《东京之旅》 | 妹岛和世与西泽立卫的建筑美学之旅

推荐语

RECOMMENDATION

——

“当你试图探索和理解妹岛和世和西泽立卫的世界时，令你惊讶的是无需任何努力，你已经走进了他们的世界。但同时你又发现那儿并没有什么可以探索的东西，没有什么可以理解的东西。简单的错觉不久就消失了，之后，我们什么也看不见。”

《东京之旅》，是Bêka 和Lemoine的最新电影。在创作完成获得多次奖项的《Moriyama-San》之后，《东京之旅》是Bêka和Lemoine探索东京繁忙的日常生活的一个新步骤。这部电影以一种非常

日记化

和

生活化

的方式，带我们了解西泽立卫(Ryue Nishizawa)在东京的街道上漫步一天。

撰文｜

芥子

编辑｜

激清

01

东京之旅：

走近日本建筑界最神奇的CP

A trip to Tokyo: Get closer to the most amazing CP in Japanese architecture

《东京之旅》电影的主人公西泽立卫，是2010年普利兹克奖获得者之一。西泽立卫1966年生于东京都，1988年横滨国立大学工学部建筑学课毕业，1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业。1995年与妹岛和世创建了SANAA，1997年设立西泽立卫建筑设计事务所。西泽立卫的作品有直岛地中美术馆（2004年）、金泽21世纪美术馆（2004年），森山邸（2005年House A（2006年）、十和田市现代美术馆（2008年）以及丰岛美术馆。

电影以一种非常日记和个人的方式重新审视了

公路电影

的类型，带我们踏上了西泽立卫(Ryue Nishizawa)在东京街头漫步一天的旅程。在整个影片中，两人提出了关于

建筑实践

有多根深蒂固的问题，以及

建筑和文化环境

在多大程度上

滋养和塑造了我们的想象力

。

影片不只是古典意义上的对当今最有才华和最著名的日本建筑师之一的描绘，而是以纯粹的自发性呈现了这种友好的

城市变迁

的体验。西泽立卫讲述了他与家乡的紧密关系，通过他个人喜爱的一些地点、影响过他的一些建筑，以及他自己的一些建筑项目。

这部电影在DocAviv 2020上获得了艺术视觉奖，DocAviv 2020是一个有资格获得奥斯卡奖的唯一纪录片电影节。“导演将西泽立卫的一天包涵在整个作品中,同时汽车也是不可否认的电影配角,因此来了解他的个性和他的世界。” 同行的伙伴们说。

这部电影将在欧洲和北美的许多主要建筑电影节上首映，并会在哥本哈根的next CAFx，鹿特丹的AFFR，米兰的MDFF和纽约的ADFF等城市放映。

西泽立卫是20世纪70年代日本新生代建筑师的杰出代表，而更令人羡慕的是

西泽立卫

与

妹岛和世

这对建筑界最神奇的CP，2010年妹岛与西泽共同取普利兹克奖桂冠继丹下健三、槇文彦、安藤忠雄后成为日本建筑师第四次登上当代意义上的

建筑艺术的巅峰

。

他与妹岛和世

默契配合的同时又有着自己独特的

理念

。细致、直观、轻盈、简洁是西泽和妹岛的建筑设计风格。他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。

普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博评价说：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程

独一无二而又激动人心

。”

如果想要了解西泽立卫对于建筑设计、实践以及他对这个世界的深刻的理解与纯粹的看法，不如来看一下这个纪录片吧。如果想了解一下这对建筑界神奇CP的作品与思想，那推荐大家去读一下

《妹岛和世+西泽立卫的作品与思想》

，看看大师们眼中的建筑世界是什么样子的。

02

Bêka & Lemoine

Two of the most important architectural artists of our time

——

Ila Beka and Louise Lemoine, 

“Ila Beka和Louise Lemoine是当今最重要的建筑艺术家。他们的电影关注人与设计的关系，强调近几十年来一些

最具标志性的建筑项目中日常生活的存在

。”

对于Bêka 和 Lemoine来说，《东京之旅》 只是他们众多作品中的一个。在他们其他作品当中，他们

挖掘生活

，在城市中寻找着生命的光点。从他们的镜头放大了

建筑的温情

，同时也将建筑环境与人类生活的关系引发的思考带到了人们的眼前。从他们的作品当中，你可以体会到各行各业不同国家、地域的人们在这个世界的每个角落认真生活的影子，他们的视角从一条街道，一个拐角，建筑楼顶千变万化着，讲述着是什么造就了这一座城市的答案。

2016年，Beka & Lemoine的全集被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。作为视频艺术家、电影制作人、制片人和出版商，Ila Beka和Louise Lemoine在过去的15年里一直在一起工作，他们的研究主要集中在与

当代建筑和城市环境相关的新的叙事和电影形式

的探索上。Beka & Lemoine的作品被《纽约时报》誉为“欧洲建筑界的另类人物”，被广泛赞誉为“

一种新的批评形式

”，“深刻地改变了人们看待建筑的方式”。

他们的电影在主要的双年展和国际文化活动中广泛亮相，如威尼斯建筑双年展(2008,2010,2014)，奥斯陆建筑三年展(2016)，首尔建筑与城市双年展(2017)，纽约的Performa 17等。他们的电影也经常在一些最负盛名的博物馆展出,比如在纽约大都会艺术博物馆,路易斯安那现代艺术博物馆,伦敦巴比肯中心，CAPC当代艺术博物馆,以及现代和当代艺术博物馆。

贝卡和莱莫因的电影也因此获得了一些重量级电影节颁奖，如CPH:DOX，DocAviv，芝加哥国际电影节，都灵电影节等。Beka和Lemoine也经常受邀在一些重要的大学进行演讲:比如哈佛大学GSAPP /哥伦比亚大学，康奈尔大学，AA 建筑协会建筑学院，Bartlett建筑学院。

《Homo Urbanus》

电影

《Homo Urbanus》

，探索了我们作为人类动物的处境，以及城市——我们每天在我们周围建造的人造环境。这些视觉上的呈现不仅着眼于城市人的群体，也着眼于人们内心深处的孤独，映射出整座城市。这个想法是为了让一个城市通过使用它独特的语言,来显示它的

人文景观和自然

的变化

。通过将这些不同的电影镜头组合在一起，将城市视为对全球共同生活挑战的独特回应。

《Moriyama-San》

电影

《Moriyama-San》

(63分钟)，这是一部关于噪音音乐、杂技阅读、无声电影、烟花和日本建筑的电影。Ila Beka在电影中以一种非常自发和个人的方式讲述了业主的独特个性:一个生活在东京市中心宁静而沉思的小群岛上的城市隐士。从噪音音乐到实验电影，这部电影让我们进入森山先生自由精神的衍生。

《Barbicania》

电影

《Barbicania》

（《巴比肯中心》）,巴比肯中心是野兽派建筑最具代表性的成就之一。这部电影是作为个人日记制作的，讲述了这对导演二人从塔楼的顶层到艺术中心的地下的城市之旅中，每天所发现的事情。影片为这个地方绘制了一幅亲密的人类地图，并对这个二战后乌托邦的持久性提出了质疑。Lemoine的创作使城堡充满活力，并将伦敦最黑暗的建筑变成了一系列色彩缤纷的短篇故事。

下面是Bêka 和 Lemoine电影系列清单，有兴趣的朋友可以去搜搜看：