穿越世纪的古典音乐之旅

倘若你去过奥地利，

有时能听见午后琴声在维也纳老城区悠扬，黄口垂髫在反复演习着十二平均律，耄耋老辈在旋律中回味。琴声穿透感官，敲开意识的门，梦回百年，享受古典音乐的优柔与高亢……

克里斯提安认为：当文字停止的时候，音乐才开始。

古典音乐不是为了表达文字能表达的东西，关键在于感受。

尝试静心去感知，亦或在生活过程中感知，让古典音乐环绕在日常情景，把几个世纪前拨动亿万灵魂的艺术鸣响，带入生活。

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巴洛克时期

约为公元1600年-1750年

巴洛克文化影响不仅仅出现在建筑和装饰风格上，同一时期的音乐也称为巴洛克音乐，这一时期的音乐是现代演奏会的先河。

华丽、复杂、藻饰、著重于超现实和雄伟宏奇，这些特质彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表著井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代就是代表著蠢蠢欲动的不安和疑虑。

巴洛克在声乐方面带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，那个时期的代表人物就有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。

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洛可可时期

约为17至18世纪

在巴洛克时期和古典时期之间还有一些短暂的过渡阶段，其中之一便是洛可可（Rococo）。

作曲家库普兰写了许多室内乐作品，多趋于玲珑秀巧、装饰华丽，其特点与当时的建筑式样、装璜艺术有相似之处，这些作品便是洛可可风格在音乐上的早期反映。

法国作曲家达坎和拉莫在许多音乐作品中也表现了这种华丽、优美的风格，并且迅速流传到欧洲各国。亨德尔和巴赫等人也受到一定程度的影响，甚至海顿和莫扎特的一些轻松作品中，也流露出洛可可的痕迹。

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古典主义时期

约为公元1750年-1820年

这一时期的三位代表性人物：海顿、莫扎特、贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。

此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也很适合入门者欣赏；至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，如《春》、《热情》、《月光》等。

作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。

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浪漫主义时期

约为公元1820年-1900年

浪漫主义乐派是继古典乐派后出现的新流派，它产生在十九世纪初。艺术表现形式也较以前有了新的变化，作品出现了浪漫主义思潮与风格的形成和发展。

尽管继承古典乐派，内容上也存在很大差异，突破古典音乐均衡完整但形式结构的限制，时常使用夸张的手法，艺术形式和表现手法拥有更大的自由性。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出：平静、祥和，是理想的世界。

创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁，极具民族特色。

Classical

古典音乐是有源始但不会有终结的音乐，

它向我们揭示了艺术领域罕见的狂喜：潜意识在力量之巅流动书写，欢呼雀跃，好像波德莱尔的情人“轻轻地落在无拘无束的风之翼上”。

至此，大可放空心境，打开音乐并熄灭屏幕。

文字停止的时候，音乐才刚开始。

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参考资料：

《音乐由来事典》陈建华，人民音乐出版社，2001.7

《The Glenn Gould Reader》Glenn Gould，Tim  Page，2016.7

《西方音乐通史》于润洋，上海音乐出版社，2003.7

《古典音乐》Philip G.Downs，上海音乐出版社，2012.12