，但却使此类非客观的艺术作品能够更好的适应苏联唯物主义的社会现实，并在相对孤立的纯艺术思想与客观性的世界之间建立一种互通的桥梁，使其在动荡的环境中继续发展，获得了向欧洲传播的契机。

01 走向实用的至上主义

Proun 4B，1919

El Lissitzky 出生于沙俄西部的一个小镇，在他十三岁时，就因富有天赋的绘图技巧被当地的犹太人艺术家 Yehuda Pen 发掘，与 Marc Chagall 一同在 Yehuda Pen 创立的绘画学校内学习。受到二十世纪初期沙俄反犹太法律的影响，El Lissitzky 被排除在公立艺术学院的录取名单之外，于是动身前往德国，在达姆施塔特市的科技大学中学习建筑工程。

Four Billygoats，1919

Komitet pobor’be s bezrabotitsei，1919

Untitled，1919

A Suprematist Tale of Two Squares，1920

俄国革命后，El Lissitzky 受到好友 Marc Chagall 的邀请从德国回到了维捷布斯克，并在对方举办的画展中结识了影响其艺术生涯的重要人物——Kazimir Malevich（卡西米尔·马列维奇）。彼时的 Kazimir Malevich 凭借被称为“world of non-objectivity 非客观性世界）”的至上主义画作冲击了维捷布斯克的艺术界，却与推崇具象艺术的权威以及 Marc Chagall 产生了观念上的冲突，El Lissitzky 最终在此二者中选择了 Kazimir Malevich 和至上主义。

Proun 1，1919

Proun 5-A，1919

Proun 10，1919

Proun 14，1919

Proun 30，1919

PROUN Hannover 4 ，1919

Proun P23 No 6，1919

与十九世纪末注重客观事实的艺术论调相反，El Lissitzky、Kazimir Malevich 和其他革新的艺术家所强调与谈论的核心是上升至思维与精神层面的意象，也是一种归于哲学范畴的思考方式。构成主义及几何图形的组合从现实角度呼应了十月革命和工业革命对于人造与机械美感的追求，批判被繁复的造型所裹挟的流行艺术。

Proun 1-A Bridge，1919

Private collection，1920

Proun 1 C，1920

Proun 1 E，1920

Proun 2 B，1920

Proun 2 C，1920

Proun 3A，1920

1920 年，Kazimir Malevich 与 El Lissitzky 共同创立了名为 Molposnovis 的至上主义协会，并在同年二月正式更名为 UNOVIS（新艺术论述者），每当成员进行会议或讨论时，就会在袖扣别上象征着至上主义的黑色方块，对外宣传这个思想超前的艺术组织。

为了拓展至上主义的边界与影响力，El Lissitzky 创造了一种带有政治象征和建筑元素的风格变体，尝试将这个仅存于展览的前卫艺术介入现实的世界之中。其中，由他创作的“Proun”系列作品无疑将至上主义思潮推向了新的高度。

Proun 7A，1920

Proun 23 N，1920

Proun 30-T，1920

Proun

Hannover 2，

1920

Proun-4，1920

Proun-9，1920

Proun84，1920

02从绘画转向建筑的节点

Proun1，1922

“Proun”可以被理解为一种对于形式的创造性构建，同时也是理想与现实交织的产物。El Lissitzky 基于对视觉空间的理解，将至上主义的平面元素扩展至多维度的立体设计，并广泛采用了二维与三维图形互嵌的组合形态，通过几何元素之间的对立关系来呈现体积感和空间感，因此他也将“Proun”称为“从绘画转向建筑的节点”。

Study for PROUN 4-B，1920

Proun 19D，1921

Proun，1922

Composition，1922

Proun 43，1922

Proun Composition，1922

Proun-11，1922

若将 El Lissitzky 的代表作品 Proun 19D 与马列维奇的 Painterly Masses in Motion 横向对比，不难发现两幅画作均表达了漂浮且抽象的几何形式，但有所区别的是马列维奇通过色块之间的大小与叠加关系来暗示画面的深度与层次，El Lissitzky 则利用轴测透视的方式强调体块的三维感，并融入了箔纸、蜡笔等材料以丰富画面的纹理，贴近了与物质世界的联系。

Study for Proun S.K.，1922

Proun，1923

Proun，1923

Proun 93，1923

Proun G7，1923

Proun GK，1923

此外，El Lissitzky 还进一步的将与第四维度关联的速度、运动和时间等概念作为表达的重要部分，建立了一种无关形式与色彩的相互关系。他在《Proun:Not World Visions,But World Reality》一文中强调“Proun”是可移动观赏的作品，观者的非固定视角会影响画面中的形式关系，进而调动画面的表现张力，呈现截然不同的观看感受。

PROUN retrospective，1923

Proun. 1st Kestner Portfolio，1923

Proun，1923

Proun，1923

Study for Proun 8 Stellungen，1923

Proun 99，1924

03重返德国的“传道者”

Wendingen vol. 4, no. 11，1921

至 1921 年，UNOVIS 小组逐渐分裂成两个思想团体，其中一部分人以 Kazimir Malevich 为代表，继续追求纯粹的乌托邦式精神艺术，另一部分则与艺术家 Vladimir Tatlin（弗拉基米尔·塔特林）一同侧重功利主义的方向发展，致力于创造出更适合当时政权与社会现实的实用艺术，并将其应用在工业化的实际项目之中。

Anxious Ones，1920

The Globetrotter from Figurines，1920

An Old Man，1921

Announcer，1921

Gravediggers，1921

虽然 El Lissitzky 在思想理念层面与 Vladimir Tatlin 的团体有一定的重合，但他不属于此二者中的任何一个，其作品在至上主义所探索的范畴内具有更强的物质属性，但内核与精神本质仍是抽象的。

Sentry，1921

Sportsmen，1921

The New Man，1921

The Sentinel，1921

l.n.31，1922

在小组解散后，El Lissitzky 被苏联政府任命为文化代表派遣至德国，为两国的艺术家互动建立了深刻的联系。他不仅与犹太作家 Ilya Ehrenburg 共同创办了《Veshch/Gegenstand/Objet》期刊来向西欧展示苏联的当代艺术，还与 Jean Arp 合作，结集出版了许多平面设计作品，将全新的印刷技术应用在创作中，提高了传播的效率与认知的广度。

Pro dva kvadrata，1922

Das Entfesselte Theater，1923

Kestner Portfolio, Proun 3，1923

Oksn，1923

Kunstismus，1924

04从图纸到空间的转变

Proun room，1923

对于 El Lissitzky 来说，发展至上主义的最大目标之一是将其应用至俄罗斯的建筑领域中，改变过渡依赖欧洲古典风格的审美与设计局限。1923 年，这一理想终于获得了一个实现的契机，El Lissitzky 在柏林的伟大艺术展（the Great Art Exhibition in Berlin）上展出了一件归类于“Proun”系列的特殊作品——Proun room，利用三维空间的创作打破了艺术与现实的边界。

Proun room，1923

这个基于至上主义艺术理念的作品以基本的线条、图形以及经过立体化处理的球体、方块为核心，并将这些几何元素进行一定矢量的放大，经由工业材料的处理后，最终以三维立体的形式呈现在空间的六个面上。与此同时，各个表面之间依靠连续的几何体块进行衔接和对话，揭示了空间流动性的本质。

The Abstract Cabinet, 1926

1925 年，El Lissitzky 从圣彼得堡返回莫斯科，并在次年年初被任命为 VKhUTEMAS 工作室家具与室内设计部门的负责人，重新开始了在室内设计方面的研究与创作。1926 年，El Lissitzky 于德累斯顿举办的国际画展上发布了一件名为 Room for Constructivist Art（构成主义的艺术空间）的作品，又在两年后受到艺术史学家 Alexander Dorner（亚历山大·多纳）的邀请，为汉诺威艺术馆设计了一个抽象的艺术空间。

Room for Constructivist Art，1928

这两个作品的特殊之处在于既能作为展厅来展示至上主义的画作，又能被当作单独的空间设计的作品，从三维的角度更加全面深刻地阐述 El Lissitzky 的理论思想。他将房间的四壁依据至上主义和构成主义的原则切分为大小节奏不等的几何体块，并以不同的材质和纹理来暗示形式的组合与转变，相较于 Proun room 更具实用性和普适性。

About Two Squares

Progetto per un circolo nautico

05为艺术燃烧的生命

Reconstruction of Architecture in the Soviet Union，1929

在 El Lissitzky 职业生涯的后期，因肺病的影响，难以再像从前那样同时进行多个项目的创作，但他依然在逝世前几年完成了第一项真正意义上的建筑作品——Ogoniok 印刷厂的设计。El Lissitzky 重新定义了带有乌托邦色彩的水平摩天大楼理论，从现实的角度出发考虑了重力的因素和建材等预算的限制，虽然最终成型与他的设想相差甚远，但却依然完成了从古典主义到抽象现代的转变。

The print shop of Ogoniok，1932

GC Y Cloud Iron Ground Plan

1941 年，El Lissitzky 在二战爆发前去世，他的前瞻性思维对二十世纪的艺术和建筑设计产生了很大的影响，包括 Walter Gropius（瓦尔特·格罗皮乌斯）和 Mies van der Rohe（路德维希·密斯·凡德罗）在内的艺术家和建筑师均在至上主义的理论基础上拓展了几何元素的设计语汇，间接地推动了现代主义的萌芽和诞生。

the Zhurgaz printing house

Wolkenbügel

参考文献：

https://smarthistory.org/suprematism-part-ii-el-lissitzky/

https://monoskop.org/El_Lissitzky

韦菲. 跃动与漂浮——“普朗恩”绘画图式转译空间研究[D]. 南京：南京艺术学院，2019.

刘文豹(译). 苏俄前卫艺术的红衣大使埃尔·里希茨基.

编辑：Neiwai

撰文:YouChuan

校改：YueQiu

编排：Holy

版权：El Lissitzky